plan lector

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Título del artículo que acaba de leer

¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes?

¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta

¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen

¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído?

Resumen de la lectura

Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura

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1# Título del artículo que acaba de leer

1. LEER, BAILAR, ESCRIBIR

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¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes?

1. Isabel de Naverán

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¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta

.

SI, sobre el sentido de las producciones coreográficas y sobre cómo éstas

dialogaban con otras esferas del arte y del pensamiento crítico.

culminando

cada una de las investigaciones

en

sendas tesis doctorales defendidas en el marco de la academia española, en la

que

a día de hoy la danza no se ha consolidado como

carrera propia

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¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

comienzos

del siglo XXI en

España

implicaba necesariamente ponerla en contexto: observar su idiosincrasia y

especificidad,

pero también detectar cómo las propuestas realizadas aquí dialogaban con lo que

estaba sucediendo fuera. Por esa razón, acceder a ensayos producidos en otro

país se hacía tan necesario.

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¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

su

tema principal es los diferentes puntos de vista de de las bellas artes, danzas

y coreografía como pensamiento crítico y su historia.

Publicado

para personas con interés a el tema de la historia, danza, artes bellas y

coreografías

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¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

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Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen

Amparo Écija

Madrid / UCLMLicenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense Madrid, 2001), obtuvo el DEA con el proyecto de investigación La Ribot y las piezas distinguidas (UCM, 2004). Becaria FPI del Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica (2006-2010), en la actualidad realiza su tesis doctoral Cuerpo-Mirada-Escritura. La Nueva Danza: La Ribot, Olga Mesa, Mónica Valenciano, dirigida por José A. Sánchez (Facultad de Bellas Artes, UCLM, Cuenca). Forma parte del grupo de investigación ARTEA y es investigadora del Archivo Virtual de Artes Escénicas. Es profesora del Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual y ha impartido clases de Historia de la Danza del S. XX en la Facultad de Bellas Artes (Cuenca) y en la Universidad de Alcalá de Henares, y conferencias en cursos y seminarios. Desde octubre de 2007 es editora de CAIRON Revista de Estudio de Danza (n. 11 'Cuerpo y Cinematografía' y n. 12 'Cuerpo y Arquitectura') y miembro del consejo editorial de la revista Telón de Fondo. Es coordinadora de la Asociación ARTEA Investigación y Creación Escénica y ha sido subdirectora del Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá (septiembre 2007-julio 2008).

Ha sido coordinadora de la Galería de Arquitectura El Croquis y miembro del equipo de redacción de la revista El Croquis (1998-2001). Ha coordinado el montaje y la promoción de la exposición Federico García Lorca: imágenes, palabras (1998) y ha sido asistente del director de la South London Gallery (1996).

En 1995 se licenció en Ciencias Empresariales Europeas por la Universidad Pontificia de Comillas (ICADE, Madrid) y por la Middlesex University (Londres), con el proyecto de fin de carrera: Estrategias para la promoción de las artes plásticas contemporáneas.

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Isabel de Naverán

Bilbao, España.

Investigadora, docente, autora de textos, editora, coordinadora y organizadora de seminarios, jornadas y/o programas relacionados con la práctica artística contemporánea, especialmente la coreografía experimental.

Profesora del curso Dantza Kodeak en el Aula de Danza de la Universidad del País Vasco. Profesora invitada en el Master SODA en la Universität der Künste (Berlín), en el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá (Madrid), y en el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo de la Universidad del País Vasco (Bilbao).

Inicia, junto a Leire Vergara, Miren Jaio y Beatriz Cavia, Bulegoa z/b, una oficina de arte y conocimiento en Bilbao. Es co-fundadora de ARTEA y miembro del consejo de redacción de Cairon. Revista de estudios de danza (UAH). Editora del libro Hacer Historia. Reflexiones desde la práctica de la danza (2010) y co-editora, junto a José A. Sánchez, de Cuerpo y Cinematografía (2008). Desde 2004 colabora como investigadora en el Archivo Virtual de Artes Escénicas.

