EL GUION AUDIVISUAL

EL GUION AUDIVISUAL

1. IDEAS

   • Idea temática.
     • La idea puede partir de experiencias propias, de anécdotas que conocemos por otros, de noticias de prensa, algo que hemos leído en una novela o visto en una película y que nos inspira (sin plagio) o, lo más común, algo que nos propongan por encargo.
     • Simple idea
       • Tenemos una historia que contar. Pero esa historia no funcionará si no parte de una simple idea, algo que cualquiera que pueda ver nuestra película va a sacar en claro. No necesita ser algo especial, simplemente interesante y lo suficientemente interesante para que empecemos a mover un proyecto audiovisual.
       • Originalidad
       • Creatividad
     • Proyecto audiovisual
       • Es decir; si es viable hacer un guion cinematográfico, o si es algo casi imposible (por cuestiones de presupuesto o simplemente porque no se ajuste a los límites de la imagen).
     • Fuerza del mensaje de la película
       • Sentimientos universales
         • Más audiencia
   • Idea dramática
     • Dotes de dramaturgia.
       • Cómo movemos a los personajes, les ponemos diálogos y les hacemos moverse por la escena.
       • Poner diálogos
       • Mover a los personajes
       • Dar movimiento
   • Ejemplo: comedia romántica
     • Idea temática
       • La idea temática será algo así como "la fuerza del amor".
     • Idea dramática
       • Hará que los actores se encuentren en las diversas situaciones divertidas que les llevarán a tener éxito en su intento de alcanzar el amor.

2. TIPOS DE GUION

   • Tipos de producción
     • El método de confeccionar un guion no sigue pautas rígidas, sino que cada guion y cada guionista es un caso particular. Aún más, cada tipo de producción condiciona el guion. El realizador deberá enfrentarse a los siguientes tres tipos fundamentales de producción.
     • Guion parcial
       • Como en los documentales.
     • Guion completo
       • Como en la ficción 
     • Guion abierto
       • Aquéllas donde los acontecimientos están sujetos al azar.
   • Escaleta
     • Es un desarrollo esquemático del guion numerado por secuencias y descrito con la temporalidad que vaya a tener en imagen.
     • Guion no cerrado
     • Televisión, magazines e informativos.
     • Relación de los escenarios
     • Descripción breve
       • Personajes
       • Acción

3. TRAMA Y SUBTRAMA

   • Estructura argumental
     • Primera parte
       • Situamos los acontecimientos (espacio-tiempo o localización-período histórico) y damos a conocer al espectador lo que van a ser las coordenadas de la historia. Por ejemplo, en ciencia ficción, debemos contar qué es lo "normal" en ese mundo para que no genere extrañezas innecesarias.
       • Protagonista y antagonista
       • Jugar con el espectador
         • Llevarle a los límites que queramos, porque es esa "normalidad" la que va a aceptar en mayor medida si ocurre en este punto de la historia. Por eso, lo que resulte dispar, anormal o inconcebible, debe ser presentado pronto para que podamos jugar con ello. Si tardamos en presentarlo nuestra historia perderá credibilidad, haciendo que el público se distancie y no entre en nuestra historia.
     • Tercera parte
       • Desenlace
         • El desenlace se producirá cuando el acontecimiento que rompió la "normalidad" del mundo de ficción ha sido superado, resuelto como si de un problema se tratase, generalmente por la acción de los personajes. Puede que las cosas mejoren (final feliz), empeoren (normalmente en una película de terror) o que se vuelva a una situación similar a la inicial (no es lo común y suele ser dramático o melancólico). Pero también puede que lleguemos a un mundo muy distinto del presentado al comienzo, que si tiene un final feliz o satisfactorio, dará cierta sensación de euforia al espectador.
     • Segunda parte
       • Desarrollo
         • El desarrollo va a romper la tranquilidad de esa "normalidad". En algún momento, el personaje va a tener que enfrentarse a un hecho que le va a sacar de su rutina y va a tener que tomar alguna decisión interesante.
   • TRAMA
     • No es igual que historia.
       • Ej: "“Caperucita y el Lobo”.
         • Trama
           • Pues bien, la trama se compondrá de las diversas escenas (acontecimientos) que componen la historia, independientemente de su orden cronológico, ya que se centra en la conexión de estas escenas, en cómo van interrelacionadas.
         • Historia
           • La historia es esa presentación con un desarrollo en el bosque y un desenlace en la casa de la Abuela.
     • Relación de elementos
       • Dentro de la tensión relajación de los diversos elementos. Sin el Lobo engañando a Caperucita para conseguir que su plan de comerse tanto a la nieta como a la abuela, no habría trama en el cuento. Es el problema o la discrepancia que necesita ser resuelto llega a su clímax (punto máximo de tensión) al final con una serie de acciones por parte de los protagonistas que cambian el rumbo de la historia. El Lobo pierde la mayoría de las veces.
     • Final supone una revelación
       • Un descubrimiento que nos sorprende como, por ejemplo, en las historias de Agatha Christie o Arthur Conan Doyle. Saber quién es el asesino, aunque no repare la tragedia de tener una víctima, conlleva su detención y el ejercicio de la justicia que de alguna manera, produce alivio en el espectador.
   • SUBTRAMA
     • Historias largas
     • Ej: una película de aventuras.
       • Un arqueólogo descubre un mapa que le lleva a un tesoro impresionante. En un momento ocurre un "chico conoce chica" y presentamos a la heroína que llevará a la subtrama del amor entre los personajes.
       • Trama principal
         • La trama principal será la que desarrollen los personajes en pos de alcanzar ese tesoro,
       • Subtrama
         • La subtrama nos llevará al beso final.
     • Profunda personalidad de personajes
       • Pero siempre supeditada a la trama principal. Además, ayuda a crear más problemas a los personajes que hagan aún más satisfactorios sus logros al final.
   • TRAMAS PARALELAS
     • Se emplean en series de televisión para tener varios centros de atención, pero que en el cine pueden ser ideas buenas para presentar una parte del pasado del personaje que nos ayude a entenderle sin necesidad de estar vinculado a la trama.
     • No son iguales a los subtramas

