t61 c_pintura

t61 c_pintura

1. origen Italia

   • de la mano de conceptos como, naturalismo, clasicismo, barroco decorativo
     • con maestros como Caravaggio, Aníbal Carraci y Pietro de Cortona
       • aunque tienen diferencias entre escuelas tienen un tronco común
         • Características generales
           • lenguaje realista
             • reniega del misticismo irreal de las imagenes religiosas de los maestros manieristas (greco)
               • L a iglesia exige un lenguaje realista
                 • si los santos deben constituir ejemplos para el pueblo deben parecerse a el
             • búsqueda de la expresión y del movimiento
               • Las figuras además de ser realistas deben plasmar sentimientos humanos
                 • exagerados y efectistas en muchas ocasiones, serenos en otras
               • Las composiciones muy sosegadas y equilibradas
                 • en un principio dan paso, con el barroco decorativo, a otras más dinámicas y oblicuas
                 • Predominio de la Luz y el color
                   • Que se antepone al dibujo y la composición
                     • La obsesión por la luz, lleva en la fase naturalista del barroco a buscar violentos efectos de luces y sombras
                       • Que es lo que se denomina tenebrismo
                   • Representación del espacio
                     • La gran novedad es la perspectiva aérea
                       • La luz se utiliza como efecto degradante, de las formas, en un intento por captar la atmósfera, que se interpone entre los objetos
                     • Pincelada Larga y flesible
                       • Frente a la pincelada matizada de los renancentistas, donde predomina lo dibujístico, e barroco va a introducir la pincelada más libre y menos definida
                       • Mantenimiento de la técnica del Fresco
                         • se generaliza el uso del gran cuadro de altar, para devoción de los fieles
                           • Predominio de una tématica religiosa en los países católicos
                             • que está vinculada a la proliferación de ordenes religiosas, que popularizan las vidas de Santos
                               • en los que se buca un caracter ejemplerizante
                                 • por medios de escenas de martirios y alegorías sacramentales
                                   • en el mundo protestante predominan temas biblicos o evángelicos
                                     • de los que constituye un ejemplo la obra de Rembrandt
                         • Pervivencia de la temática mitólogica
                           • figuras bellas e idealizadas
                             • salvo en el caso de ESP, y muchas veces dotado de un cierto simbolismo religioso
                           • El retrato presenta novedades
                             • se generaliza el cuerpo entero, siguendo el ej de Tiziano
                               • y surge el retrato de grupo o de corporación
                                 • escuela flamenca y holandesa
                             • aparece el bodegón
                               • Un cuadro que representa frutas variadas y objetos inanimados
                                 • sirve para decorar estancias burguesas
                                   • con cierta simbología religiosa
                             • Con intención de ensalzar a los poseedores de poder y de la riqueza
           • Una de las direcciones que tomo la pintura barroca fue, presentar a la pintura barroca como algo sobrenatural y así familiarizar al creyente con una existencia donde lo espiritual domina y preside lo material
             • condición reflesiva sobre la la fragilidad de la condición humana
               • vanidad de los deleites terrenales
                 • inconsistencia del hombre frente a la muerte
             • función didactica para asombrar, invitar a la reflexión e imitar la santidad, tomo personajes profanos mitológicos, que se utilizaron como modelos de heroicidad
               • La pintura barroca se identifica por la movilidad de sus figuras, y el colorido vivo y contrastado
                 • Apartir del XVIII en FRA se aprecian los indicios del Rococo, derivado del Barroco pero con nueva estética
                   • En la regencia de Luis XV (a partir de 1715, se forjo un arte que promulgaba, el refinamiento, la delicadeza y la gracia, como módelos de expresión
                     • En contraposición a la grandeza y al aparato barroco
                       • se impuso lo ligero, intrascendente, lo frívolo, triunfando lo amable, frente a la trascendencia y solemnidad del barroco
                         • Lo pequeño en la forma y lo suave en el colro suceden a lo grandiosos y tonos potentes
                           • El roccoo se reviste de levedad y sutileza
                             • las grandes figuras mitologicas dan paso a figuras antes secundarios y ahora principales
                               • En la pintura ya no triunfan la gloria del poder religiosos o político sino la militancia, la picardía, lo divertido y lo lúdico
                                 • El rococo emplea, en el retato, técnica de pástel, lápiz graso, que permite cualidades mucho más expresivas, mucho más sutiles y refinadas que el óleo.
             • Aparece personajes indepte, liberados de estars ubsidiariamente como fondo de escenas religiosas o mitólogicas
             • Se crea pintura de género, casi inexistente en el Reancimiento
               • La pintura de género o pintura costumbrista es un tipo de obra artística, principalmente pictórica, en la que se representa a personas normales en escenas cotidianas, de la calle o de la vida privada, contemporáneas al autor. Lo que distingue a la pintura de género es que representa escenas de la vida diaria, como los mercados, interiores, fiestas, tabernas y calles. Tales representaciones pueden ser realistas, imaginarias o embellecidas por el artista. El origen del término se encuentra en Diderot, que en sus Essais sur la peinture (1766) calificó degenre la pintura de paisajes, bodegones y escenas de la vida cotidiana. Poco más tarde se extendió y generalizó con Quatremère de Quincy, quien reservó el concepto peinture de genrepara las escenas de la vida cotidiana.1
             • Nace Italia, con icidencia mentalidad Contrarreforma
               • Aparecen pinturas que proclaman el triunfo de la Iglesia, y por otra el dolor y el misticismo
                 • aspectos que se describen de forma verosimil y directa para promover la grandeza de los valores cristianos
   • Las grandes corrientes de la pintura italina
     • Caravaggio (1571-1610) y el naturalismo
       • pintor de vida rebelde turbulenta y apasionada
         • debemos la creación del lenguaje pictórico barroco
           • Es el gran maestro del naturalismo barroco
             • un realismo en algunos casos exacerbado y doloroso
               • Esta actitud le llevó a representar a los grandes misterios religiosos bajo la aparencia de personajes feos y desagradables (La muerte de la virgen) en la q utz una mujer ahogada en el Tiber
                 • Su preocupación por el claroescuro, le lleva a introducir el tenebrismo en la pintura
                   • En base a la creación de violentos contrates por el juego de luces y sombras
                     • Parte de un único foco luminoso artificial
                       • mientras el resto de la composición queda en penumbra lo que contribuye a su dramatismo
           • Evolución de obras coloristas y amables de su 1º Epoca, seguiral cuadros de altar
       • Se inspira en la naturaleza apartándose del idealismo
     • Clasicismo de los Carracci
       • Frente al naturalismo caravaggesco, se antepone el clasicismo de escuela romano-boloñes en la que los Carracci, son sus máximos representantes
         • Si el naturalismo no dudaba en representar la parte menos amable y más dolorosa de la realidad
           • Busqueda selectiva de tp de humanos creíbles y no necesariamente idealizados, pero ecogidos entre los más bellos
             • En su esencia recuerda al renacimiento
               • el paisaje se convierte en su gran protagonista
                 • Anibale Carracci (1560-1609) fue el más destacado
       • El barroco decorativo
         • representa el momento del barroco triunfante, a nivel religiosos y monárquico, constituye la última de las tendencias barrocas
           • Plasma el sentimiento de triunfo de la iglesia católica
             • trae consigo la separación del naturalismo y el clasicismo, muy dados a la repitición de formas y claridad de los temas
               • frente a esto el Barroco decorativo antepone una pintura más dinámica y hedonista
                 • Pietro de Cortona (1596-1669) abre esta 1º Etapa
                   • En lo tématico se busca la glorificación y exaltación de la iglesia y de la institución del Papado y propia monarquia
                     • Se decoraran techos de iglesias y palacios europeos de finales del XVII al XVIII
                       • Gusta del efectismo llegando a fingir arquitecturas en los techos
                         • basados en un sistema de cuadraturas que permite que flonten, como ingrávidos los seres celestiales
                           • que alcanzan su culmen en las pinturas del padre Pozzo y Lucas Jordan
                 • A finales del SXVII surge este movimiento
                   • protaganizado por hábiles pintores-decoradores que recubren grandes espacios murales con efectismo y espectacularidad
                     • Este pensamiento satisfació a la iglesia, que se traduce en pretensiones universales y eternas
         • procuro la perfección de las formas y de los sentimientos
           • rechazando lo vulgar en beneficio de lo trascendente
             • buscando la belleza ideal
               • se intenta plasmar tal y como se había expresado en la época clásica grecorromana y despues en el renacimiento

2. Naturalismo-Caravaggio

   • e inspira en la vida real, lo que le lleva a pintar personajes sencillos y populares, que muestran humildes presencias físicas y primarias reaciones psicológicas
     • Sus gestos son espontáneos y naturales
       • sultando expresiones en las caras y de las manos
         • representando recursos lúminicos revolucionarios, contrastes de luz y sombra (tenebristas o claroscuristas)
           • La luz cae directamente sobre los personajes, resaltando sus gestos y dejando en penumbra el fondo de las escenas
   • Obra
     • La vocación de San Mateo 1600. Iglesia de San Luis de los Franceses. Roma Al servicio de un cardenal frances
       • Es la + famosa de las 3 que adorna la capilla
         • Se plasman conceptos barrocos que desde muy temprano practicó este autors
           • Siendo el principio más importante, la tconcepción de la pintura como una transposición de la vida cotidiana
             • lo que le mueve a utilizar personajes de la vida real
               • En esta pintura solo los personajes de Cristo y de San Pedro, que aparecen a la izquierda de la composición, figuran vestidos de forma histórica
                 • Mientras los personajes que rodean a San Mateo y él mismo muestran fisionomías que Cara vaggio puedo captar en las tabernas y mesones romanos, ocupados y absortos en sus tareas de recaudadores de tributos
                   • San Mateo y sus ayudantes cuentan afanadamente las monedas, en el momento que son interrumpidos porCristo y San Pedro
                     • Una puerta se ha abierto, y por ella entra un potente foco de luz, que recae sobre los recaudadores
                       • Estos ante la la súbita entrada de los recien llegados, tornan sus cuerpos y sus rostros hacia la puerta, mostrando una actitud de asombro, especialmente San Mateo
                         • que advierte como el dedo de Cristo le señala comunicándole que le siga
                           • A la i derecha 2 oficiales no se han percatado de lo que sucede, y siguen contando los dienros del tributo
                             • El amplio registro de gestos y actitudes, junto a la constratada alternacia de la luz y de la sombra, otorga a esta escena, el valor de ser la primera en la historia donde se constata, un sentido de modernidad narrativa, natural, espóntanea y cotidiana,
                               • que abre las puertas al entendimiento de la creatividad pictórica
     • La muerte de la Virgen (Louvre)
       • Obrea en la que describe el dolor colectivo de los apóstoles en torno a la virgen
         • El modelo de María fue tomado, sg la tradición
           • de una mujer que había muerto ahogada en el Tiber
             • Este cuadro escandalizó por su verismo mortuorio de la figura d eMaría
     • Seguidores
       • Orazio Gentileschi- El descanso en la huida a egipto (Viena)
         • Contraste entre el cuerpo adormecido de San José y la activa presencia de la Virgen que amamanta al Niño
           • marca el perfecto equilibrio de la composición
       • Carlos Saraceni. El Extasis de San Francisco
         • Creo escenas tenebristas llenas de Lerismo
           • escenamente plenamente resuelta
             • en un esquema compositico, que muestra el trance místico de San Francisco
               • ante el ángel que le conforta con música celestial
   • Naturalismo en FRA
     • s jovenes FRA se formaron en ITA y luego regresaron
       • Autores
         • Valentón Boulogne, Concierto doméstico
           • se especializo en pinturas de asunto popular
             • capta los gestos y actitudes que emanan de la vida cotidiana
               • los personajes muestran actitudes naturales y espóntaneas
         • Georges Latour San Jose el carpintero (Louvre)
           • trata temas populares
             • Utilización de recursos tenebristas, originados frecuentemente a la luz de una vela
               • Sus formas son escuetas y sumarias, realizadas con un severo geometrismo
                 • en esta obra la modestia y la humildad, de los motivos evángelicos es recreada por Latour con personajes de sencilla aparencia, envueltos en luces contrastadas que reflejan una profunda emotividad
         • Luis Le Nain, La comida de los campesinos (1642)
           • origen rural, lo trasmitieron en su obra , representando temas de la vida aagrícola, tratando con un realimo directo y sincero
             • aparecen personajes , humildes que aceptan vivir sg su modesto destino
               • presenta a una familia, pobre, y despojada, que no dispone más de lo esencial para vivir
                 • ero posee suficiente calma y equilibro espiritual para subsistir dignamente

3. El clasicismo romano-boloñes

   • tendencia que despegó del Maniersmo, en busca de mayores ideales y dignidad expresiva y que consideraba al naturallismo, vulgar
     • intentó recuperar el equilibrio y la serenidad del espiritu del mundo grecorromano
       • se le añadió, la presencia de hermosos fondos naturales, armoniosos y plácidos, donde no faltaban ruínas antiguas como testimonio de gloriosos pasado
   • Anibale, Carracci (1550-1609)
     • Paris y Mercurio (1600)Palacio Farnese Roma
       • Las escenas están recreadas en la bóveda del salón de este palacio
         • reflejan una plasmación del espiritú del primer Barroco
           • con figuras dinámicas en aparatosas actitudes que abren una nueva era en la pintura
     • En las bovedas de este palacio, creo un estilo que seguerían sus ayudantes
     • La huída a Egipto (1605) Galería de Doria, Roma
       • Novedad importante en los inicios del Barroco, fue la concepcióm pictorica de grandes y serenos espacios que envuelvan a los santos personajes, un bello homenaje a la naturaleza del espiritu
   • Seguidores.
     • Guido Reni. La virgen del Rosario (1631)
       • La virgen y los antos protectores de la ciudad de Bolonia, componen un armonioso conjunto de figuras
         • Pese a disponer d euna marcada libertad expresiva
           • Concuerdan en una actitud de firmeza y seguridad espiritual
       • en sus obras hay un culto al desnudo que se traduce en dignidad y transcendencia
   • El paisaje clasicista FRA
     • Nicolas Pousin, El Imperio de Flora (1631). Dresde
       • Evoca una epoca en la que la humanidad vivió relacionada con la naturaleza y en equilibrio consigo misma
         • Existe una nostalgia de una época perdida en el tiempo, en el que el Hombre era feliz
           • Flora aparece en el centro de la composición danzando en medio de los campos
             • Al tiempo que aparecen flores en su entorno
               • Siguiendo la Metamorfosis de Ovidio
                 • Incluye aquellos personajes que pro haber tenido una viudada imbuidad en amores pasionales se trnasformaron en flores al morir
                   • En la izquierda la figura de Ayax, en el acto de clavarse su propia espada para morir y convertirse en un clavel
                     • En el centro se reconoce a Narciso, quien se convertió en la flor que lleva su nombre, aparece contemplando su reflejo en el agua depositada en el interior d eun recipiente
                       • Junto a el se encuentra Clitia mirando hacia el dios Sol que está en el firmamento, llevando su carro tirado por caballos, antes de convertirse en un girasol
                         • A la derecha de Flora, se aprecia a Jacinto llevándose la mano a la cabeza herida, antes de covertirse en la flor que como el se denomina
                           • A la derecha de la composición Adonis, con su lanza y su perro de caza, que a lmorir se convertio en anemona
       • La bacanal 1630 (louvre)
         • evoca el feliz mundo perdido
           • en el que el gozo placenteo vinculado a la serenidad de la naturaleza
             • era la consecuencia lógica de la existencia
     • Claude Lorrain (1600-82)
       • Recoorio terrenos que rodean la ciudad eterna
         • dibujando multitud d epaisajes
           • Sus obras describe un primer término sombrio que contrata con prifundas lejanías innundadas d eluz dorada y melanclolica del atardecer
             • creando efectos que suscitan vibrantes sentimientos al espectador
               • En Roma se le consideraba como maestro de la atmósfera
                 • El embarque de Santa Paula. Museo del Prado
                   • Lorrain recrea en sus obras escenarios naturales salpicados de ruínas clásicas y animados por pequeños personajes que dan vida a representaciones mitológicas o religiosas
                   • Se trata de una escena religiosa, que cuenta el momento en que Santa Paula (s.IV) se despite de sus hijos y se embarca en el puerto romano de OStia, marchando a Palestina, donde vivirá como ermitaña con San Jerónimo.

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