Comentarios de Texto de Selectividad

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Miguel de Unamuno: San Manuel Bueno, mártir

Decíase que había entrado en el

Seminario para hacerse cura, con el fin de atender a los hijos de una su

hermana recién viuda, de

servirles de padre; que en el Seminario se había distinguido por su

agudeza mental y su talento y que había rechazado ofertas de brillante

carrera eclesiástica porque él no quería ser sino de su

Valverde de Lucerna, de su aldea perdida como un broche entre el

lago y la montaña que se mira en él.

¡Y cómo quería a los suyos! Su

vida era arreglar matrimonios desavenidos, reducir a sus padres hijos

indómitos o reducir los padres

a sus hijos, y sobre todo consolar a los amargados y atediados, y

ayudar a todos a bien morir.

Me acuerdo, entre otras cosas,

de que al volver de la ciudad la desgraciada hija de la tía Rabona, que

se había perdido y volvió,

soltera y desahuciada, trayendo un hijito consigo, Don Manuel no

paró hasta que hizo que se casase con ella su antiguo novio, Perote, y

reconociese como suya a la criaturita,

diciéndole:

-Mira, da padre a este pobre crío que no le tiene más que en el cielo.

-¡Pero, Don Manuel, si no es mía la culpa...!

-¡Quién lo sabe, hijo, quién lo sabe...!, y, sobre todo, no se trata de culpa.

Y hoy el pobre Perote,

inválido, paralítico, tiene como báculo y consuelo de su vida al hijo

aquel que, contagiado de la santidad de

Don Manuel, reconoció por suyo no siéndolo.

Como es sabido, aproximadamente, Miguel de Unamuno escribió San Manuel Bueno, mártir

durante el año de 1930, es

decir, apenas unos meses antes de la proclamación de la Segunda

República en 1931. Y en esta novela se reflejan, por igual, las

preocupaciones religiosas y filosóficas de Unamuno así como el

intenso debate social sobre la función social de la Iglesia en

el agitado contexto histórico español de aquellos tiempos: el

anticlericalismo radical y fanático de la izquierda frente al

catolicismo intolerante y reaccionario de la derecha.

Unamuno nos

presenta un cura de aldea que ante todo ama su labor y cuya verdadera

vocación es entregarse en cuerpo y alma al

servicio de sus paisanos. Así, en este fragmento, don Manuel

arregla matrimonios, reconcilia padres con hijos, hermanos con hermanos,

atiende espiritualmente a los enfermos y desvalidos o,

por ejemplo, busca un padre que dé apellidos a un niño fruto del

“pecado” de una madre soltera. De modo que el autor pretende

reivindicar la tarea social y humanitaria de los sacerdotes, por

encima de cuestiones políticas o ideológicas, tan candentes

durante la Segunda República española, y por encima de aquello que a él

le preocupaba especialmente: la creencia religiosa vivida

como un drama existencial donde luchan razón y fe, la

inmortalidad del alma o la existencia de la vida eterna.

Porque Miguel de

Unamuno llega a la conclusión de que “ser sacerdote” es mucho más que

creer, o no creer, en Dios o en la vida

eterna, mucho más que pertenecer al clero o conjunto de frailes,

sacerdotes, monjas, obispos… Unamuno, en esta novela, piensa que “ser

sacerdote” es trabajar para los demás, solidarizarse con

el prójimo, compartir los sufrimientos y tristezas, pero también

los gozos y alegrías de la vida cotidiana de la gente, aunque esta sea

habitante de una pequeña aldea perdida entre un valle,

una montaña y un lago.

Por otra parte,

resulta evidente que en la sociedad actual española han cambiado

bastantes cosas con respecto al mundo narrado

por Unamuno en San Manuel Bueno, mártir. En primer

lugar, aunque todavía conserva un peso muy importante en la vida moral y

en las costumbres, la influencia ideológica y política de

la iglesia católica ha disminuido notablemente. En segundo

lugar, la gente no habita en pequeños y aislados núcleos rurales, sino

que vive en un mundo altamente tecnológico y con la población

concentrada preferentemente en grandes ciudades.

Por esto, en esta

sociedad actual española totalmente europeizada, de libertad sexual y de

cultos, de costumbres mucho más

abiertas, relajadas y tolerantes (divorcios, abortos,

matrimonios de homosexuales, parejas de hecho, mayoría de edad a los 18

años…) resulta extraña e incomprensible la urgencia tremenda de

buscar un “marido” que dé “apellidos” como Dios manda a una

“madre soltera” como le ocurrió a la hija de la tía Rabona cuando se

casó con Perote; pues, afortunadamente, una mujer no está

obligada ahora a casarse para tener hijos o para vivir una vida

emancipada y en plena actividad profesional y laboral.

Rafael Alberti, Ora marítima

Por encima del mar, desde la orilla americana del Atlántico.