4. ESTRUCTURA

   • La estructura del guion es la columna vertebral de la historia, una sucesión de hechos principales por los que transcurre la narración cuyas reglas se cumplen especialmente en las narraciones clásicas y de género. La composición dramática ha tenido siempre a una estructura en tres actos que coinciden con los de planteamiento, desarrollo o nudo y desenlace.
   • Planteamiento
     • Información de comienzo
     • Apertura
       • Estilo
       • Tono
       • Detonante
         • Un suceso que pone en marcha la acción.
     • Cuestión central
     • Fin con primer punto de giro.
       • Un nudo argumental que cambia el curso de la historia y empuja a la historia al siguiente acto introduciendo nuevas preguntas y, en ocasiones, nuevos escenarios.
   • Nudo
     • Conflicto
     • Fin con un segundo punto de giro
       • Desarrolla la trama hasta que un segundo punto de giro nos acelera la acción y nos lanza al tercer acto y a la conclusión, estableciendo una cuenta atrás en los acontecimientos.
   • Desenlace
     • Más acelerado
     • Clímax final
     • Problema se resuelve
     • Cuestión central
       • Se soluciona, la tensión se termina y se alcanza un nuevo equilibrio.
   • De un guion clásico
     • Esta exposición es la de una estructura clásica o de género, pero no tiene necesariamente que ir seguida. De hecho, hay estructuras de vanguardia o minimalistas que rompen la sucesión normal de los acontecimientos, mezclando estructuras de historias independientes o conectadas entre sí de forma original y otras que son partícipes de una antiestructura porque no se pliega a ninguna norma o recomendación.

