Karteikarten
Arte griego
Karten in diesem Stapel (76)
- 1—Templo de Lefkandi
periodo proto-geométrico
heroones, santuarios culto de héroes o de eupátridas, caudillos militares
cubierta a 2 aguas de madera
peristilo de columnas irregulares para sustentar la cubierta
precedente de los templos clásicos: 3 partes: pronaos in antis, naos, sala con la imagen divina, y una tercera sala que en este caso no está separada y que tiene forma absidial, siendo esta la principal diferencia - 2—Templo de Apolo en Dreros
periodo geométrico
planta rectangular
una sola naos con el altar con cubierta a 2 aguas
pórtico arquitrabado in antis
la combinación de ambas cubiertas genera una apertura en el espacio del futuro tímpano para iluminar y ventilar
decoración con motivos geométricos
- 3—Templo Apolo Dafnéforo
periodo geométrico
es el de pequeñas dimensiones que imita al de grandes dimensiones
pequeña arquitectura con una sola naos con cubierta a 2 aguas
pórtico arquitrabado
la combinación de ambas cubiertas genera una apertura en el espacio del futuro tímpano para iluminar y ventilar
forma absidial
- 4—Megarón B de Apolo en Thermón
periodo geométrico
arquitectura precedente del templo clásico por la división tripartita: pronaos, naos y una última estancia que puede servir de opistodomo.
Ya tiene una planta longitudinal, quedando como restos la forma absidial del peristilo irregular que sustenta la cubierta a 2 aguas
- 5—Diosa de Dypilon
periodo geométrico-oriental
marfil
encontrada con otras 5 estatuillas en una tumba
cuerpo geométrico de triángulos y esferas
figura femenina aparentemente desnuda a excepción del gorro frigio que lleva
hieratismo a pesar de que trate de levantar un pie pero no lo separa del cuerpo
orientalismo: frontalidad; rostros- ojos almendrados; intento de movimiento pero no
- 6—Triada de Dreros
s. VII a. C- periodo geométrico-oriental
3 figuras: Apolo, Artemisa y Leto, la madre
bronce
técnica del sphyrélaton, consistente en el modelado de diferentes placas de bronce que posteriormente son unidas bien por soldadura o con otras técnicas.
función como exvotos:
oriental: tocados fenicios; ojos almendrados
frontalidad
hieratismo aunque separe uno el brazo conservado (intento dinamismo)
- 7—Apolo Montiklos
s. VII a. C geométrico-oriental
cuello desproporcionado
hombre desnudo
cuerpo geométrico
orientalismo: ojos almendrados
cabello largo
frontalidad
hieratismo aunque separe el único brazo conservado donde llevaría o bien un arco si es Apolo, o bien una lanza y un escudo si es un simple guerrero
Inscripción en el muslos- ofrenda.
- 8—Escudo del monte de Creta
periodo oriental
repujado
representación figurativa de un hombre barbado montado sobre un toro que mata a un león- identificado con Gilgamesh, que dará lugar a Hércules
ley frontalidad
frontalidad
presencia de dos figuras aladas flanqueando- nikés
motivos ornamentales enmarcando
cierto dinamismo por las líneas curvas
cabello en cuentas
ojos almendrados
- 9—Ceneo y los centauros
periodo oriental
650 a. C
taller Peloponeso: copia obras que reciben son los Juegos Olímpicos
bronce
repujado
pieza que formaba parte de la pechera de una armadura
escena bélica de la centauromaquia (lapitas vs centauros)
Ceneo era tía es violado por Poseidón y le pide que la transforme en hombre, además le da el don de una piel impenetrable
cuando estalla la guerra los centauros le clavan al suelo para dejarle morir
ley de la frontalidad
hieratismo- mov. piernas
rostros barbados con cabellos en cuentas
- 10—Oinoche
periodo oriental
700-650 a. C
taller Corintio: zona muy comercial
cerámica
decoración en todo el cuerpo organizada en registros
representaciones de animales como leones y otros seres mitológicos como las esfinges- oriental
cerámica pinturas negras
servía para servir el vino desde las acróteras donde se conservaba
- 11—Arríbalo Macmillán
del Pintor de Chigi
taller Corintio: zona muy comercial
cerámica y escultura por el rostro de león- importancia animal en grecia
cerámica de figuras negras y detalles en rojo por rascado
escenas bélicas en registros
dinamismo por las posturas
- 12—Pythos Mikonos
periodo oriental- 675 a. C
taller Islas del Egeo: zonas de tránsito
representación en el cuello del Caballo de Troya en cuyo cuerpo se abren vanos que muestran a los soldados
esbeltez de las figuras
hieratismo
frontalidad
ojos almendrados
- 13—Vaso de Nesso
615-605 a. C
del pintor de Nesso
periodo oriental
taller de Atenas: destacó por la importancia de la polis
escenas independientes en cada una de las partes
en el cuello se representa la muerte del Centauro Neso a manos de Hércules: el centauro había ayudado a cruzar un río a la mujer de Hércules y la violó asique Hércules le dispara con las flechas venosas de hidra. Mientras se muere le da su sangre a la mujer como si fuera una poción de amor.
La mujer acaba por matarle al mojar sus ropas en la sangre
en la parte de los hombros y del cuerpo de la cerámica aparecen enormes seres alados- niké
escena dinámica
rostros barbados y cabellos cuentas
figuras negras con detalles rascados
motivos florales decoración
- 14—Templo Prinias
periodo oriental- 625-600 a. C
empieza a usarse piedra
pequeñas dimensiones: pórtico in antis y una naos con el altar en el centro
arquitrabado
orientalismo en la decoración figurativa con relieves de esfinges y un friso corrido de ciervos- dinamismo de las posturas y el poco detallismo- restos orientales como el cabello o el tocado fenicio
- 15—Templo Apolo en Thermón
periodo oriental
planta longitudinal
5 columnas en la fachada- nº impar lo que lo hace arcaico
2 salas: pronaos y naos con columnas centrales para soportar la cubierta- arcaico
peristilo regular de columnas
- 16—Templo de Hera en Olympia
periodo oriental
hexástilo
división tripartita: pronaos y opistodomo in antis; naos con las columnas centrales desplazadas a los laterales gracias a la prolongación de los muros
peristilo regular
- 17—Dama de Auxerre
periodo oriental
caliza
cuerpo femenino con un vestido largo decorado con inscripciones
postura ritual, una mano al pecho
rostro sereno, cabellos de cuentas
hieratismo
frontalidad
no es una koure puesto que no adelanta un pie y es de rasgos muy orientales, sin peplo
habría estado policromada
- 18—Artemisa Nicandra de Delos
periodo oriental- 630 a. C
escultura femenina
frontal
hieratismo
cabello en cuentas- ojos almendrados
escultura a tamaño real- las pequeñas son ofrendas- esta lo sabemos gracias a una inscripción en la falda- donación de la reina a la deidad Artemisa
vestimenta similar al peplos
- 19—Kouros de Delfos
periodo orientalizante
a pesar del nombre no es un kouros pues no avanza
alabastro
hombre desnudo
frontalidad
hieratismo
cabello de cuentas- orientalismo- ojos almendrados
- 20—Templo Artemisa en Conquira
periodo arcaico
580 a. C
templo octástilo
períptero
doble in antis
triple estructura: pronaos, naos recorrida por columnas centrales- arcaico; y opistodomo
Innovación del tímpano, como solución ante el uso de una cubierta arquitrabada
Dórico, siendo este el primero que vemos que responde a un orden arquitectónico
Relieves tímpano: influencias orientales -Medusa, con un peinado de cuencas, mientras es acompañada por sus “hijos” el gigante y el Pegaso, siendo todo ello enmarcado por diferentes episodios relativos a la gigantomaquia
- 21—Heroe I de Paestum
periodo arcaico
550 a. C
dórico
mármol travertino
Presenta 9 columnas en la fachada- impar por tanto arcaico- se justifica por ser un territorio colonia
18 columnas a lo largo - rompe el canon de: doble de las columnas de la fachada +1
períptero
estructura tripartita: pronaos in antis, naos con columnas centrales- arcaico; pronaos
sobre crepidoma
las columnas son de 8 tambores en vez de 16 por lo que es menos esbelto que la media
éntasis muy marcado lo que lo hace más ancho que la media
- 22—Hecatompedón de Atenea en Olimpia
periodo arcaico
500 a. C
templo dórico, a excepción de las 4 columnas que anteceden la pronaos que son jónicas
sobre crepidoma
hexástilo
períptero
estructura doble: pronaos in antis, pero no entre los muros sino que estos se prolongan con 2 hileras de columnas; naos; cuenta además con dos escaleras de caracol flanqueando la entrada a la naos de función desconocida
aspecto robusto y pesado por lo ancho del éntasis y por el grueso arquitrabe
- 23—Templo Apolo en Selinunte
periodo arcaico
560 a. C.
dórico
hexástilo
díptero en la fachada principal- períptero en el resto
estructura tripartita: pronaos, naos y opistodomo
sobre crepidoma con el estilóbato curvado hacia abajo para achicar el agua- moderno
- 24—Templo Artemisa en Éfeso
periodo arcaico
550 a. C
jónico- gran número de columnas para aparentar ser un bosque
9 columnas en la fachada- arcaico
rompe el canon al tener 21 columnas en su lado más largo
díptero en la fachada trasera y con 3 hileras de columnas en la fachada principal
estructura tripartita: pronaos con 4 hileras de columnas in antis; naos con columnas que flanquean el camino a la imagen de la divinidad, colocada entre 4 columnas; y opistodomo con 3 columnas in antis
Doble crepidoma y no solamente tres escalones,
Orientado al oeste
- 25—Kouros de Nueva York
periodo arcaico temprano
590 a. C
mármol
figura masculina desnuda a tamaño real
rasgos orientales- cabellos cuentas; ojos almendrados; movimiento adelantar un pie
anatomía: alejamiento de las formas geométricas; marcado suave
frontalidad
hieratismo a pesar del pie por los brazos caídos
rostro hierático
kouros: función- 1º funeraria pues los tiranos atenienses que sustituyen las vasijas ornamentales por este tipo de esculturas; luego se descubre que son votivos, referente a alguna ofrenda o al propio oferente
La estatua decoraba la sepultura de un joven aristócrata ateniense
los kouros se producen en el área del Ática, alrededor de la polis de Atenas.
cierta dependencia de la geometría.