¡Si yo hubiera podido, oh Cádiz, a tu vera,

hoy, junto a ti, metido en tus raíces,

hablarte como entonces,

como cuando descalzo por tus verdes orillas

iba a tu mar robándole caracoles y algas!

Bien lo merecería, yo sé que tú lo sabes,

por haberte llevado tantos años conmigo,

por haberte cantado casi todos los días,

llamando siempre Cádiz a todo lo dichoso,

lo luminoso que me aconteciera.

Siénteme cerca, escúchame

igual que si mi nombre, si todo yo tangible,

proyectado en la cal hirviente de tus muros,

sobre tus farallones

hundidos o en los huecos

de tus antiguas tumbas o en las olas te hablara.

Hoy tengo muchas cosas, muchas más que decirte.

Yo sé que lo lejano,

sí, que lo más lejano, aunque se llame

Mar de Solís o Río de la Plata,

no hace que los oídos

de tu siempre dispuesto corazón no me oigan.

Por encima del mar voy de nuevo a cantarte.

La nostalgia ha sido, desde

siempre, un sentimiento que ha inspirado a multitud de poetas de todos

los tiempos, lugares y lenguas. Unas veces se añoraban

los años dorados de la infancia o la juventud perdidas; otras eran

objetos de la nostalgia los besos o la dulce mirada de la persona amada,

cuya ausencia los dejaba desolados; otras veces,

también, la patria natal cuyos paisajes (tanto los de tierra adentro

como los del litoral) los poetas debieron abandonar por muy variadas

razones. Rafael Alberti no es ajeno a esta tradición

poética y canta, desde la otra orilla del Atlántico, al lugar donde

se crió, al Cádiz de su infancia. Sin embargo, en este poema hay dos

elementos especiales.

En primer lugar, la nostalgia

está causada por el exilio forzoso que la guerra civil española provocó

en miles de compatriotas, que tuvieron que huir de la

dura represión de la dictadura franquista o que, desde el

extranjero, lucharon contra ella. Entre estos miles de exilados se

hallaban poetas del 27 como Alberti, Cernuda y Pedro Salinas, o

cineastas como Luis Buñuel, o artistas geniales como Picasso o Joan

Miró, y cientos de intelectuales, historiadores, científicos y

pensadores; todos ellos, desde Europa (sobre todo en Francia,

pero también, incluso, en la Unión Soviética) y desde América

(México, EE.UU., Argentina, Chile…) manifestaron en toda ocasión su amor

a la patria y el doloroso sentimiento del regreso imposible,

para muchos como Alberti, hasta que la dictadura franquista no

acabara 39 años después de iniciada la guerra del 36.

En segundo lugar, este contexto

histórico ayuda a comprender el sentido más profundo de este poema:

Alberti recurre a la figura retórica consistente en

conversar con seres reales o imaginarios que están ausentes,

precisamente porque este diálogo o apóstrofe permite vencer y borrar la

infranqueable barrera de la distancia y el alejamiento, al

menos mientras dure esa imaginaria y ficticia conversación. Así

pues, mediante los versos y las figuras poéticas, Alberti, dolido por

muchos años de separación y a pesar de hallarse a miles de

kilómetros de distancia, en las orillas del Río de la Plata, en

Argentina, consigue un momentáneo imposible: hablar con Cádiz, con sus

gentes, sus paisajes, su cielo y su luminosa bahía.

Y es que la nostalgia, desde

siempre, ha sido un motivo de inspiración en la poesía porque se trata

de un sentimiento universal, al igual que el amor, el

llanto por la muerte de un ser querido, la alegría o la tristeza.

Por todo esto, varias décadas después de haber sido escrito, el

contenido de este poema conmueve a los lectores actuales. Porque

todavía hay muchísimos hombres y mujeres que sienten añoranza por lo

dejado atrás en sus países de origen: por ejemplo, los cientos de miles

de inmigrantes (magrebíes, ecuatorianos, lituanos,

rusos, rumanos…) que encontraron acogida aquí, en los muy cercanos

tiempos de la prosperidad económica en que España inició este milenio;

por ejemplo, también, los jóvenes españoles y españolas

que, con motivo de la terrible crisis que padecemos ahora, deben

irse a Alemania (como en los viejos tiempos), Francia, Gran Bretaña o

incluso Australia para poder encontrar un empleo digno con

la titulación académica que poseen.

Pero el siglo XXI ya no es como

en 1939, cuando los exilados abandonaron España, o como en los años 50

de las maletas de cartón piedra y los bocadillos de

chorizo para viajar a Alemania, Holanda o Suiza… para trabajar en lo

que fuera y de cualquier cosa. Porque ahora, los poetas ya no recurren

al verso ni a las metáforas para “hablar” en la

distancia con la patria o con la mujer amada. No, ahora, basta con

un “what’s app”, un email, un sms o, finalmente, un “me gusta” en “el

muro” del Facebook.

Solución Propuesta

Solución Propuesta: