EL TEATRO BARROCO

EL TEATRO BARROCO

1. EL TEATRO ANTES DEL BARROCO

   • Las églogas de Juan del Enzina y Lucas Fernández, escritas en el tránsito entre la Edad Media y el Renacimiento, constituyen las primeras manifestaciones del teatro profano en España.
   • Durante el siglo XVI, el teatro se interpreta en las iglesias .
     • Pero en las obras de Torres Naharro, Gil Vicente, Lope de Rueda se prefiguran rasgos que cuajarán, al final de la centuria y gracias a Lope de Vega, en una exitosa fórmula dramática: LA COMEDIA NUEVA
   • AUTORES
     • Gil Vicente
       • APORTACIONES
         • Tragicomedia de Don Duardos. Elementos que configurarán la comedia barroca: el tema del amor, el motivo del disfraz o la inclusión de romances y cancioncillas populares.
     • Bartolomé de Torres Naharro
       • APORTACIONES
         • El tema de la honra, que trata en Himenea.
         • La teorización sobre la comedia.
           • El proemio de su obra Propaladia es un antecedente del Arte nuevo de hacer comedias (1609), de Lope de Vega.
     • Lope de Rueda
       • APORTACIONES
         • Creador del subgénero dramático conocido como paso o entremés.
           • Piezas cómicas breves protagonizadas por personajes tipificados: el bobo, el cornudo…
           • El entremés se representará durante los entreactos de la comedia principal.

2. LOS CORRALES DE COMEDIAS

   • En el siglo XVII aparecen por primera vez en Europa locales destinados de manera estable y exclusiva a la representación de obras de teatro.
     • EN INGLATERRA
       • Construcciones poligonales o circulares con un patio central donde se levantaba un escenario cuadrado, con dos o tres pisos de galerías.
     • EN FRANCIA
       • Locales destinados al juego de pelota, de forma rectangular.
     • EN ITALIA
       • Teatros all’italiana, con el patio de butacas en forma de herradura y palcos superpuestos.
     • EL ESPAÑA
       • Corrales de comedias, patios de vecindad adaptados para albergar representaciones de forma estable.
     • El teatro se convierte en el espectáculo popular por excelencia.
       • Las autoridades, conscientes de su importancia social, ejercerán un control estricto sobre él.
         • Se crea la figura del protector de comedias, que regula la entrada de las compañías y hace cumplir el reglamento.
   • ESTRUCTURA DE LOS CORRALE DE COMEDIA
     • Constituían un microcosmos, reflejo de la extrema jerarquización presente en la vida real.
     • Asistían, sin mezclarse, todos los estamentos sociales.
     • Las obras trataban de satisfacer los gustos y expectativas de este público diverso.
     • Unos exigían diversión, y otros calidad poética.

