Historia del arte: Ciencia y metodología

Historia del arte: Ciencia y metodología

1. 2- El objeto de la historia del arte

   • "Arte! viene del latín "Ars", aplicaba para cualquier oficio
     • Arte servil o Arte liberado
   • Renacimiento: Surge la noción de "bellas artes"
     • Artes puras y artes aplicadas (belleza vs funcionalidad)
   • Características del objeto artístico
     • Artificialidad: Intervención humana
     • Artisticidad: Deseo de comunicar y se contemplado
     • Autenticidad: No ser copia o plagio

2. 3- Los objetos de la historia del arte

   • Estudia las obras de arte como hechos históricos y susceptibles de análisis estético
   • Estética: La presencia física del ojeto
   • Trabajo del historiador
     • Interpretación y valoración morfológica de la obra con la que se clasifica su valor
     • Contexto de la obra: clases sociales, mecenas, destinatarios, autor

3. 4- Las diferentes metodologías de la historia del arte

   • La historia del arte como ciencia de las fuentes y de los documentos
     • Hace una biografía de la obra
     • Controla las fuentes según su credibilidad
       • Se impulsó en el nacionalismo y la historia local para buscar los datos
     • Método instrumental: Se requiere siempre
     • Características generales
       • También llamada: método filológico
       • Data del siglo XVIII, con el inicio de la historia moderna del arte
   • 1- ¿Qué se entiende por historia del arte?
     • Interdisciplina
     • Rama de la historia
     • Tiende a la relatividad debido a las diversas épocas
     • Involucra diversos métodos
       • Iconorafía
       • Estudiar los materiales y técnicas
     • Describe, clasifica, explica e interpreta
     • Objeto
       • Puede caer en la exclusión de objetos en su intento de definir qué es un objeto de arte y qué no lo es
       • Documento de una cultura que puede o no prevalecer en el tiempo
   • La historia del arte como biografía de los artistas
     • Esquema biológico de Giorgio Vasari
       • De la edad media hasta Michelangelo
       • Introducido en el siglo XVI
       • Llevó a
         • La vida de las formas
           • Metodologías formalistas actuales
       • Imitaciones
         • K. Van Mander: El libro de la pintura
         • (1672): Le vite dei pittori scultori ed architetti moderni
         • Palomino: Museo pictórico y escala óptica
         • Ceán Burmúdez (1800): Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las bellas artes en España
   • Aportaciones de Winckelmann y del Positivismo a la Historia del Arte
     • Historia del arte en la antigüedad (1764)
       • Inicio de la disciplina histórico-artística
     • Historia moderna del arte: Parte de la Historiográfica del siglo XIX del nacionalismo romántico
     • L. Lanzi (1795-1796): Storia pittorica d'Italia
       • Relaciona las obras con: lugar de origen, contexto histórico, escuelas
     • Giovanni Morelli: Principio y método
       • Basado en el centifcismo positivista procedente de la metodología de las ciencias naturales
     • Género de la historia del arte que ve al artista como genio, en el que surgen varios autores como H. Taine
   • La superación del Positivismo por Burckhardt
     • Se pasó del positivismo a:
       • Historia del arte como historia de la cultura
         • Su defecto fue ser demasiado antimaterialista
         • Ejemplo:
           • Civilización del renacimiento en Italia (1860)
   • Historia del Arte como historia de las formas y de los estilos
     • Estética de Kant (siglo XIX)
       • Sistema de relaciones de formas que constituyen la obra artística y que puede tener belleza
         • Consecuentemente Alois Riegl teoriza que el arte abstracto es un arte de la autonomía formal
           • H. Wolfflin- Conceptos fundamentales de la historia del arte expone cinco categorías formales: Lineal-pictórico, plano-profundidad, forma cerrada (tectónica)-forma abierta (atectónica), multiplicidad-unidad, y claridad-oscuridad
           • H. Focillon en su libro Vie de formes distingue varias edades de cómo han evolucionado las formas: experimental, clásica, de refinamiento y barroca
   • La historia del arte como historia de los símbolos
     • De los escritos de E. Cassirer desarrollan la metodología iconológica, la cual fue concretada por Panofsky
       • Iconología según Panofsky
         • Rama de la historia del arte que estudia el contenido temático o significado de las obras artísticas, en cuanto algo distinto de su forma
           • 3 niveles
             • Pre iconográfico: Contenido temático, primario o natural
             • Iconográfico: Contenido temático, secundario o convencional
             • Síntesis iconográfica e iconologógica: Significado o contenido
   • La crítica social del arte y la sociología del arte
     • Marx y Engels (fundadores del marxismo)
       • Hay un determinismo en la realidad artística sujeto al contexto político, social e intelectual
         • Otros autores como Hauser y Antal comenzaron a explicar la historia del arte desde perspectivas sociologistas
           • Antal parte de dicho determinismo, pero incluye el psicoanálisis en la metodología histórica, entiende la ideología como, error, encubrimiento o falsificación, así como, anhelo, querer, o aspiración con formas aparentemente objetivas
       • Relación: Infraestructura- Súper estructura
         • La clase que tiene el poder material dominante también tiene el poder espiritual dominante
         • Superestructura=Ideología
           • Resulta en Arte
           • La ideología en un sistema de representación
   • La teoría de la Gestalt, la semiótica y la sociología de P. Francastel
     • Teoría de Gestalt
       • Basada en el puso visualismo de la escuela de Viena y en la teoría de la empatía de R. Arnheim
         • Según Arnheim la expresión y significación de un objeto pictórico viene en sus formas
     • Teoría de los signos o semiótica
       • Practicada por la crítica italiana, un ejemplo característico es Umberto Eco
         • Considera la obra de arte como signo linguístico
         • Se centró particularmente en las imágenes de la sociedad de masas
         • Aborda el fenómeno de la comunicación como una constante entre los distintos modelos
     • Sociología y estructuralismo de P. Francastel
       • Sociología del arte (1970)
         • 3 niveles de la imagen: Lo real, lo percibido y lo imaginado
         • Sus teorías fueron desarrolladas en Francia en grupos de autores como R Barthes y Tel Quen, Julián Gallego lo introdujo en España
   • Ninguna metodología aislada puede dar cuenta de la totalidad de la obra de arte, debido a la relatividad del arte en sí

4. 5- Un esquema orientativo para la interpretación de una obra de arte

   • Considerar múltiples modelos de forma simultánea para estudiar una obra artística de cualquier período o corriente
     • Fernández Arenas
       • Propone un esquema lógico interdisciplinar
         • 1- Presupuestos para una interpretación
           • 2- Valoración estética de la obra
             • Temas
             • Estilos
             • Asuntos, la compresión de la imagen
             • Análisis iconográfico
             • 3- Valoración histórica de la obra
               • Biografía de la obra
               • Factores históricos
               • Fuerzas ideológicas
               • 4- Resultado de la investigación
                 • Monografía de la obra
           • Naturaleza, signo artístico, estructura-individuo, fisionomía