ARTE DE GRECIA

ARTE DE GRECIA

1. Introducción.

   • Conceptos estéticos perdurarán cultural occ.
   • Antropocentrismo/Belleza.
     • Armonía medidas y proporciones.
     • Creación mundo idealizado. Apoyo a la naturalza.
   • Etapas.
     • Periodo Arcaico VIII-VI a.C. (Edad Oscura-Guerras Médicas)
     • Etapa Clásica V-IV a.C. (Guerras Médicas- Guerra del Peloponeso)
     • Periodo Helenístico IV-II a.C (Reinado Alejando Magno-Conquista de Roma)

2. Órdenes: elemento básico arq. adintelada griega, columna.

   • Orden Dórico
   • Orden Jónico
   • Orden Corintio

3. Templo Griego

   • Conservar imagen Dios. Importante decoración y y estructura interior.
     • Estructura
       • • Adyton: Opostidomos cerrado exterior, abierto a la cella/ naos
     • Según situación columnas
     • Nº columnas frentes menores
       • Dístilo
       • Tetrástilo
       • Casi siempre n° par
       • Hexástilo
       • Octástilo
     • Partenón
       • ARQUITECTO: Calícrates y Ictino
       • CRONOLOGÍA: 447-432 a.C.
       • LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas
       • ESTILO: Griego Clásico
       • DIMENSIONES: 30,88m de ancho x 69,50 m de largo
       • MATERIALES: Mármol blanco

4. Escultura

   • Características.
     • Antropocentrismo.
     • Evolución movimiento, belleza, expresión. (simplicidad arcaica- barroquismo helenístico)
     • Naturalismo idealizado
     • Direferentes puntos de vista
     • Mármol, bronce, crisolefantinas. Policromadas, excp, bronce
   • Escultura Arcaica (s. VII y VI a.C.)
     • Características
       • Kourai
         • S. VII a.C.
           • Pierna izq. adelanta. Plantas al suelo
           • Brazos pegados. Puños cerrados.
           • Geometrización. Desproporcionado.
         • S. VI a.C.
           • Formas redondeas. Perfeccionamiento modelado anatómico.
           • Suaves movimientos.
       • Korai
         • Importancia vestido. Chitón jónico.
         • Pies juntos/ Mano libre ofrenda o sujeta vestido.
         • Carácter religioso (Templos)
         • Dama Auxerre
       • Cuerpo hierático
       • Ley de frontalidad
       • Geometrización
       • Estatismo. Sugerir movimiento, pierna izq.
       • Ojos almendrados. Sonrisa arcaica. Gesto forzado.
       • Escultura monumental.
         • Frisos/Metopas
         • Tímpano frontón. Ley ajuste el marco.
   • Escultura Clásica (s.V-IV a.C)
     • Cumbre
       • Característcas
         • s.V a.C.
           • Conmemoración victoria persa y reconstrucción.
           • Plasmar ideal belleza, desde arquetipos.
           • Prot: Desnudo masc. Dominio anatomía. Dioses/ Héroes.
           • Pérdida hieratismo y frontalismo. ≠ puntos de vista.
           • Años 50: Estilo Severo.
         • s. IV a.C.
           • Crisis ciudades, social. Guerra del Peloponeso,
           • Artista para particulares. Estado no dinero
           • Dioses + humanos/ Atletas.
           • Menos majestuosidad.
           • Naturalismo. Pathos. Inicio desnudo fem.
           • Praxiteles
             • Delicadeza, elegancia, belleza, sup. suaves, “curvas praxiteliana”, quietismo.
           • Scopas
             • Pathos. Reflejo alma angustiada. Temas trágicos o patéticos.
           • Lisipo
             • Arcaico. Naturalismo. Canon 8 cabezas. Retrato.
           • Polícleto
             • También broncista. Estudio Kanon. 7 cabezas y simetría. Contraposto, cabeza esférica, curvatura torso. Cadera sobre una pierna.
           • Fidias
             • Unido Prericles. Reconstrucción. Acrópolis Atenea. Escultor de dioses. Esencia divina. Gigantes esculturas crisolefantinas. Decoración Partenón.

5. Periodo helenístico

   • Arquitectura s.III a.C.
     • Muerte Alejando M. 323 a.C.- Conquista Roma II a.C.
     • Ampliación territorio. Conocimiento culturas.
     • Mayor colosalismo. Suntuosidad y enriquecimiento.
     • No rigidez órdenes. Fustes estilizados. Entablamentos finos, basas decoradas. Frecuencia orden corintio. Mezcla materiales.
   • Escultura S III a.C.
     • Constelación ciudades-estado unidas dominio macedonio. Cultura griega aportaciones orientales.
     • Esculturas naturalistas. Realismo crudo en ocasiones. Expresividad rostros, dramatismos y actitudes. Cuerpos retorcidos.
       • Escuelas:
         • -Triunfo del realismo, teatro: rasgos individuales, descarados, sinceros,psicológicos. -Desnudos femeninos. -Temas de géneros. -La Escuela de Alejandría, las alegorías. -Escuela de Pérgamo, las grandes composiciones. -Escuela de Rodas, colosalismo y movimiento.
     • Fealdad de monstruos o seres amenazadores. + puntos de vistas. Monumentalidad. Barroquización escultura.

6. Escultura Ibérica

   • P. Íbero. Avanzado. Complejidad cultural (fenicios+griegos+tartesios)
   • Etapa Antigua: Influencia Mediterráneo Oriental (fenicios, griegos, etruscos o cartaginenses)
   • Etapa Clásica V a.C.: Gran influencia escultura griega. Ausencia armonía y proporción por ≠ mentalidades, + importante detalle que conjunto
     • Material: Piedra, esencialmente arenisca y calizas blandas. Figurillas menores: barro cocido, bronce y piedras duras
   • La Dama de Elche, la Dama de Baza, la Dama oferente del Cerro de los Santos.

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