Es doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco con la tesis “Tiempo cinematográfico en la escena contemporánea” (dir. José A. Sánchez). Co-directora junto con Idoia Zabaleta de los seminarios Ikusmira (2008), Discursos del cuerpo (2009) y Autonomía y Complejidad. My Private Biopolitics (2010) dentro de los encuentros BAK y BILBAK (UPV/EHU). Es coordinadora del proyecto Autonomía y Complejidad.

Desde 2006 colabora con el festival In-Presentable (La Casa Encendida). Ha dirigido el taller Crítica Caminante (TkH-Belgrado 2008) y co-dirigido junto a Bojana Cvejic el taller Crítica Activa (In-presentable 2009). Desde 2008 dirige las Citas con la Escena del festival BAD Bilbao Antzerki Dantza (Bilbao).

Ha impartido talleres y conferencias tanto en el Estado Español como en el extranjero y publica habitualmente sus disertaciones en libros y revistas especializadas: Frakcija (CDU, Zagreb), Artes de la Escena y de la Acción en España 1978-2000 (UCLM, Cuenca), Reflexiones en torno a la danza (Mercat de les floras, Barcelona), In-presentable 03-07 (La Casa Encendida, Madrid), Cairon. Revista de Estudios de Danza (UAH, Alcalá), Idança (Rio de Janeiro), La Porta (Barcelona), entre otros.

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Vicente Escudero urive

(Valladolid, 27 de octubre de 1888 - Barcelona, 4 de diciembre de 1980)1 fue un bailarín y coreógrafo de flamenco español; teórico de la danza, conferenciante, pintor, escritor; y ocasionalmente actor cinematográfico y cantaor.

Nacido en el seno de una familia humilde —su padre era zapatero—, Vicente Escudero dio sus primeros pasos de baile siendo todavía un niño sobre las tapas de las alcantarillas de su barrio de San Juan. Ya de adolescente, y con una formación totalmente autodidacta, combinó las actuaciones en locales de la ciudad y provincia con trabajos como linotipista en varias imprentas. Años más tarde, decidió ir al Sacro monte a aprender de los maestros gitanos y, poco después, se vio con la confianza suficiente para empezar a actuar en los cafés de Madrid. Consiguió entrar en el Café de la Marina, en la calle de los Jardines, 21, pero allí duró solo tres días, porque aunque su baile gustó al público, sus compañeros se plantaron al verse incapaces de seguir su palmeo anárquico, como él mismo reconoció tiempo después: «en realidad tenían razón, ya que entonces se llevaba un ritmo medido y cualquier variación en el sonido de las palmas o el compás desorientaba a todo el mundo».2 Este fracaso le llevó a pasar una temporada dando tumbos por España, hasta que fue a dar con Antonio de Bilbao en el Café Las Columnas de aquella ciudad. Antonio le acogió como discípulo, y con sus enseñanzas le introdujo en los secretos del flamenco.2

El siguiente paso fue el extranjero. Después de unos años viajando por Europa, Egipto, e incluso la India,[cita requerida] comenzó a actuar en isboa y, tras ganar el Concurso Internacional de Danza en el Teatro de la Comedia de París bailando un paso doble ,[cita requerida] hizo su primera gran actuación oficial en el Olympia de la capital francesa en 1922. En ese escenario cosechó un gran éxito y se mantuvo durante mucho tiempo en cartel, lo que le forzó a ampliar su repertorio con baile clásico español.2 En 1924 presentó en el Teatro Fortuny una compañía de baile completamente española, y también abrió una academia de baile español que pronto se llenó de alumnos. Por esas fechas formaba ya pareja tanto de baile como sentimental con Carmita García, que le acompañaría hasta su muerte.2 En 1925, en la cumbre de su éxito parisino, Manuel de Falla le encargó, junto a «La Argentina», el montaje de El amor brujo, que constituyó un extraordinario triunfo.