3. LA COMEDIA NUEVA

   • Los dramas del Barroco español se ajustan a una fórmula consolidada por Lope de Vega, la llamada comedia nueva, que consagró la libertad del creador y, a la vez, la necesidad de amoldarse a los gustos del público.
   • CARACTERÍASTICAS
     • Escritas en verso y combinan estructuras métricas diferentes.
     • No respetan las unidades de lugar, tiempo y acción.
     • Tres actos o jornadas (planteamiento, nudo y desenlace).
     • Combinan lo trágico y lo cómico.
     • Desarrollan argumentos muy variados, tomados de fuentes diversas.
     • Doble finalidad: entretener al pueblo en época de crisis y difundir la ideología de las clases dominantes en defensa del orden político y social
   • TEMAS
     • Temas fundamentales que se desarrollan en los dramas barrocos
       • EL AMOR
         • Propio de los nobles y los limpios de sangre.
         • Es la reputación que se tiene ante los demás.
         • La defensa o la recuperación de la honra constituyen el motor de la acción.
         • Se pierde por un insulto, un desprecio o un comportamiento sospechoso de la esposa, la hija o la hermana.
       • LA HONRA
         • El conflicto dramático nace de la rivalidad amorosa o de la oposición de la familia de la dama a la relación con el galán.
         • Los sentimientos de los jóvenes protagonistas chocan con los rígidos códigos de la honra.
   • PERSONAJES
     • ANTAGONISTAS
       • Contragalán: rival amoroso del galán. Si el protagonista es un villano, es un noble que abusa de su poder y rompe la armonía social.
       • Contradama: rival de la dama.
     • PROTAGONISTAS
       • Galán y dama: comparten juventud, belleza y nobleza. En ocasiones, el protagonista masculino es un villano (labrador honrado, limpio de sangre).
     • CRIADOS
       • Criada de la dama: cómplice de esta en sus enredos amorosos.
         • Gracioso: criado y confidente del galán, es el personaje cómico por excelencia
     • FIGURAS DE AUTORIDAD
       • Padre o hermanos de la dama: son los guardianes de la honra familiar.
       • Rey: aparece en escena para impartir justicia.
   • AUTORES
     • LOPE DE VEGA
       • Las comedias lopescas conectaron de inmediato con el público heterogéneo que abarrotaba los corrales de comedias.
         • BIOGRAFÍA
           • Lope de Vega Carpio ​ ​(Madrid, 25 de noviembre de 1562-ibidem, 27 de agosto de 1635) ​ fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.
         • CLAVES DE SU ÉXITO
           • Habilidad en el empleo y la recreación de motivos propios de la poesía popular
           • Agilidad de la acción, que garantizaba el entretenimiento.
           • Intensidad lírica del texto que logra sus mejores momentos en la expresión emocional de los personajes.
         • OBRA DRMÁTICA
           • Inmensa producción dramática: Se conservan más de trescientas obras de atribución segura. Pero escribió muchas más.
             • DESTACAN TRES NÚCLEOS
               • DRAMAS DEL PODER INJUSTO
                 • Noble que abusa de su poder y pretende a la esposa o prometida de un villano. Este, desde la dignidad de su condición de cristiano viejo, acude al rey demandando justicia.
               • COMEDIAS DE CAPA Y ESPADA
                 • Ambientación urbana y contemporánea, tienen como motor dramático el amor, potencia capaz de vencer cualquier norma u obstáculo.
               • TRAGEDIAS
                 • Se recrean, entrelazados, los temas universales del amor y la muerte; la exigencia de salvaguardar el honor conduce a un desenlace funesto.
     • CALDERÓN DE LA BARCA
       • TEMAS
         • El conflicto entre la libertad y el destino.
         • La consideración de la vida y la percepción como sueño, engaño o ilusión.
       • OBRA
         • CLASIFICACIÓN
           • COMEDIAS DE CAPA Y ESPADA
           • DRAMAS DE HONOR
           • DRAMAS FILOSÓFICOS
         • OBRAS IMPORTANTES
           • LA VIDA ES SUEÑO
       • BIOGRAFÍA
         • Pedro Calderón de la Barca fue un escritor español, sacerdote católico, miembro de la Venerable Congregación de Presbíteros Seculares Naturales de Madrid San Pedro Apóstol, caballero de la Orden de Santiago, conocido fundamentalmente por ser uno de los más insignes literatos barrocos del Siglo de Oro, en especial por su teatro.
     • TIRSO DE MOLINA
       • BIOGRAFÍA
         • Biografía de Tirso de Molina. Gabriel Téllez (Madrid, 1579-Almazán, Soria, 1648), conocido en el mundo literario con el pseudónimo de Tirso de Molina, tuvo una andadura vital, a diferencia de Lope de Vega, con pocos sobresaltos y estridencias.
       • NOVEDADES
         • La importancia de los personajes femeninos Las protagonistas de Tirso son mujeres decididas e inteligentes
         • Da mayor importancia al personaje protagonista. Al que se subordina el resto de la acción y de los personajes.
         • El planteamiento de problemas teológicos. Anticipa el teatro de Calderón.
       • OBRA
         • Se conservan unas sesenta piezas dramáticas de Tirso de Molina
           • Clasificación de las obras de Tirso de Molina: Teatro religioso, Dramas históricos y Comedias
             • OBRA IMPORTANTE:EL BURLADOR DE SEVILLA
               • La obra presenta ya los dos elementos configuradores del mito de don Juan, de origen folclórico: El conquistador insaciable y El convidado de piedra

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