- 26—Kouros de Sounion
periodo arcaico temprano
mármol
figura masculina desnuda de tamaño colosal
rasgos orientales: cabello cuentas; ojos almendrados; movimiento adelantando un pie
marcado anatómico tosco: pectorales, tibias, rodillas... - a diferencia que en el Kouros de Nueva York.
frontalidad
hieratismo por la caída de los brazos
Novedad en el peinado: arranque en forma de espiral
se ubicaba en el Templo de Poseidón
serenidad del rostro
Tratamiento bastante uniforme sin texturas, a diferencia del tratamiento del cabello
- 27—Gemelos de Delfos o Argos- Cleobis y Bitón
periodo arcaico temprano
585 a. C
marmol
Vinculadas al Tesoro de los Atenienses en Delfos.
Atribuidas al escultor Polimedes de Argos.
dos figuras masculinas desnudas a tamaño real
hieratismo a pesar del avance de una pierna por la caída de los brazos
orientalismo: ojos almendrados; cabello cuentas
anatomía bien marcada pero tosca, especialmente en las piernas
Forma de la cabeza, cabeza redondeada
rostro sereno y sin individualización pues son iguales
frontalidad
Simétrica de ambas esculturas.
sobre pedestal
- 28—Kouros de Volomandra
periodo arcaico medio
565 a. C
hallada en un cementerio en la Ática
marmol
figura masculina desnuda tamaño real
orientalismo: cabello en cuentas, ojos almendrados
rostro con sonrisa arcaica reforzada por los hoyuelos
anatomía marcada pero ya no tosca gracias a la depuración de la técnica- se nota en la zona de las piernas (rodillas, gemelos…).
frontalidad
hieratismo a pesar de los pies por la caída de los brazos
- 29—Kouros de Tenea
periodo arcaico medio
marmol
figura masculina desnuda tamaño real
orientalismo: cabello en cuentas, ojos almendrados
rostro con sonrisa arcaica
anatomía marcada pero ya no tosca gracias a la depuración de la técnica- se nota en la zona de las piernas (rodillas, gemelos…).
frontalidad
hieratismo a pesar de los pies por la caída de los brazos
- 30—Moscóforo
560 a. C- arcaico medio
mármol
figura masculina desnuda tamaño real
rompe con el canon de lo Kouros al porta un ternero a su espalda por lo que separa los brazos del cuerpo
orientalismo: cabello en cuentas, ojos almendrados
rostro con sonrisa arcaica
anatomía marcada pero ya no tosca gracias a la depuración de la técnica- se nota en la zona de las piernas (rodillas, gemelos…).
frontalidad
Tipo iconográfico del Buen Pastor: Cristo pastor de las almas
Podría representar a un donante, un oferente que porta el sacrifico.
No se atiende a las texturas pues la piel del ternero tiene el mismo tratamiento que el resto
vestido con un manto
Innovación pues incluye por 1ª vez la figura de los animales- otorga cierto carácter narrativo
Inscripción: exvoto ofrecido por "Rhombos, hijo de Pales" a la diosa Atenea.
- 31—Niké de Delos
periodo arcaico medio
560 a. C
inscripción con el autor Archermos
figura femenina tocado por un gorro, collar, y falda larga
ruptura frontalidad- torsión del tronco inferior que se muestra de perfil, además de levantar su brazo derecha en un ángulo recto y bajar el izquerda
en la escultura no se conservan pero portaría dos alas que recuerda a la de las esfinges- orientalismo
sonrisa arcaica
Puede haber estado sobre un pilar o ser un akroterion, un adorno del techo de un templo
- 32—Koré de Berlín
periodo arcaico medio
koré = kouro pero femenino
figura femenina de tamaño real que viste con una túnica larga decorada a bandas verticales
porta joya como colgantes y pulseras
postura ritual mano al pecho y en la otra soporta una granada
frontalidad
hieratismo pues no avanza ni un pie
orientalismo: cabello a cuentas; ojos almendrados; gorro fenicio- polos
sonrisa arcaica
Función votiva como oferente.
- 33—Kore de Lyon
periodo arcaico medio
koré femenina vestida al modo del himatión que cuelga de un hombro dejando un pecho desnudo- lo hace más moderna
postura ritual portando una paloma en el pecho, aunque podía ser otra ofrenda como una fruta, un jarrón o un pájaro
orientalismo: polo fenicio, cabello, cuentas, ojos almendrados
sonrisa arcaica
anatomía marcada por el vestido ceñido
- 34—Koré del peplo
arcaico medio
hallada en la Acrópolis de Atenas
mármol
koré femenina a tamaño real
viste con el peplo, la prenda griega estándar- túnica ceñida al cuerpo por la cintura, generalmente de una tela bastante fina; y un himatión cubriendo la espalda
oriental: cabello en cuentas; ojos almendrados
separa uno de los brazos para portar un recipiente o una ofrenda no conservada
sonrisa arcaica
cuerpo más natural, y ropas no tan rígidos en la parte superior lo que permite la transparencia- pero la falda cae recta
frontalidad
hieratismo
Diferentes texturas: piel, tejido del peplo o las trenzas del pelo
- 35—Kore de Quios
periodo arcaico medio
koré femenina cubierta por excelentes ropajes de peplo abajo e himatión con transparencias encima
texturas: piel, cabello, himatión...
frontalidad
sonrisa arcaica
orientalismo: cabello trenzado, ojos almendrados
uno de los brazos portaría una ofrenda
naturalismo de la caída de las telas
excelencias del modelado
refinamiento de los peinados y adornos, de tal forma que el gorro ya no es un polos fenicio
- 36—Kylix de Arcesilao de Cirene
periodo arcaico
560-550 a. C
escuela espartana
cerámica con figuras negras y detalles en rojo
representación del rey Arcesilao observando como sus súbditos cargan mercancías en e barco y las pesan en una balanza
ingenioso uso del espacio, pues no es en bandas, sino que se representan las bodegas de los barcos aprovechando la zona curva del recipiente separándolo del resto de la composición por una línea
Desprendimiento de modelos orientales
la representación de algunos animales como aves o lagartos parecen situar la acción en Egipto
- 37—Ánfora 202
periodo arcaico
560-530 a. C
Pintor de la inscripción
Magna Grecia
cerámica de figuras negras con detalles en rojo
representa uno de los 12 trabajos encargados por el rey Euristeo a Hércules cuando le tuvo que robar el ganado al pastor Euridión, a quien mató, y a su perro, Ortro. Tras este enfrentameinto se enfrenta al gigante Gerion, a quien mata con las flechas venenosas de hidra, a quien quizás se intenta aludir con el personaje femenino con serpiente por cabellos
representación narrativa de los 3 enfrentamientos
Gerión gigante de tres cabezas- representación duplicación miembros y su superponer en tres capas,
No hay dependencia de orientales salvo en las alas del gigante.
- 38—Kylix del pajarero
periodo arcaico
550 a. C
escuela de Samia
representación de figura negras
un hombre en lo que parece un bosque rodeado de flores un pájaro
falta de profundidad y perspectiva
- 39—Dino con las bodas de Tetis y Peleo
periodo arcaico- pintura ateniense
pintor sófilos
580 a. C
cerámica de forma globular
figuras negras con detalles en rojo
representaciones por bandas:
1. recibimiento de los invitados- individualizados
En el restro sucesión de distintos animales alados, leones...
Tetis accede a casarse con Peleo, un hombre de baja estatura, ante la maldición de que su hijo sería mayor en tamaño que su padre, asique temerosa de que su hijo sufriera alguna deformación o de gigantesco acepta
- 40—Vaso Fançois
periodo arcaico- pintura ateniense
570 a. C
Clitias (pintor) y Ergótimo (ceramista)
cerámica de figuras negras con detalle en rojo
en registros:
1. caza del jabalí de Calidon,
Retorno de Teseo a casa después de haber participado en la cacería.
2. Regreso Peleo
3. Bodas de Tetis y Peleo
4. Carrera en honor a Patrocio
5. procesión de animales
superposición de figuras - sensación de profundidad
- 41—Ánfora de Aquiles y Áyax
periodo arcaico- pintura ateniense
540-530 a. C
realizado por Exekias, quien logra un gran dominio en la representación de las figuras negras
cerámica de figuras negras con detalles en pelaje y musculatura en rojo
representa
figuras de gran tamaño con una lograda anatomía
- 42—Ánfora del suicidio de Áyax.
periodo arcaico- pintura ateniense
540-530 a. C
de Exekias, dominio de las figuras negras
figuras de gran tamaño
figuras negras con detalles en rojo: cabello, anatomía...
representa el episodio del suicidio de Áyax tras perder contra Ulises en una apuesta las armas de Aquiles. Esta derrota le lleva a la locura y en una ensoñación/delirio cree matar a sus compañeros, pero gracias a la intervención divina de Atenea solo mató al ganado, de tal forma que cuando se da cuenta de sus actos y de la deshonra de su espada, se suicida arrojándose sobre la espada de Hector clavada en el suelo
- 43—Ánfora bilingüe
periodo arcaico- pintura ateniense
530 a. C
de Psiax
combina la cerámica negra y la roja de tal forma que en la cara A usa las figuras negras con detalles en rojo; y en la Cara B al revés, son figuras rojas con detalles negros
en la Cara A se representa la epifanía del dios Dioniso con sus bacantes y los sátiros
en la Cara B: asamblea olímpica, con Apolo tocando la cítara y otras 3 deidades entre las que está Atenea
en este tipo de cerámica era habitual que en ambas caras se representara la misma imagen para que fuera así más sencillo comparar las técnicas
- 44—Crátera de Heracles y Anteo
periodo arcaico- pintura ateniense
510 a. C
Eufronia (pintor) y Auxiteo (cerámica)
cerámica de figuras rojas con detalles en negro
Enfrentamiento de Hércules vs Anteo, hijo de Gea invencible si toca el suelo, había prometido construir un templo a Poseidón con cráneos humanos - lo levanta por la cintura y lo estrangula
En el espacio donde muere se levanta la Columna de Hércules en A Coruña.
individualización de los personajes: Hércules de menor tamaño
- 45—Pylix de Peleo y Tetis
periodo severo
Duris
figuras rojas con detalles en negro
Tetis acepta casarse con Peleo por la maldición de que su hijo iba a ser mayor que su padre
el matrimonio fue una imposición de Zeus a Tetis quien para evitar ser tomada se transforma en león
detallismo de los ropajes
cierto dinamismo
- 46—Grupo de los tiranicidas- Harmodio y Aristogitón
periodo severo
475 a. C
Kritios - escultor, hace el modelo de terracota; Nesiotes -broncista, realiza la copia con la técnica de la cera perdida- haces un modelo de cera que rodeas de una gruesa capa de material refractario para que al meterlo al horno la cera se derrita la figura de cera quedándote así el molde- estas técnicas permiten por primera vez crear esculturas de tamaño relativamente grande de una sola pieza, si esta no fuera los suficiente grande tendrían que soldarse las distintas piezas.
conjunto escultórico
mármol
figuras masculinas de pie y desnudas, uno con un manto en el brazo
representa a los asesinos de los tiranos de Atenas, los Pisistrátidas; lo que permitieron la instauración de la Democracia ateniense
frontalidad puesto que aunque se dan la espalda está hecha para ser vista de frente
Adelantan una pierna sobre la otra, separan los brazos del cuerpo
hieratismo
Tratamiento de la anatomía detallado, pero tosco
- 47—Auriga de Delfos
periodo severo
474 a. C
se atribuye a Pitágoras de Regio
bronce
conjunto escultórico de la estatua conservada, un carro tirado por 2 caballos y un joven que los preparaba
ofrenda de un auriga durante las olimpiadas o bien la conmemoración de la victoria del tirano de Sicilia Polyzalos
figura masculina vestida con el peplos
hieratismo
rostro sereno-ethos
texturas de la piel: tela, pelo...
separa los brazos del cuerpo, pero no las piernas
ojos incrustaciones de piedras, etc...
Pliegues de la ropa rectilíneos
-teniendo que esperar hasta clasicismo tardío para encontrarlos paños mojados
- 48—Dios del cabo de Artenisio
periodo severo
460 a. C
Artífice puede ser Hagélada de Argos o Onatas de Egina.
bronce
figura masculina desnuda preparándose para arrojar un objeto no conservado- deidad Apolo o Zeus
hieratismo pues no es el momento dinámico de la acción
rostro sereno- ethos; ojos con incrustaciones
separación de las piernas y los brazos que rompe levemente con la frontalidad al ser representada de perfil
perfección anatómica
- 49—Discóbolo de Mirón
periodo de Pericles
460 a. C
copia romana de mármol
figuras masculina desnuda- atleta a punto de disparar el disco
escultura conmemorativa de la muerte de Jacinto, atleta que muere en unos juegos olímpicos
representación de la belleza a partir de las matemáticas, el equilibrio y el canon
dinamismo por la torsión del cuerpo con la composición en aspa- curva de los brazos y la S del cuerpo
rompe el frontalísmo
rostros sereno/concentrado- ethos: no es el momento más dinámico sino el de mayor tensión muscular
estudio anatómico
- 50—Atenea y Marsias de Mirón
periodo de Pericles
450 a. C
copia mármol romana
mal estado de conservación
conjunto escultórico
frontalidad y hieratismo de Atenea, quizás un leve contrappostos, frente a la idea contenida tensión de Marsias que se inclina hacia atrás
rostro sereno a pesar de la sorpresa de Marsias- ethos
momento en el que la diosa Atenea arroja la flauta que acaba de crear porque no le agrada como le deforma el rostro al tocarla. Acción vista por el fauno Marsias quien se apoderará de ella
ella se viste con un peplo de pliegues realistas- probablemente portara una lanza, escudo o casco a modo de atributo
estudio anatómico
- 51—Discóforo de Policleto
época de Pericles
445
figura masculina desnuda- atleta sujetando el disco
idea de la belleza matemática y proporcionada- escribe el tratado del sistema de proporciones, llamado Canon- 7 cabezas
estudio anatómico
contrapposto: una zona de tensión en contraposición con una relajada- inclinación de la cadera- dinamismo
bastante frontal
- 52—Diadúmeno de Policleto (el que ciñe y desciñe)
periodo de Pericles
435 a.C
copia romana
figura masculina desnuda- atleta colocándose una cinta en la cabeza tras o bien soldado cargando el karcag, pudiendo ser Apolo
representación de la belleza a partir del canon, la proporción y las matemáticas
estudio anatómico
frontalidad
dinamismo por el contrapposto, algo más complejo de ver por la falta de los brazos- inclinación de la cera y por elevar los brazos
- 53—Doríforo de Policleto
época de Pericles
copia romana
representación de la belleza a partir del canon, la proporción y las matemáticas
estudio anatómico- canon 7 cabezas
frontalidad
dinamismo por el contrapposto - inclinación cadera
portaría una lanza
estudio anatómico
serenidad de rostro- ethos
- 54—Atenea Leminia de Fidias
periodo de Pericles
448 a. C
El nombre de las polis que la financió como donación para la restauración de la acrópolis.
figura femenina vestida con el Peplos- pliegues naturales y complejos por la superposición de capas que marcan los contornos de la figura
contrapposto, como el de Policleto, oculto por los ropajes
Serenidad del rostro- ethos
portaba según una copia es casco y la lanza en sus manos
- 55—Atenea Prómacos de Fidias
Fidias - molde; Mys - broncista Parrasio - detalles del escudo
época de Pericles
bronce- cera perdida
escultura monumental, 15 m
situada en la acrópolis tras los propileos
figura femenina de la diosa Atena con sus atributos: casco, lanza y escudo
no se conserva se destruyó en la 2ª cruzada- conocemos representaciones en monedas y escudos
- 56—Atenea Partenos de Fidias
periodo de pericles
450 a. C
escultura monumental,12 m, criselefantina: madera, oro y marfil
situada en la naos del Partenón delante de un estanque para hacer juegos lumínicos
viste el peplos y la égida, pieza protectora del pecho y que está decorada con la cabeza de Górgona, un símbolo apotropaico (protector); porta la lanza, su escudo, casco o corona rematada por dos Pegasos y una esfinge
frontalidad
hieratismo a pesar del contrapposto poco marcado
anatomía algo tosca
en una mano porta una columna con una niké alada que rompe con la frontalidad al girarse para mirar a la deidad
fue desmontada para reutilizar los materiales
- 57—Atenea Varvakeion
1925-1931
En EEUU,
Réplica casi exacta a la Atenea Partenos
- 58—Atenea de Cnido de Praxíteles
s. IV a. C
360 a.C
uno de los 1ºs desnudos femeninos- gran escándalo que no fue aceptada en su primer destino
figura femenina desnudo que se cubre con una mano su intimidad y se apoya en la pena que es cubierta con un paño- Atenea saliendo del baño
estudio anatómico de figuras carnosas- mayor naturalismo y sensibilidad- humanización de los dioses- juego de volúmenes y luminosidad
ruptura frontalidad por la mirada
Dinamismo por el contrapposto Exagerada- curva praxiteliana- inestabilidad- necesidad de una peana
Cabezas un poco más pequeñas que Pericleto.
ruptura del canon de las 7 cabezas por el de 8- más esbeltas
- 59—Hermes y Dioniso de Praxíteles
s. IV a. C
350-330 a. C
tema mitológico
conmemoración de la paz entre Elde y Arcadia, pues son sus dioses patrones
Hermes enseñándole un racimo de uvas al bebe Dioniso que descansa sobre la peana y un manto con caída natural de los pliegues
Zeus embaraza a Sémele de Baco. Hera sintiendo celos la hace dudar sobre la divinidad de Zeus - se muestra en su verdadera forma y la calcina- se ata al feto al muslo- cuando Baco crece es entregado a Hermes para que lo pusiera a salvo con unas ninfas de la ira de Hera
dinamismo gracias a la curva praxiteliana- inestabilidad y la necesidad de una peana
Anatomía menos marcada al ser cuerpos más carnosos
Pérdida del canon de 7 cabezas por el de 8- más esbelto que Polícleto
humanización de las divinidades
mayor juego de texturas y lumínicos
rostro hierático- ethos
- 60—Apolo Saurotono de Praxíteles
s. IV a. C
335 a. C
Apolo sosteniendo una piedra o una flecha, objeto no conservado, para hacerle daño al reptil que asciende por la peana/tronco.
Momento de aburrimiento durante su castigo a cuidar el ganado del rey Admeto, bien alguna representación en su vinculación con el dios de la medicina o como síntesis del episodio en el que mata a Pitón, dragón enviado por Hera para perseguir a su madre Leto
Plasticidad de la carne- naturalismo, humanización de los dioses
Ruptura del hieratismo con la curva praxiteliana- inestabilidad y uso de peana
Ruptura del canon de las 7 cabezas de Policleto por el de las 8- más esbelto
Ruptura frontalidad: disposición del contrapposto; juego de las miradas- frente a la verticalidad de la peana
rostro hierático-ethos
- 61—Estela funeraria de Escopas
s. IV a. C
alto-relieve
representación por primera vez de expresiones en el rostro- pathos: tristeza en el niño; pensativo el anciano
3 figuras masculinas- 3 edades de la vida
recordatorio del paso del tiempo y de la muerte
el anciano aparece vestido con el peplos, frente a la desnudez del joven y del niño, que llora sentado en unos escalones
- 62—Meleagro de Scopas
s. IV a. C
figura masculina desnuda excepto por una capa que se enrosca en su brazo y que es mecida por el viento- pliegues naturales
Meleagro, como cazador victorioso, tras haber matado al jabalí de Calidón, monstruo enviado por Artemisa como castigo al rey por haberse olvidado de su culto- cabeza jabalí en la peana
acompañado por un perro
Iba armado con un arco o una lanza, pero no se conserva
Las orejas del perro y el hocico del jabalí son añadidos de la edad moderna
Contrapposto exagerado- curva praxiteliana- inestabilidad- peana
Ruptura de la frontalidad al girar la cabeza
Representación del pathos - ceño fruncido
cuerpo carnoso
- 63—Pothos de Scopas
s. IV a. C
localizada en el Templo Afrodita de Megara
figura masculina, dios Photos, del deseo ardiente, y la añoranza- expresión del pathos; desnudo
reconstrucción tocando una lira- Apolo
ruptura hieratismo- curva praxiteliana- inestabilidad- peana
ruptura frontalidad al inclinar el rostro
de su brazo cuelga una tela con pliegues naturales
estudio anatómico- cuerpo carnoso- humanización de las divinidades
diferentes texturas
cuerpo carnoso.
Rasgo mas de Praxites que de Policleto: 8 cabezas- esbelto
- 64—Ménade danzante de Scopas
s. IV a. C
figura femenina vestida con el peplos- técnica paños mojados- marcado carnosidad de la anatomía- humanización de las divinidades
ménade- mujer del séquito de Baco que llevada por el alcohol danza o grita o porta un carnero no conservado sobre su espalda
estructura compositiva abierta es decir, ruptura de la frontalidad y del hieratismo gracias a la curva de su cuerpo que gira sobre sí misma- espiral- casi en el estado de convulsión, gran sensualidad; rostro hacia arriba
si se conservara el rostro- pathos- éxtasis
técnica del trépano
Trascienden estas formas más allá del helenismo y se pueden observar incluso en el renacimiento
Crea efectos de luces y sombras- pliegues, cabello
texturas: tela, cabello, piel
- 65—Ares Ludovisi de Lisipo o Scopas- más de Scopas por el giro cabeza y el pathos
s. IV a. C
representación del dios de la guerra Marte por atributos como el escudo o el carro sobre el que se sienta
cuerpo masculino desnudo- gran marcado de la anatomía por ser el dios de la guerra, más similar a Policleto
a sus pies un niño juega entre sus piernas- Eros- paz y el amor que surge tras la guerra
ruptura frontalidad al girar levemente el torso y la cabeza
juego de luces por la postura y las texturas
manto con pliegues naturales- técnica trépano
rostro- pathos-cansancio
Destacar algunos añadidos en mármol de Carrara: pie derecho, mano derecha, empuñadura de la espada y la figura de Cupido, alusivo a su amor por Afrodita
- 66—Hércules Fornesio de Lisipo
s. IV a. C
tema mitológico
Lisipo destaca por ser el artista más manierista al saltarse el canon de las figuras- cuerpo musculadamente desproporcionado- hipertrofia muscular
expresión del pathos- rostro cansado tas matar al león de Nemea cuya piel aparece en la peana- 12 trabajos de Hércules- humanización del héroe al presentarlo abatido, cansado o absorto en sus pensamiento, tras la realización de los 12 trabajos.
en la mano de la espalda conserva un manzana de oro robada del Jardín de las Hespérides
Ruptura de la frontalidad gracias a la introducción de nuevos puntos de vista- oculta la manzana en la espalda
Cabeza mas pequeña
curvatura praxiteliana- inestabilidad-peana
Utiliza diferentes texturas, piel, pelo y la barba, melena del león- Trabajo a trépano
- 67—Apoxiomeno de Lisipo
s. IV a. C
320 a. C
figura masculina desnuda en un momento cotidiano
atleta limpiándose con un estrígil, para quitarse la arena y el sudor- belleza idealizada basada en las matemáticas
ruptura del hieratismo- contrapposto- curva en la cadera
ruptura de la frontalidad al extender el brazo
Escultura votiva u ofrenda a algún dios
carácter naturalista
uso de la matemática y la proporción como medida de belleza- canon de 8 cabezas, frente a Policleto
Forma desmesurada de representar las articulaciones como se observa en brazos, hombros y el pliegue inguinal
Rostro ethos clásico
- 68—Templo Afaya en Egina
arquitectura severa- s. V a. C
500-490 a. C
períptero
templo dórico
hexástilo- no sigue el canon de doble de la fachada +1
proporcionado- distancia intercolumnio
estructura tripartita: pronaos in antis; naos con columnas flanqueando el espacio central donde estaba la escultura, y un opistodomo in antis
alzado: 5 columnas de dos pisos de columnas superpuestas- mayor luminosidad
cubierta arquitrabada y al exterior a dos aguas
sobre un crepidoma interrumpido por rampa
Decoración:
- No conocemos la de las metopas
- Frontones: Guerra de Troya- una de carácter mítico y otra mas “histórica"
Oeste: Ataque de Hércules a Troya
Este: Guerra de Troya por Homero
Periodo severo puesto que no sigue las proporciones canónicas
- 69—Frontones templo Afaya en Egina
periodo severo- s. V a. C
No conocemos la de las metopas
- Frontones: Guerra de Troya- una de carácter mítico y otra mas “histórica"
Oeste: Ataque de Hércules a Troya
Este: Guerra de Troya por Homero
Periodo severo puesto que no sigue las proporciones canónicas
- 70—Templo de Zeus en Olimpia
época severa- s. V a. C
hexástilo
sigue el canon de el doble de columnas de la fachada + 1
estructura tripartita: pronaos in antis; naos con columnas laterales flanqueando el camino y la imagen divina- 7 columnas de doble piso- mayor luminosidad; opistodomo in antis
sobre crepidoma interrumpido por rampa
- 71—Frontones templo de Zeus en Olimpia
s. V a. C- época severa
Frontones:
-oeste: Centauromaquia- enfrentamiento entre lapitas y centauros después de que todos hubieran sido invitados a unas bodas y por el alcohol trataran de secuestrar a la novia- se usa en muchas ocasiones como metáfora para otros conflictos bélicos. Escenas de gran dinamismo y expresividad en los rostros- pathos
- este: Carrera de Pelope y Enómao : en el centro de la composición una divinidad, Zeus o Apolo, que mira al ganador de la carrera, Pelope; mientras que su otro lado aparece Enómao. Presenta cierta rigidez y frontalidad- época severa; a excepción de el giro del rostro divino, la mujer que se levanta el peplo y del profeta del extremo que recostado por adaptación al espacio arquitectónico presenta gran expresividad al estar pensativo
- 72—Templo Atenea Niké
época clásica- s. V a. C
anfipróstilo, tetrástilo, jónico
primero de los templos planificados, 449 a. C, para la reconstrucción de la acrópolis, pero último en realizar por estar fuera de las murallas, 421 a. C
pequeñas dimensiones- una sola naos con la imagen divina
en honor a la paz de Calias, que puso punto final a la Guerra contra los persas- dedicado a Atenea como diosa de la guerra sabia y como patrona de la ciudad
se levanta sobre un podio para salvar las irregularidades del terreno- habría estado decorado
Decoración templo: friso corrido- orden jónico- superposición de cuerpos- técnica trepano; dinamismo y la técnica de los paños mojados que nos permite observar la carnosidad de los cuerpos,- atribuible a la etapa final de Fidias
- 73—Partenón de Ictino y Calícrates
s. V a. C
dórico, excepto las columnas jónicas del opistodomo
templo principal de la acrópolis de Atenas dedicado a Atenea
octástilo, canónico (8*2+1)
estructura tripartita: pronaos antecedida por un hilera de 6 columnas, al igual que en el opistodomo, sala donde se guardaba el tesoro de la Acrópolis y el peplo de la estatua de Atenea Partenos; naos: sala recorrida por columnas que rodean el camino a la escultura de Atenea Partenos. Estas columnas eran de dos pisos para permitir el acceso de más luz- razón por la cual el templo no es in antis- había un estanque delante para los juegos lumínicos del oro
Decoración:
- friso corrido por el exterior de la naos: representación de al Panatenea, ceremonia anual en la que participa todo el pueblo. En el oeste las preparaciones; en norte y sur el proceso; y en este llegada al templo con las arréforas entregando el peplo a los sacerdotes- en presencia de Apolo, Artemisa o Poseidón
- frontones:
- 74—Frontones Partenón
s. V a. C
- Este-nacimiento de Atenea del golpe que Hefesto le propina en la cabeza; y su coronación
- Oeste- disputa entre el patronazgo de la ciudad- conflicto entre Poseidón, quien hace brotar agua de las rocas; y Atenea, que hace crecer un olivo.
- 75—Propileos de Atenas
s. V a. C
puertas monumentales de acceso a la acrópolis
quieren anticipar lo que se verá en el interior, el Partenón- casetones en la cubierta; combinación de dórico y jónico...
se accede por un crepidoma interrumpido por rampa y por la que se llega al pórtico hexástilo dórico, mientras somos flanqueados por otras 3 columnas menores que dan acceso a dos salas auxiliares- pinotecas
En el interior 6 columnas jónicas que dan acceso a varias salidas, unas a pie y otras por la carretera.
La salida es igual que la entrada
- 76—Erecteion de Mnesicles o Calícrates
s. V a. C
421-405 a. C
jónico
4 templos en 1
templo irregular por sus ampliaciones y por el terreno
inicialmente para contener la escultura de madera más antigua de Atenea recuperada por Cécrope; posteriormente se amplia a otras deidades
Partes: pórtico hexástilo este por el que se accede a la naos de Atenea.
Pórtico tetrástilo norte con el agujero del que Poseidón hizo surgir agua; se accede a la sala de Poseidón y de Erecteo, "hijo" de la diosa- se masturba en su muslo
Por esta se accede a otras dos, una de Butes, héroes ateniense; y la otra de Hefesto quien interviene en su nacimiento y que es padre de Erecteo
Al sur del todo tenemos el pórtico tetrástilo de las cariátides, columnas con forma de las esclavas de los griegos- las toman en venganza porque la Coria había apoyado a los persas y estaba cerca de Atenas- contrapposto y por la técnica del paño mojado por eso no son korei. Debajo la cripta de Cécrope
Al oeste el jardín de Pandrosia, la hija del rey, donde se conserva el olivo de Atenea, aunque en realidad data del 1907
Informationen
- Beschreibung
- periodo geométrico, oriental, arcaico, severo, época de Pericles, s. IV a. C y clásico
- Erstellt von
- Gelöschter Nutzer · Jan 2022
- Aktualisiert
- 13 Jan 2022
- Aufrufe
- 14
- Verlauf
-
- Erstellt von Lacraft :v · 4 Jan 2022
- Kopiert von Lacraft :v · 13 Jan 2022
- Bewertung