Arte contemporânea

Arte contemporânea

1. A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX.

2. Pop art é um movimento artístico caracterizado pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (estilo de vida americano).

   • Características: Aproximação da arte com a vida cotidiana; Utilização de cores intensas e vibrantes; Reproduções de peças publicitárias; Inspiração na cultura de massa; Uso da serigrafia; Imitação da estética industrial; Reproduções em série do mesmo tema; Uso da imagem de celebridades; Inspiração no universo das histórias em quadrinhos.
   • pop art

3. O termo "Minimalism" (em inglês, "Minimal Art") refere-se aos movimentos estéticos, científicos e culturais que surgiram em Nova York do final dos anos 1950 ao início dos 1960.

   • No campo da arte, as obras de arte costumam se expressar em formas abstratas e “primitivas” de revelar as origens industriais e a natureza dos materiais que compõem as obras minimalistas, e essas obras costumam interagir com o público.
   • minimalismo

4. A Arte Conceitual, trata-se de uma expressão artística mais pautada nos conceitos, reflexões e ideias, em detrimento da própria estética (aparência) da arte. Nela, a atitude mental é o mais relevante.

   • Suas principais caraterísticas são: Crítica ao formalismo e ao mercado da arte; Crítica ao materialismo e ao consumo; Oposição ao hermetismo da arte minimalista; Popularização da arte como veículo de comunicação; Arte mental e reflexiva; Radicalismo e culto à antiarte; Ruptura com a arte clássica e formal; Uso de fotografias, textos, vídeos, instalações, performances (teatro, dança).
   • arte conceitual

5. O movimento povera se destacou na pintura, escultura, instalação e performance. Sua ideia era, de fato, propor uma nova reflexão estética sobre o produto artístico ao “empobrecer a arte” e trazer à tona sua efemeridade através da utilização de materiais simples e naturais.

   • Características: Crítica à sociedade de consumo, capitalismo e processos industriais; Crítica à comercialização do objeto artístico; Oposição ao modernismo, pop art, racionalismo científico e minimalismo; Arte antiformalista que se aproxima de algumas vanguardas europeias, tais quais o surrealismo e dadaísmo; Utilização de materiais simples e naturais (sucatas, papel, vegetal, terra, metal, comida, sementes, areia, pedra, tecido, etc.); Criatividade e espontaneidade; Efemeridade e materialidade da arte; Valores pobres e marginais; Contraste do “novo” e do “velho”; Temáticas da natureza e do cotidiano.
   • povera

6. Fotorrealismo ou Hiper-Realismo pode ser considerado um estilo de arte, que se comunica e expõe através da pintura e também da escultura. O termo mostra a definição minuciosa dos detalhes, o que transforma a obra em algo mais nítido e rico em características, e que se assemelham a realidade.

   • Reprodução e simulação da realidade (retomada do realismo) Influência da Pop Art e da arte fotográfica. Oposição ao minimalismo, expressionismo abstrato e abstracionismo. Temas cotidianos.
   • hiper-realismo

7. Land-art

   • A land art surge a partir da fusão e integração da natureza e da arte onde a natureza, além de suporte, faz parte da criação artística.
     • As principais características da são: Fusão da arte com a natureza A natureza (espaço exterior) é o meio do suporte artístico Efemeridade da arte (desgastada com o tempo desde chuva, neve, erosão) Critica a indústria cultural e a comercialização da arte Crítica a industrialização e racionalidade formal Oposição à arte apresentada nos museus Utilização de recursos naturais

8. arte urbana

   • Na prática, a arte urbana representa o encontro da vida com a arte, pois essa união se dá naturalmente enquanto o ser humano vive e se desloca pela cidade.
     • Essas ações artísticas ocorrem em ambientes públicos e interagem diretamente com os indivíduos. Geralmente, usam como suporte os grandes centros urbanos, onde há intensa circulação de pessoas e diversidade cultural.

9. body art

   • o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí aproximação com a “body paint”, ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veículo em que o artista vai explorar sua "obra viva".
     • Sua principal caraterística é o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico.

10. performance

    • A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais. Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa.
      • Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros; Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público; Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é efêmero, passageiro; Corpo como instrumento de ação artística.

11. instalação

    • Na arte, chamamos de instalação um tipo de obra que utiliza o espaço como elemento fundamental. É uma linguagem relacionada à arte contemporânea e, na maior parte das vezes é montada em espaços de arte, como museus e galerias. Entretanto, pode também ser realizada ao ar livre.
      • Trabalhos em grandes formatos; Utilização necessariamente do espaço como parte da obra; Interação do público; Obras “não-colecionáveis”.

12. Aluna: Giovanna Menezes Barcelos / reg 16

    • site usado: https://www.goconqr.com/