ópera seria en Italia

ópera seria en Italia

1. ópera buffa italiana

   • a medida que la ópera seria se despojaba de los elementos cómicos paralelamente se desarrollaba el género cómico. 
   • Intermezzos
     • para compensar en la ópera cómica. se insertaba en medio de cada acto de la ópera cómica se enseña a través del rechazo, el público se ríe del personaje cómico y solo tras una reflexión seria terminarán por reconocer las faltas de ese personaje en ellos mismos.  personajes derivados del arte popular. representan características humanas universales. los mejores intermezzi se desligaron rápidamente representándose de forma independiente.
   • Venecia
     • libretos napolitanos de Goldoni resultaron el gérmen de la nueva ópera. uso de arias cortas el final se unen un n´mero de secciones sin relación melodía tempo
     • Nápoles
       • ópera en dialecto local  estilo natural y sencillo  Pergolesi y su Serva Padrona
       • Roma
         • solo se representaban óperas serias,  los papas preocupados por la moralidad ciudadana. 
   • cambios en la ópera bufa
     • la buona figliuola (Piccini) 1760
       • comedia lacrimógena
         • produce sensaciones de risa y llanto. los personajes se presentan desde su perspectiva íntima
       • recitativo simplice (seco)
         • el habitual en las óperas bufas por dar mayor agilidad a la conversación. 
   • florecimiento /desarrollo
     • Cimarosa y Giovanni Paisiello
       • la comedia sentimental titulada Nina, fue la más famosa, después de su exito con el Barbero de Sevilla. 
   • En el extranjero
     • Londres
     • París
     • Alemania
       • singspiel

2. cartas de John Brown

   • ópera =sucesión de aria y recitativo
   • recitativo simple o seco
     • acompañadas por un único instrumento cuya función es servir de soporte a la voz, compases no regulares ya que viene marcado por la prosodia de la voz
   • recitativo instrumentato u obligato
     • el cantante se abandona a sus sentimientos apreciandose cromatismos y modulaciones, explotando las partes instrumentales para despertar en el público sensaciones similares al personaje
   • arias
     • di mezzo carattere
     • parlante
     • di bravura
     • di portamento
       • notas largas, sentimientos de dignidad
     • cantabile
       • sentimientos de ternura

3. para incrementar el contenido dramático

   • arias más variadas
   • aria en dos tempi
   • recitativo stromentato
   • orquestación completa en obligatto
   • Corte di Parma
     • la ópera sufrió una evolución extraordinaria como consecuencia de intentar fusionar las cualidades de la ópera francesa e italiana. paulatinamente se convertiría en un espectáculo cortesano 

4. Zeno

   • intentó convertir sus libretos en obras literarias eliminando cualquier distracción del tema principal, los episodios comicos y reduciendo el número de personajes
   • Metastasio
     • sus libretos permitían una estandarización del procedimiento, la ópera ya se concebía en este momento como sucesión de aria y recitativo. la estructura no se define por el lugar, sino por el número de personajes las arias que cierran las escenas se denominan arias de salida.

5. en el extranjero

   • París
     • Rousseau consideraba el francés poco apropiado para la ópera Gluck produjo una ópera en francés + 6 óperas más precursoras de las óperas de Wagner
   • Londres
     • no tuvo éxito en inglés solo las óperas de Arne
   • Suttgart
     • centro de desarrollo de la ópera seria incorporaron técnicas de la ópera francesa surgió el melodrama: obra en la que se presentan diálogos hablados
     • melodrama
   • Viena
     • contra la ópera metastasiana.
     • Gluck
       • REFORMA OPERÍSTICA recitativo acompañado corto ballet uso de segunda orquesta para crear eco repetición del coro inicial (para reforzar la estructura)

6. Sistema productivo de la ópera

   • teatro como centro social
     • cortejo entre damas y caballeros
   • cantantes
     • sopranos y castratis
   • convenciones dramáticas
     • primeras óperas serias y atraían a intelectuales dp, público que pagaba y demandaba la inclusión de escenas cómicas
     • estilos de ópera diferenciados
       • italiano
         • géner oartístico convencional, que dependia solo de la alternancia de recitativos y arias
       • francés
         • desarrollo del contenido dramático 
   • pastiches
     • sustituir arias antiguas por las de nueva composición