Barroco

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El Barroco es un término adaptado para designar la cultura del siglo XVIII. Se asocia con lo irregular, largo o deforme. El Renacimiento y el Barroco conforman el llamado Siglo de Oro, una época de constante esplendor y miseria, de auge y decadencia.

Características del Barroco:

Pesimismo, angustia, desengaño y desconfianza en los valores humanos.

Es un arte complicado y dinámico, en contraste con el Renacimiento.

Se considera un arte difícil, dirigido a minorías, caracterizado por la artificiosidad y la complejidad.

Se cree que lo difícil y oscuro es mejor, eliminando la belleza para resaltar lo desagradable y deformando la realidad hasta convertirla en una caricatura.

Autores y sus reacciones ante la crisis barroca:

Lope de Vega y Luis de Góngora: Evadían la realidad.

Calderón de la Barca: Se quejaba de la situación.

Baltasar Gracián: Moralizaba los problemas de la época.

Francisco de Quevedo y Góngora: Mediante la novela picaresca, satirizaban y se burlaban de la realidad.

Visión del mundo en el Barroco:

Se considera que el mundo es un conjunto de falsas apariencias. En la sociedad española, el nivel moral descendió, las clases altas solo buscaban el lujo, mientras que las clases bajas se sumergieron en la delincuencia.

Temas y tópicos barrocos:

"Vanitas Vanitatum" (Vanidad de vanidades): Reflexión sobre el carácter engañoso de las apariencias.

El amor y la belleza femenina.

La naturaleza: Descripciones minuciosas y detalladas.

La mitología: Se combinaba el tratamiento serio del tema con una degradación grotesca del mundo mitológico.

El paso del tiempo y la muerte: Se concibe la vida como un camino inevitable hacia la muerte.

El desengaño: Se reflexiona sobre el carácter inestable y engañoso de lo terrenal.

Apariencia y realidad: Se cuestiona lo que es verdadero y lo que es ilusión.

La religión: Se abordan conflictos espirituales y reflexiones sobre el infierno.

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El Barroco Literario

El Barroco fue un movimiento literario que llevó al límite las posibilidades expresivas del idioma para reflejar una realidad compleja y contradictoria.

Dentro de este movimiento, distinguimos tres tendencias en la lírica barroca:

Conceptismo: Representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.

Se busca la máxima expresión con el menor número de palabras.

Se caracteriza por el uso de juegos de palabras.

Mantiene un equilibrio clásico entre forma y contenido.

Culteranismo: Propio de Luis de Góngora y sus seguidores.

Es una evolución del conceptismo, pero con un lenguaje más latinizante.

Se caracteriza por el uso de hipérbaton, cultismos y referencias mitológicas.

En este estilo, el equilibrio entre forma y contenido se inclina en favor de la forma.

También es conocido como gongorismo.

Autores Destacados

Lope de Vega

Fue un escritor que supo captar los gustos del público español, tanto en sus comedias como en su lírica.

Escribió letrillas, romances populares y sonetos burlescos, moralizantes, amorosos y religiosos.

Su estilo se caracteriza por el conceptismo y un equilibrio entre fondo y forma, destacando por su ingenio y espontaneidad.

Fue responsable de la revitalización del verso octosílabo.

En su juventud, tuvo una vida bohemia y protagonizó varios escándalos amorosos. Sin embargo, al final de su vida, se ordenó sacerdote, aunque esto no le impidió mantener nuevas relaciones.

Francisco de Quevedo

Fue un poeta burlón, crítico y despiadado, con una profunda preocupación por los problemas de su tiempo.

Tenía un carácter polémico y contrastante, capaz de alternar entre la burla más atroz y la reflexión más profunda.

En su obra poética, publicada póstumamente, se recogen temas políticos, filosóficos, amorosos y burlescos.

Su poesía refleja una profunda desconfianza en el ser humano, junto con un escepticismo generalizado y una actitud muy barroca hacia la muerte.

También se dedicó a la política y abordó en su poesía filosófica el tópico del "cotidie morimur" (cada día morimos).

Luis de Góngora

Fue el máximo exponente del culteranismo.

Su obra es exclusivamente lírica, incluyendo:

Poemas menores: letrillas, romances y sonetos.

Poemas mayores, como La Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades.

Soledades es una obra inacabada que narra la historia de un peregrino a través de cuatro edades (juventud, adolescencia, madurez y senectud) y está compuesta en silvas.

La Fábula de Polifemo y Galatea es una obra de gran riqueza estilística.

Su trayectoria literaria se divide en dos etapas:

Primera época: Producción de letrillas, romances y sonetos.

Segunda época: Su estilo se vuelve más complicado y artificioso.

En el siglo XX, la Generación del 27 reivindicó su valía y lo reconoció como un precursor de la perfección formal en la poesía.

En cuanto a su vida personal, fue un sacerdote sin vocación, con un carácter difícil y soberbio, lo que le generó muchas enemistades.

Tuvo problemas económicos debido al juego, que lo llevó a la ruina.

En el tercer centenario de su muerte, se le homenajeó, y su nombre quedó vinculado a una de las principales generaciones literarias de la historia española: la Generación del 27.

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La Narrativa en el Barroco

Durante el Barroco, surgieron diversas tendencias narrativas, entre ellas:

Novelas picarescas

Novelas breves a la italiana

Novelas pastoriles y bizantinas

Novelas de caballería

El Barroco abarca desde el reinado de Felipe III hasta la muerte de Calderón de la Barca, caracterizándose por el pesimismo, los contrastes y la desmesura.

Francisco de Quevedo y "La vida del Buscón llamado Pablos"

Publicación: 1626

Finalidad: Humorística y de entretenimiento

Tema:

La novela está narrada en primera persona y relata el fracaso de Pablos, un hombre de origen humilde, en su intento de ascender socialmente.

A lo largo de la historia, el protagonista sufre frustraciones y humillaciones constantes.

Estilo:

Es una novela picaresca que carece de compasión y funciona como un testimonio ideológico y social de su tiempo.

Es considerada el mejor exponente del estilo conceptista de Quevedo.

Trascendencia:

La obra se considera una parodia de la picaresca, debido al perfil caricaturesco de los personajes y a la presencia constante del humor.

Relaciones literarias:

Quevedo tenía una conocida enemistad con Góngora.

Otros Narradores del Siglo de Oro

Durante esta época, hubo un amplio desarrollo de la narración corta, con autores como:

Alonso de Salas Barbadillo

María de Zayas: Escritora noble y una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer.

Novela Picaresca

Algunos de los principales autores y sus obras dentro del género picaresco son:

Mateo Alemán → Guzmán de Alfarache

López de Úbeda → La Pícara Justina

Salas Barbadillo → La hija de La Celestina

Vicente Espinel → La vida del escudero Marcos de Obregón

Francisco de Quevedo → El Buscón

Novela Satírica y Costumbrista

Luis Vélez de Guevara → El diablo cojuelo

Novela Corta

María de Zayas → Novelas amorosas y ejemplares

Prosa Didáctica

Autores destacados en este género:

Baltasar Gracián

Francisco de Quevedo

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El Teatro en el Barroco

El teatro barroco en España es conocido como La Comedia Nueva o Comedia Nacional, gracias a la obra de Lope de Vega.

La Comedia Nacional

Lope de Vega estableció los principios de la Comedia Nacional en su escrito teórico El Arte nuevo de hacer comedias, donde recogió sus características principales.

Características de la nueva comedia

Estructura en tres actos:

Exposición

Nudo

Desenlace

Inclusión de piezas menores:

Entremeses

Pasos

Bailes

No se respeta la regla de las tres unidades:

Unidad de acción: Se presentan varias tramas secundarias.

Unidad de lugar: La acción se desarrolla en diferentes lugares.

Unidad de tiempo: Las obras pueden abarcar días, meses e incluso años.

Fusión de lo cómico y lo trágico.

Final siempre feliz.

Gran variedad métrica y estrófica, adaptada a cada situación dramática.

Personajes típicos

El protagonista: Un caballero noble y valiente que defiende la monarquía.

El galán: Joven, honrado y enamorado de una dama.

La dama: Inteligente, bella y astuta.

El villano: Personaje del pueblo, cristiano viejo, trabajador y honrado.

El padre: Defensor del honor de su hija.

El marido celoso.

El gracioso: Criado del protagonista, encargado del contrapunto cómico. Se enamora de la criada de la dama y sufre los mismos conflictos que su amo.

El rey: Encargado de impartir justicia.

El poderoso: Noble que busca conseguir los favores de la dama en contra de su voluntad.

Historia y Temas del Teatro Barroco

Las comedias reflejan temas como:

La historia nacional, que se relaciona con la defensa de la monarquía, la religión y el honor.

Temas religiosos, mitológicos, pastoriles y de historia extranjera.

Los Corrales de Comedias

Las representaciones teatrales se realizaban en los corrales de comedias, que eran patios centrales de casas vecinales adaptados como teatros.

Distribución del público:

El pueblo veía la obra de pie en el patio.

Los nobles y adinerados alquilaban balcones en los pisos superiores.

Las mujeres eran separadas de los hombres en un espacio llamado cazuela.

Tipos de Teatro en España

Teatro religioso: Representado con solemnidad en fiestas de la Iglesia.

Teatro cortesano: Se presentaba en celebraciones palaciegas.

Teatro de los corrales:

Estructura del espectáculo:

La loa: Introducción mientras el público se acomoda.

Primer acto: Exposición de la historia.

Entremés: Obra corta y cómica con personajes tipo.

Segundo acto: Desarrollo del conflicto (nudo).

Jácara: Canción burlesca en lenguaje de jerga, propia de rufianes.

Tercer acto: Desenlace de la historia.

Baile final: Cierre con danza y canción, donde el público se marcha bailando.

Lope de Vega y su Producción Teatral

Lope de Vega tuvo una producción teatral extensísima, incluyendo:

Autos sacramentales

Comedias

Comedias de tema nacional:

Fuenteovejuna

Peribáñez y el Comendador de Ocaña

Comedias de tema inventado:

La dama boba

El perro del hortelano

Comedias de capa y espada: Reflejan la vida en la corte.

Estilo de Lope de Vega

Naturalidad y espontaneidad en la integración de lo culto con lo popular.

Uso de temas y estrofas tradicionales.

Seguidores de Lope de Vega

Autores que continuaron su estilo:

Guillén de Castro

Ruiz de Alarcón

Vélez de Guevara

Mira de Amescua

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Comparación entre Lope de Vega y Calderón de la Barca

Lope de Vega

Extraordinaria fecundidad: Escribió una gran cantidad de obras.

Predominio de la improvisación: Su escritura es espontánea y rápida.

Originalidad: Introdujo nuevas estructuras y estilos en el teatro.

Importancia de lo popular y tradicional: Sus obras reflejan el sentir del pueblo.

Uso de la lengua culta combinado con expresiones populares.

Representaciones en corrales de comedias, con escenarios sencillos y pocos recursos.

Calderón de la Barca

Producción menos extensa, pero más elaborada.

Escritura reflexiva y serena, con mayor profundidad en los temas.

Menos original, pero perfecciona el teatro barroco.

Inclinación por temas morales y valores universales.

Más culto y aristocrático en su estilo y lenguaje.

Representaciones en escenarios complejos, con mayores recursos escenográficos.