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EL ARTE PUEDE SER CONSIDERA COMO UNA EXPRESIÓN DE LA REALIDAD. POR EJEMPLO UN CUADRO COPIA LA REALIDAD, LA MÚSICA EXPRESA SONIDOS NATURALES Y LA LITERATURA SON RELATOS QUE REFLEJAN HISTORIAS. ESTA DEFINICIÓN GENERA VARIOS PROBLEMAS: UNO DE ELLOS ES CONSIDERAR LA REALIDAD COMO LO ES O EN SU EXPRESIÓN IDEAL, EL OTRO PROBLEMA ES QUE EL ARTE MIMÉTICO NO COPIA LAS COSAS COMO SON SINO COMO DEBERÍAN SER. ENTONCES CABE PREGUNTARSE: SI EL ARTE MIMÉTICO IMITA LA REALIDAD, ¿QUÉ ES LO REAL ENTONCES?. SE DUPLICA EL PROBLEMA. SI LO MENCIONADO ANTERIORMENTE ES ARTE, LO ABSTRACTO QUEDARÍA FUERA DE LO QUE ES EXPRESIÓN ABSTRACTA.

HOY LA FORMA MÁS DIFUNDIDA DE PENSAR EL ARTE ES LA EXPRESIÓN. ESTA DEFINICIÓN DESPLAZA EL CONCEPTO DE LA OBRA AL ARTISTA. LA EXPRESIÓN ES LA DUPLICACIÓN DEL SUJETO LA CUAL TRANSMITE Y TRANSPORTA LA EMOCIÓN DEL SUJETO A LA OBRA.

OTRO CONCEPTO DEL ARTE ES CONSIDERARLO COMO PRODUCCIÓN DE BELLEZA. EN EL SIGLO XIX SE EXPLOTA EL CONCEPTO DE BELLEZA Y SE VUELVE SUBJETIVO, MAS RELATIVO. SE CONVIERTE DE RACIONAL A IRRACIONAL, DE MEDIBLE A DESBORDADO Y DE CUANTITATIVO A CUALITATIVO.

EN EL SIGLO XX SE CONSIDERA EL ARTE COMO CHOQUE. ESTE PROPONE LIBERARSE Y PLASMA ILUSIONES QUE SEPARAN EL ARTE DE LA VIDA. SUGIERE QUE LLEGUE A TODOS LOS ESTRATOS DE LA SOCIEDAD, NO SOLO A LAS ÉLITES. GENERA EL ROL DEL ARTISTA REVOLUCIONARIO Y UN ARTE PROVOCATIVO. EN LA VERDAD DEL ARTE SE VAN IMPONIENDO INTERESES CONCRETOS Y ASÍ SE UTILIZA EL ARTE PARA GENERAR CONCIENCIA SOCIAL DOTANDO A LA VIDA DE UN SENTIDO CUALITATIVO. HACIENDO DE ESTA FORMA UN ARMA PARA REVOLUCIONAR LA EXISTENCIA. LA EXPRESIÓN SE VUELVE DEMASIADO ABSTRACTA PARA LA COMPRENSIÓN DEL PÚBLICO QUE NO LA ACEPTA O LA SUME CONVERTIDA EN MERCANCÍA. EL ARTE DEBE RECONCILIARSE CON LO COTIDIANO, PERO AL MERCANTILIZARSE SALE DE LO COTIDIANO PARA CONVERTIRSE EN CAPITALISTA.

EL CONCEPTO MÁS SIMPLE Y AMPLIO PUEDE SER NO DEFINIRLO O SIMPLEMENTE EL ARTE ES LO QUE HACEN LOS ARTISTAS Y LOS ARTISTAS SON LOS QUE HACEN ARTE. EL ARTE ES TRANSFORMADO EN OBJETO DEL MERCADO CAPITALIZADO ATRAVESADO POR LA LÓGICA DE LA MERCANCÍA. LA GENTE COMPRA CUALQUIER COSA Y EL ARTE SE VUELVE UNA POSESIÓN. LOS LÍMITES PARA DEFINIR AL ARTE SON BORROSOS. PARA DANTE VIVIMOS EL FIN DE LA HISTORIA DEL ARTE. TODA OBRA TIENE UN CONTEXTO Y SE PRODUCE EN EL MUNDO DEL ARTE, SIN EL CUÁL NINGUNA OBRA PUEDE SER DESCIFRADA COMO OBJETO ARTÍSTICO Y ESE CONTEXTO LE DA SENTIDO. SI EL ARTE SE HA ESTETIZADO SE VUELVEN DIFUSAS LAS FRONTERAS QUE SEPARAN EL ARTE DE LA REALIDAD Y PARA DANTE EL FIN HISTÓRICO DEL ARTE NO ES ALGO APOCALÍPTICO SINO EL PUNTO Y LA OPORTUNIDAD PARA REDEFINIR Y DIRECCIONAR UN NUEVO CONCEPTO DE DICHO ARTE. DANTE PROPONE QUE UNA OBRA ES VALORADA POR LAS IDEAS QUE ENCARNA Y LAS ACTITUDES QUE PROVOCA. ES ENTONCES DONDE LAS OBRAS DE ARTE SON EL MEDIO PARA EXPRESAR EMOCIONES, IDEALES, CRÍTICAS, ETC. Y ES POR ESO QUE EL ARTE SE CONVIERTE EN UNA RESISTENCIA. UNA OBRA DE ARTE QUE ESTA SOSTENIDA DE ADORNO, NO ESTÁ ALLÍ PARA SER CRITICADA O COMPRENDIDA, SINO PARA CREAR UNA DISTANCIA O DISGUSTO. EL ARTE LLEVA EN SU CENTRO LA TRANSGRESIÓN Y PROVOCA EL PONER A PRUEBA SU PROPIA EXISTENCIA. ES POR ESO QUE ESTA EN CONSTANTE MOVIMIENTO, REINVENTÁNDOSE PERMANENTEMENTE Y MERECE NO ESTANCARSE. UN POEMA NO CAMBIARÁ AL MUNDO, PERO SI LO PUEDE PONER EN PARÉNTESIS. FINALMENTE, OSCAR WHYLE DEFINE QUE EL ARTE NO SIRVE PARA NADA PORQUE NOS PERMITE DEJAR DE PENSAR QUE TODO TENGA QUE SERVIR PARA ALGO O PARA ALGUIEN.