PLAN LECTOR

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1. Título del artículo que acaba de leer

2. ¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera

licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes?

3. ¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta

4. ¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

5. ¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

6. ¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

7. Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su

imagen

8. ¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído?

9. Resumen de la lectura

10. Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura

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SOLUCIÓN

1.

” Lecturas sobre danza y

coreografía”

2.

La primera licenciada en historia del arte

fue Amparo Écija, y la segunda licenciada en bellas artes fue Isabel de

Naverán.

3.

Si, porque una persona puede llegar a ser

licenciado en artes y danzas, enseñándole a alguien como pueden hacer obras

artísticas o algunas manualidades, o como se baila Valls, bachata, etc.

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4. En los últimos 30 años varios de los textos aún están sin traducir.

5. Este libro es publicado para que los estudiantes, investigadores y artistas lo lean.

6. A finales del siglo XX Vicente Escudero, cuyo momento artístico coinciden con la situación convulsa vivida momentos antes y durante la guerra civil española.

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7.Amparo Écija: Licenciada en Historia del Arte , obtuvo el DEA con el proyecto de investigación La Ribot y las piezas distinguidas. Becaria FPI del Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica, en la actualidad realiza su tesis doctoral Cuerpo-Mirada-Escritura. La Nueva Danza: La Ribot, Olga Mesa, Mónica Valenciano, dirigida por José A. Sánchez . Forma parte del grupo de investigación ARTEA y es investigadora del Archivo Virtual de Artes Escénicas. Es profesora del Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual y ha impartido clases de Historia de la Danza del S. XX en la Facultad de Bellas Artes y en la Universidad de Alcalá de Henares, y conferencias en cursos y seminarios. Desde octubre de 2007 es editora de CAIRON Revista de Estudio de Danza y miembro del consejo editorial de la revista Telón de Fondo. Es coordinadora de la Asociación ARTEA Investigación y Creación Escénica y ha sido subdirectora del Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá.Ha sido coordinadora de la Galería de Arquitectura El Croquis y miembro del equipo de redacción de la revista El Croquis. Ha coordinado el montaje y la promoción de la exposición Federico García Lorca: imágenes, palabras (1998) y ha sido asistente del director de la South London Gallery .En 1995 se licenció en Ciencias Empresariales Europeas por la Universidad Pontificia de Comillas y por la Middlesex University , con el proyecto de fin de carrera: Estrategias para la promoción de las artes plásticas contemporáneas.

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Isabel De Naverán: Nací en Bilbao en 1976. Durante la carrera en la Facultad de Bellas Artes lo que más me interesaba eran las asignaturas relacionadas con el cuerpo, el cuerpo como objeto y materia de trabajo, pero también como sujeto activador. Me interesan las potencialidades de esta materia que es inseparable de mí, que (se) transforma y que de algún modo parece andar siempre a destiempo.

El cuerpo existe en el presente y al mismo tiempo es una huella del pasado y una proyección hacia el futuro. Durante los años en la facultad también realicé estudios de danza y de teatro. Me interesaba por un lado la condición de teatralidad (el “como si” de la representación) y por otro lado el estado efímero, siempre en fuga, de la danza. Los límites de la danza son los que el propio cuerpo impone, y ese cuerpo es un cuerpo pensante, es un cuerpo que transita sin necesidad de títulos y compartimentaciones (Sánchez 1999). Al terminar la carrera en la Universidad todo se conectó de manera orgánica: comencé una estrecha colaboración con la coreógrafa Idoia Zabaleta al tiempo que realizaba los estudios de doctorado.Estos intereses confluyen en lo que podemos llamar performatividad, entendiendo el término como una acción ligada a una identidad cambiante. La performatividad no es únicamente un modo de estar en escena sino una forma de escritura que se expande y explora nuevos modos de activación. Cualquier tipo de acción (danza, teatro, performance...) escribe lo que está cambiando en el momento pero a su vez su escritura también cambia. Es una negociación constante entre lo individual y lo político, lo privado y lo público. Cualquier tipo de acción es inmaterial, transitoria, y anuncia la posibilidad de afectar y ser afectado por el cuerpo del otro, el espectador o espectadora. El afecto es en todo caso entendido como algo que acontece directamente en el cuerpo y que es previo al razonamiento.En la actualidad me dedico profesionalmente a la teoría de la danza y la coreografía a través de mi trabajo como investigadora en el ARCHIVO VIRTUAL DE ARTES ESCÉNICAS www.artescenicas.org y de mi colaboración continuada con el Festival In-Presentable, dirigido por el coreógrafo Juan Domínguez en La Casa Encendida (Madrid); Además, publico habitualmente en revistas y libros especializados en danza y performance (Frakcija; Cairon. Revista de Estudios de Danza; entre otros) pero mi acercamiento, siempre desde las artes visuales, la escultura o el cine, me permite situar en otro contexto ciertos términos para volver a pensar en ellos. Lo que más me interesa son las zonas transdisciplinares donde es posible considerar el pensamiento como un modo de invención y de intervención en la Historia, en este caso la Historia de la danza y la performance.