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André Lepecki

(Brasil, 1965)

Es escritor y curador que trabaja principalmente en estudios de rendimiento, coreografía y dramaturgia. Es Profesor Asociado en el Departamento de Estudios de Rendimiento de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. [1] Ha publicado ampliamente y editado varias antologías. También ha comisariado numerosos festivales y exposiciones, incluyendo la premiada puesta en escena de Allan Kaprow 18 Happenings in 6 Parts. [2] En 2010 co-curador del Archivo de Danza y Artes Visuales desde la década de 1960 para la exposición Move: Coreografía en la Hayward Gallery de Londres [3] Él es el autor de la danza que agota (2006) [4] y del redactor de la danza (2013), de los planes de la composición (con la alegría de Jenn, 2009), de los sentidos en la actuación (con Sally Banes, 2007) ] Y De la Presencia del Cuerpo (2004). [7]

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BOJANA CVEJIĆ

Bojana Cvejić (Belgrado) es un teórico de la actuación y realizador basado en Bruselas. Es miembro co-fundadora del colectivo editorial de TkH (http://www.tkh-generator.net) con quien ha realizado muchos proyectos y publicaciones. Cvejić recibió su doctorado en filosofía del Centro de Investigación en Filosofía Moderna Europea, Londres y MA y BA en musicología y estética de la Facultad de Música de la Universidad de las Artes de Belgrado. Sus últimos libros son Coreografía Problemas: Conceptos expresivos en la danza contemporánea europea y el rendimiento (Palgrave, próximamente), Drumming & Rain: La puntuación de un coreógrafo, co-escrito con ATDe Keersmaeker (Mercator, Bruselas, 2014), Slalom paralelo: Lexicon of Nonaligned Poetics, coeditado con GS Pristaš (TkH / CDU, Belgrado / Zagreb, 2013) y Public Sphere by Performance, co-escrito con A. Vujanović (b_books, Berlín, 2012). Ha sido (co) autor, dramaturge o performer en muchas actuaciones de danza y teatro desde 1996, con a.o. J. Ritsema (Verwantschappen, TODAYulysses, Pipelines, una construcción, knowH2Ow, Cocos, Cría, Cerebros y Belleza), X. Le Roy (Mouvements für Lachenmann, El Rito de la Primavera, Más Movimientos para Lachenmann), E. Salamon , Cuentos de los sin cuerpo), M. Ingvartsen (Está en el aire, El proyecto de la naturaleza artificial, 69 posiciones), C. De Smedt (Untitled [Cuatro retratos coreográficos]). Dirigió cinco escenas de ópera experimental, sobre todo Don Giovanni en el BITEF, Belgrado, 2008. Sus últimas obras son videos ... de una manera no wimpy ... y WAR de Yvonne Rainer (en colaboración con Lennart Laberenz) para la exposición Danse Guerre en CCN Rennes (Co-curaduría con Cosmin Costinas 2013) y Confesiones Espaciales en Tate Modern (2014), programa que preparó y realizó coreografías, conferencias y actuaciones para (en colaboración con o Christine De Smedt). Cvejić enseña en diversos programas de danza y actuación en Europa y recientemente ha sido nombrado profesor de Filosofía del Arte para los estudios de doctorado en la Facultad de Medios y Comunicación de la Universidad Singidunum de Belgrado. Su investigación actual se centra en la coreografía social, las tecnologías y las actuaciones del yo, y el tiempo y el ritmo en la poética de la actuación y en los modos de producción postfordista.

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¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído

QUE ESTE LIBRO ES ESCRITO PARA MOSTRARLE A LAS PERSONAS QUE LA DANZA NO SOLO ES MOVERSE, SINO TAMBIÉN APRENDER DE CULTURA de los demas lugares del mundo y su diferencia folclorica al bailar

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Resumen de la lectura

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Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura