Pinturas Rupestres

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Pinturas Rupestres

LA PINTURA RUPESTRE

Definición: pintura rupestre se utiliza para hablar de aquellas representaciones gráficas y dibujos que se encuentran plasmados sobre rocas o cavernas y que fueron realizados en la prehistoria.

Nota: La pintura rupestre es una de las manifestaciones artísticas más antigua que existe, o mejor dicho que se ha conservado. Los expertos en la materia sostienen que algunas pinturas rupestres tienen unos 40.000 años de historia.

Pinturas Rupestres más famosas: España y en Francia, siendo las manifestaciones halladas en la Cueva de Altamira (en Cantabria) el máximo exponente del arte prehistórico.

¿Que se cree sobre las pinturas rupestres?

las pinturas rupestres estaban asociadas a ciertos rituales o creencias mágicas para favorecer la caza. Por eso muestran animales como bisontes, mamuts y ciervos, al igual que marcas de manos.

¿Qué colores utilizaban para hacer las pinturas rupestres? el negro, el rojo, el amarillo y el ocre, tonalidades logradas con carbón vegetal, minerales y diversos fluidos.

Se representa: Estas manifestaciones son la prueba de la capacidad intelectual de la humanidad: en esas pinturas se representa la realidad de una forma abstracta.

Pinturas y grabados rupestres:

Desde que las pinturas rupestres fueron realizadas hasta que se descubrieron pasaron muchísimos años. En Europa recién se supo de su existencia a mediados del siglo XIX. Con anterioridad en algunas cuevas se habían hallado artefactos prehistóricos, elaborados con piedra y hueso, pero jamás se habían topado con pinturas rupestres.

Lo más llamativo de es este descubrimiento:

Lo más llamativo de este descubrimiento fue que vino a revocar un montón de teorías; la característica de estas pinturas no coincidía con los conocimientos que se tenían de la cultura primitiva por eso en un primer momento se consideró un fraude. No obstante, a partir de ese descubrimiento se desencadenarían muchos otros que ayudarían a comprobar la veracidad de estas manifestaciones.

Instrumentos con los que pintaban:

Además de pintar con las manos, el hombre primitivo hacía uso de instrumentos como por ejemplo:

Pinceles de pelo animal para conseguir trazos finos o pintar grandes superficies.

Ramas quemadas y bolas de pigmento y resina para dibujar.

Cañas huecas con las que soplar la pintura a modo de aerógrafo.

¿Quiénes hicieron las pinturas rupestres? es un dibujo hecho por los seres humanos de la prehistoria.

Tipos de arte rupestre:

El arte rupestre se puede dividir en dos grandes grupos dependiendo de la técnica empleada para el registro de motivos sobre la roca:

Pictografías (pinturas rupestres). Una pictografía es un registro gráfico dibujado o pintado sobre una superficie de piedra con pigmentos.

Petroglifos (grabados rupestres). Un petroglifo es un dibujo grabado en una superficie de piedra mediante el rayado, la erosión o la percusión con un instrumento más duro y resistente que la roca del soporte.

Temas del arte rupestre:

Las representaciones más abundantes son de animales, símbolos y seres humanos. Desafortunadamente su significado y utilidad es desconocido, pues de momento no se ha encontrado un código que ayude a interpretar estos registros y las teorías que se barajan no dejan de ser hipótesis.

Característica importante: se puede mencionar varios lo principales seria que ellos aprovecharon los superficies de relieves e iluminación natural de las cuevas, tenían perspectiva torcida, superposición de cuerpos ósea los animales estaban colocados una sobre otras así expresando la importancia del animal principal, transparencia de los cuerpos, mostraban la parte interior y exterior del cuerpo de los animales.

Paleolítico: una característica de la pintura del Paleolítico es la ausencia casi absoluta, salvo muy contadas excepciones, de la figura humana. Lo que sí existe es la representación de figuras antropomorfas vagamente insinuadas, siendo también frecuentes los dibujos de trampas, líneas y signos.

Mesolítico y Neolítico: Durante en Mesolítico y el Neolítico ha de tenerse en cuenta el profundo cambio de las relaciones sociales: descubrimiento de la agricultura, la ganadería y la cerámica y la vida sedentaria y urbana.

En la iconografía de estas pinturas, las imágenes nunca aparecen aisladas, y la figura humana se convierte en el centro y eje de las distintas composiciones pictóricas, verdaderas escenas que apenas tienen algo que ver con las representaciones mágico-religiosas de la pintura paleolítica franco-cantábrica. Las diferentes escenas de los abrigos levantinos revelan, asimismo, la existencia de un nuevo tipo de población, con actividades y modos de vida distintos. Incluso la fauna en ellas representada pertenece a un clima más cálido.

Interpretación: Resulta difícil llegar a un acuerdo sobre la finalidad de estas pinturas. Existen dos tipos de interpretaciones: la defendida por Breuil, para quién se trata de magia simpática o propiciatoria y la propugnada por Leroi-Gourhan, ligada a ritos de iniciación.

Para Breuil su objetivo es propiciar la caza. El hecho de que no aparezca la figura humana y que los animales a veces se representen aseateados es un indicio de que se trata de asegurar el éxito de las batidas de caza, como ha ocurrido con los aborígenes australianos u otros pueblos hasta nuestros días o hasta hace poco.