La plástica del Barroco y el Rococó

La plástica del Barroco y el Rococó

1. 1. El Barroco (siglo XVII)

   • 2. Las artes bidimensionales barrocas
     • 3. El grabado en el siglo XVII
       • 4. El Rococó (siglo XVIII)
         • 5. Pintores destacados del Rococó
           • 6. Grabado e ilustración en el Rococó
             • 6. Grabado e ilustración en el Rococó Características Gran difusión de libros ilustrados y estampas. Uso abundante de viñetas ornamentales. Desarrollo del coleccionismo artístico.
               • Exlibris Se popularizaron las etiquetas decorativas para identificar la propiedad de los libros. Nuevas técnicas Aguatinta Grabado en color Ilustradores destacados Charles Eisen Jean de Jullienne
           • Jean-Antoine Watteau Creador de las fêtes galantes. Escenas elegantes y melancólicas. Obra destacada: Embarque hacia Citerea.
             • François Boucher Pintura sensual y mitológica. Gran decorativismo. Pintor favorito de Madame de Pompadour.
               • Jean-Honoré Fragonard Pintura alegre y dinámica. Obra más famosa: El columpio.
         • Contexto histórico Surge en Francia hacia 1710. Coincide con una época de crecimiento económico, expansión comercial e Ilustración. Es un estilo aristocrático y refinado.
           • Características del Rococó Temas ligeros, amorosos y pastoriles. Ambiente elegante, sensual y decorativo. Colores suaves y luminosos. Pincelada ligera y delicada. Menor dramatismo que el Barroco.
             • Importancia de las artes decorativas Se desarrollaron: porcelana, mobiliario, textiles, orfebrería.
       • Evolución técnica La xilografía fue sustituida progresivamente por la calcografía. Se desarrollaron nuevas técnicas como la manera negra o mezzotinta, capaz de reproducir mejor luces y sombras.
         • Rembrandt y el grabado Rembrandt fue uno de los mayores grabadores de la historia. Características de su obra: Gran variedad temática. Uso de técnicas mixtas (buril y aguafuerte). Dominio excepcional de la luz. Evolución hacia obras más intimistas y melancólicas tras la muerte de su esposa.
     • Temas principales Religiosos Mitológicos Escenas cotidianas Paisajes y bodegones
       • Clasicismo Busca equilibrio, orden y claridad compositiva. Artistas destacados: Annibale Carracci Nicolas Poussin
         • Naturalismo Representa la realidad sin idealización. Uso del tenebrismo (fuertes contrastes de luz y sombra). Destacan: Caravaggio Artemisia Gentileschi José de Ribera
           • Realismo Refleja escenas cotidianas y la vida burguesa. Muy importante en Holanda y España. Destacan: Rembrandt Johannes Vermeer Diego Velázquez Bartolomé Esteban Murillo Francisco de Zurbarán
             • Barroco exuberante Arte grandioso y decorativo. Destaca: Peter Paul Rubens Academicismo Pintura sometida a reglas estrictas. Representante: Charles Le Brun
   • Contexto histórico El Barroco surge en un contexto de grandes conflictos políticos y religiosos en Europa: La Contrarreforma católica tras el Concilio de Trento utilizó el arte como medio de propaganda religiosa. Las monarquías absolutas también emplearon el arte barroco para mostrar su poder y grandeza. En países protestantes como Holanda apareció una burguesía rica que impulsó un arte más cotidiano y realista.
     • Características generales del Barroco Arte con fuerte contenido ideológico y propagandístico. Gran presencia urbana y monumental. Gusto por el contraste, el dramatismo y el movimiento. Uso intenso de la luz y la sombra. Predominio del color sobre el dibujo. Composiciones dinámicas y teatrales.