5. PERSONAJES

   • Es un sistema de equivalencia perfecta para regular la legibilidad del texto sin el que no tiene razón de ser.
   • Guionista
     • Analizarlo
     • Revelarlo
     • Desarrollarlo
   • Parte exterior
     • (desde el principio al final de la historia), recordemos que revelamos al personaje a través de sus acciones;
   • Pieza fundamental del guion
   • Parte interior
     • (todo lo que no relata la historia), con ello se da forma al personaje y hace que se enfrente a la acción de una forma u otra.
   • Motivación
     • Si no sabemos por qué un personaje hace algo, nos será más difícil entrar en la historia. La motivación actúa como el detonante, al principio de la historia, y fuerza al personaje a verse envuelto en ella. Los personajes deben moverse desde la motivación hasta la meta a través de la acción.
   • Clasificación
     • Protagonismo
       • Personaje principal
       • Personaje secundario
         • Antagonista
         • El narrador
           • Que puede estar presente como secundario o ser una voz en off.
     • Función de transmitir información
       • Actual mitología cinematográfica
         • Estos personajes pueden ser más planos.
         • Personajes tópicos
           • El típico policía secundario en una película de acción, el típico vecino entrometido en las comedias.
         • Estereotipos
       • Arquetipos
         • Son concreciones de un elemento moral.
         • Bueno buenísimo
         • Malo malísimo
         • Mitología griega
       • Crítica cinematográfica
         • Personajes planos
         • Personajes evolucionados
           • A los personajes planos se le contraponen los personajes evolucionados a lo largo de la película y que resultan satisfactorios en sí mismos.
   • Construir un personaje
     • Personajes temáticos:
       • Sirven para transmitir el tema de la película.
     • Describirlo con acciones
       • El personaje es lo que hace.
     • Tridimensionalidad
       • Fisiológico
         • ¿Qué aspecto tiene?
       • Psicológico
         • ¿Cómo es su carácter?
       • Social
         • ¿A qué se dedica? ¿Quiénes son sus amigos? ¿Cómo es su familia?
     • Biografía exhaustiva
       • Un antes, durante y después del relato.

6. DIÁLOGOS AUDIOVISUALES

   • Suele ser común el uso del diálogo para incorporar información de la que carece la imagen. Sin embargo hay quien opina que esto no debería ser así, sino que el diálogo debería reforzar la imagen, no suplir sus carencias. En cualquier caso, debemos analizar los distintos usos del diálogo en producciones audiovisuales para conocer lo que se hace con ellos de manera estándar.
   • Tipos
     • Diálogos recordados
       • Suenan en off.
     • Diálogo entre actores
     • Narrador
       • Voz en off o con narrador presente.
     • Diálogos inventados
       • Muy raros y sirven para poner en boca de unos personajes lo que un protagonista - principal o secundario - quiera que digan.
     • Monólogo
       • Puede ser en voz alta o en voz en off.
   • Funcionalidad
     • Informativos
       • (el diálogo explica la situación al espectador de manera indirecta, ya sea informando de lo que está pasando, de dónde ocurre, de cuándo ocurre, dar realismo, etc.) Otra versión es la revelación que deja al protagonista dudando de su visión de la realidad, al estilo de Angel Heart (1987) cuando el protagonista descubre al final que... bueno, mejor será que veas la película.
     • Diálogo estrella
       • Cuando la gracia de lo que se dice centra toda la acción.
     • Moralina
       • Y lo peor, la moralina. Si en la idea temática se encuentra un valor moral, sería mejor no hacerlo presente de manera directa, ya que se nota mucho más la manipulación del espectador.

7. El tiempo

   • De un lado y como toda composición narrativa, al anclaje en un año, una época, un momento del día, una estación... Recordemos que toda cabecera de escena queda identificada por un efecto de día o de noche.
   • Tiempo real
   • Tiempo cinematográfico
     • Hay que ser consciente de que el tiempo cinematográfico es flexible, que como narradores podemos contraer o expandir el tiempo, la vida de una persona puede ser contada en pocos minutos y unos segundos pueden resultar minutos.
   • Montaje paralelo
     • Varias acciones suceden al mismo tiempo.
   • Flash back
     • Salto hacia atrás.
   • Suspense y sorpresa
     • Cuando el espectador sabe más o igual que los protagonistas.
   • Elipsis
     • La supresión de momentos que no se consideran importantes para acelerar la narración o representar el paso del tiempo.
   • Continuidad
     • El respeto a la sucesión de los acontecimientos.
   • Flash forward
     • Salto hacia delante.

8. El espacio

   • Lugar en el que se desarrolla.
   • El tipo de espacio
     • No solamente se trata de localizar la acción en un sitio determinado, un país, una ciudad, un barrio. También hay que definir el tipo de espacio. No todas las casas son iguales ni las habitaciones de una misma casa tampoco.
     • Espacio en el que se desarrolla nuestra acción.
     • Cuál es su propósito o función.
     • Relación entre una o más personas.
     • Su ubicación y localización.

Bilder und Dateien der Mindmap