EL GUIÓN AUDIOVISUAL

EL GUIÓN AUDIOVISUAL

1. EL GUIÓN AUDIOVISUAL

   • TRATAMIENTO CINEMATOGRÁFICO
     • La secuencia como unidad propia del audiovisual.
   • ARGUMENTO
     • La escritura básica cinematográfica
   • DIÁLOGOS
     • Recursos para que hablen nuestros personajes.
   • REESCRITURA
     • Cuándo y cómo acabar nuestro guion.
   • TEMA
     • El motor de nuestro relato.
   • INTRODUCCIÓN
     • De dónde salen las ideas.
   • SINOPSIS
     • El primer resumen de la historia.

2. IDEAS Y TEMAS

   • Una vez acabado el guion debemos hacer un trabajo de revisión, como un repaso de lo escrito hasta ahora y hacernos muchas preguntas. Ir paso a paso es muy útil, al igual que dejárselo a alguna persona para que lo lea y nos aporte su opinión.
   • ¿DE DÓNDE SALNE LAS IDEAS?
     • DE NUESTRO ENTERNO
       • Algo que vemos o escuchamos y que puede convertirse en una historia.
     • ADAPTACIONES
       • Un cuento, un poema, etc., puede adaptarse al lenguaje audiovisual y servirnos de soporte para la web serie.
     • DE OTRAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS
       • Un libro, una obra de teatro, etc. Quizá hay algo en ella que nos da una idea para llevarla a la pantalla.
     • LOS MEDIOS INFORMATIVOS
       • Noticias del día a día han servido de base para muchas producciones audiovisuales.

3. NORMAS PARA ESCRIBIR MEJOR

   • El audiovisual tiene un lenguaje propio que lo diferencia de otras disciplinas, por eso debemos tener en cuenta algunas normas sencillas.
   • VERBOS EN PRESENTE
     • No se puede utilizar ni el pasado, ni el futuro. Esto es porque lo que vemos en pantalla está pasando, no ha ocurrido, ni va a ocurrir. (Se puede reflexionar sobre ello con los alumnos).
   • NO INCLUIR INDICACIONES TÉCNICAS
     • En el guion: tipos de planos, movimientos de cámara, etc. Esto es así porque los equipos de fotografía, sonido, decoración, etc. deben tener un margen para poder aportar creativamente a la película.
   • LO QUE ESCRIBIMOS DEBE SER "ROSABLE"
     • Es decir, deben ser acciones. Una acción es algo que un personaje hace: andar, comer, llorar, mirar por una ventana, etc. Por ejemplo no se pueden rodar los pensamientos y los sentimientos.
   • UN CONFLICTO
     • Alguien quiere algo y otro quiere impedir que lo consiga.

4. SINOPSIS

   • Es un resumen muy corto de nuestra historia: debe ocupar como máximo 5 líneas. Y si es posible deberá contener un comienzo y un final; no estamos escribiendo para los medios informativos, sino que forma parte del proceso creativo, así que no debemos jugar a no desvelar, al contrario. Esto no quiere decir que luego no pueda haber cambios durante el proceso, hay que ser flexibles.

5. PERSONAJES

   • Los personajes son los que viven nuestro guion, nuestra historia. Hay que buscar acciones que muestren cómo son los personajes. Muy importante: sabemos cómo es un personaje por lo que hace y lo que piensa, por lo que dice.
   • ¿CUÁLES SON LOS DATOS DE UNA BIOGRAFÍA?
     • ¿En qué trabaja, a qué se dedica?, o ¿qué estudia?  ¿Cómo son sus amigos y qué hace con ellos? ¿Tiene novio o novia y qué hacen juntos?  ¿Cómo son sus relaciones personales?  ¿Cuál es su meta u objetivo en el guion? ¿Qué quiere en la vida?

6. ARGUMENTO

   • Es otro resumen de nuestro guion, pero este es más largo, más desarrollado, es como el cuento de la película.
   • PARTES
     • COMIENZO
     • DESARROLLO
     • FINAL

7. TRATAMIENTO O SECUENDACIÓN

   • La secuencia es lo que ocurre en un mismo tiempo y espacio y es la unidad de escritura del audiovisual por antonomasia. Todo lo que acontece en un mismo lugar y en tiempo real, se llama secuencia. Cuando cambiamos de decorado o localización, cambiamos de secuencia y cuando pasa el tiempo, aunque estemos en el mismo lugar, también.
   • ELEMENTOS
     • LA PALABRAS SECUENCIA
     • EL NÚMERO QUE LE CORRESPONDA
     • EL LUGAR DONDE SE DESARROLLA LA ACCIÓN
       • De mayor a menor
     • INTERIOR O EXTERIOR
     • MOMENTO DE LA JORNADA
   • ¿CÓMO PASAR DE ARGUMENTO A LA ESCALETA?
     • Primero tomamos el argumento y vamos haciendo un listado de secuencias. Después añadiremos en cada secuencia un resumen de dos o tres líneas máximo en lo que ocurre en cada uno de ellas. Cada secuencia es como una ficha o una pieza y debemos trabajar con cada una individualmente después del argumento. En esta fase podemos ver más clara la estructura: si el final llega muy precipitado, si tal o cual información relevante (por ejemplo, cuando él demuestra su amor, llega en la secuencia 10 y es muy pronto, etc.), si alguna secuencia es susceptible de ser eliminada, etc.

8. DIÁLOGOS

   • Es como hablan nuestros personajes y todo aquello que luego en el rodaje van a decir los actores.
   • TRUCOS
     •  Ir escribiéndolos poco a poco, por fichas y secuencias.  Escucharlos: le podemos decir a algún amigo que nos ayude y que los lea en alto.  Los diálogos no deben repetir la misma información que las imágenes.  No deben ser largos y demasiado explicativos.  Si eliminamos un diálogo y la acción se entiende, hagámoslo.  Todo lo que podamos contar con imagen y sin diálogo, aportará dinamismo al guion.

9. REESCRITURA

   • Una vez acabado el guion debemos hacer un trabajo de revisión, como un repaso de lo escrito hasta ahora y hacernos muchas preguntas. Ir paso a paso es muy útil, al igual que dejárselo a alguna persona para que lo lea y nos aporte su opinión.