Colaboro mensualmente con el suplemento cultural Mugalari del diario Gara, y participo activamente en debates y encuentros internacionales relacionados con la coreografía y las artes visuales: “Autonomía y Complejidad: Metodologías de Investigación en Danza Contemporánea en Eslovenia, Turquía, Brasil y el Estado Español” (2009-2011), DANTZA KODEAK. Discursos del Cuerpo (Seminario de Verano, Bilbao Arte eta Kultura, 2008-2009), CITAS CON LA ESCENA (Festival BAD Bilbao Antzerki Dantza 2008), entre otros.

Soy profesora de “Análisis de la Creación Coreográfica Actual”en el curso Dantza Kodeak de Aula de Danza de la Universidad del Pais Vasco UPV-EHU.

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Christine Greiner: Los miembros de artea, Isabel de Naverán, Victoria Pérez y Ámparo Écija, presentarán este sábado 27 de noviembre, a las 18:30 hrs el Archivo Virtual de Artes Escénicas en el Festival SISMO en Matadero.Desde 2003, los investigadores de artea trabajan en la elaboración de un Archivo de Artes Escénicas , un proyecto selectivo y de actualización constante, que aspira a dibujar una historiografía diferente de las artes escénicas de los últimos treinta años.

A partir de noviembre de 2010 el Archivo de artea estará abierto al público en Matadero.

artea también desarrolla líneas de investigación teórico-prácticas en colaboración con artistas, estudiantes y críticos, a través de seminarios, laboratorios y publicaciones. Durante la presentación en Sismo 2010, veremos cómo dialogan estas líneas de investigación, cuáles son sus temas de interés y sus metodologías, de qué manera artea entiende la relación entre la teoría y la práctica y finalmente cómo el Archivo de Artes Escénicas refleja todas estas confluencias.

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Vaslav Nijinski: Fue uno de los más dotados bailarines en la historia, y se hizo célebre por su virtuosismo y por la profundidad e intensidad de sus caracterizaciones. Podía realizar el en pointe, una rara habilidad entre los bailarines de su tiempo y su habilidad para realizar saltos que parecían desafiar la gravedad fue también legendaria.

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Idoia Zabaleta: Coreografía. En la Facultad de Biología se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Estudia nueva danza e improvisación en Barcelona, Florencia, Amsterdam y Nueva York. Trabaja con la compañía Mal Pelo entre 1995 y 1999. Desde el año 2000 coproduce y crea su propio trabajo, colaborando con otros artistas e investigadores como Isabel de Naverán, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini, Ixiar Rozas y Jaime Conde Salazar entre otros. Su trabajo ha podido verse en festivales y encuentros de ámbito internacional. Imparte clases en diversos master y cursos de postgrado Desde 2008, construye y gobierna junto con Juan González, el espacio de creación y residencias artísticas AZALA, situado en el mismo pueblo donde vive.

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8.CONCLUSIÓN:

Pretenden con el libro reunir un primer número de ensayos que consideramos clave para entender las producciones actuales en su heterogeneidad.

La danza ha sido en muchos casos esa disciplina que ha estado “por encima de loscontratos", considerándola siempre de forma excepcional como la

expresión de una libertad abstracta, no explícita y por tanto sin poder de eficacia

real. Salvo en casos excepcionales cada nuevo movimiento era leído como metáfora

del cambio posible, y no como un cambio real.

9.RESUMEN:

En el año 2000 empezaron a comenzaron a investigar no existían suficientes textos sobre danza y coreografía actual. Las

reflexiones verdaderamente relevantes llegaban demasiado tarde. La curiosidad por investigar condujo al deseo por publicar. Varios de los textos publicados en los últimos treinta

años están aún sin traducir. La coreógrafa Idoia

Zabaleta, consciente de la dificultad que afronta hoy en día la danza como arte del

movimiento.

10. FRASE:

“¿Cómo seguir

bailando hoy en día? Pues leyendo… ¿cómo seguir leyendo? Pues bailando”.