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GRECIA

Partenón

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• Catalogación:
• Autor: Ictinos, Callicrates y Fidies
• Cronología: S.V aC (448- 438)
• Localización: Acrópolis de Atenas
• Material: Mármol
• Estilo: Griego clásico

Partenón

• Contexto histórico:
• Construido en la Grecia de Péricles, la época de máximo esplendor del arte griego. Atenas es una ciudad rica y con muchos recursos. Época también de la democracia y de la participación de los ciudadanos en ella.
• Análisis formal:
• Exterior
• Muro hecho de forma de soga y tizón
• Estructura alquitranada que consta con el arquitrabe, el friso que se divide, el tríglifo y la metope, la cornisa, un tejado de dos aguas y dentro un frontón
• Las lineas que dominan son las verticales y horizontales
• La armonía visual se consigue con proporcionalidad y la simetría porque se consideraba que la belleza era la simetría
• Edificio integrado con un conjunto de edificios religiosos (acrópolis
• Columnas perípteras y octástilas
• Interior
• Planta de tipo longitudinal
• Su interior consta de una prontos, una naos y un opistódomo. La prontos principal da a las naos. Tiene una naos grande y una prontos pequeña.
• La naos con columnas interiores y una estatua de la diosa Atenta
• Atenea lleva una estatua pequeña de Niké (la victoria) en su mano derecha. Hay una piscina frente a la estaua para recordad la batalla entre Poseidon y Atenta (ganó Atenea)
• Estatua de Atenea cristoelefantina (de marfil), 12m medía la estatua de Atenea.

Partenón

• Interpretación:
• Edificio de carácter religioso porque está hecho para conmemorar a la diosa Atenea y dejar ofrendas
• Es un edificio público
• Métopas con temática mitológica y legendaria como; gigantomaquia, guerra de troy, amazonamaquia... (historias en las que Atenea era protagonista
• Función:
• Hecho para toda la ciudad, se pretendía que fuese un símbolo de la ciudad
• También era para demostrar la fuerza de Atenas tras la guerra con los persas

Erection

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• Catalogación:
• Autor: Mnésciles (s.V aC)
• Cronología: 421-406 aC
• Localización: Acrópolis de Atenas
• Material: Mármol Pentélico
• Estilo griego clásico

Erection

• Contexto histórico:
• El Erection es el último templo que se construyó en la acrópolis. Su construcción tomo lugar en plena guerra del Peloponés (431-404). Aunque Péricles fuese quien inicialmente tenga la idea de realizar la construcción de este templo, fue posterior a su mandato.
• Análisis formal:
• Exterior
• Situado en la costa norte de la acrópolis
• Representación jónica de la casa de Erecteu, antiguo héroe de la ciudad según Homero.
• Elementos de soporte: Muros, columnas jónicas, Cariátides, pilares, columnas adosadas (columnas falsas)
• Exterior irregular (todo a niveles diferentes), no hay simetría aunque individualmente son simétricos
• Templo principal es amfipróstilo
• Cánones contrarios a los preceptos clásicos
• Sistema constructivo: alquitranado en todos los edificios.
• Elementos decorativos
• Cariátides: siguen los esquemas de las Korais (las mujeres arcaicas). Empiezan a romper con esto con el movimiento de la pierna. Empiezan a mostrar un cuerpo más femenino (bajo la ropa). Detrás del cuello pusieron una gran masa de pelo para poder soportar el dintel porque sino el cuello femenino era demasiado pequeño t delgado para poder soportarlo
• capiteles jónicos
• Frisos con relieves decorativos

Erection

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• Interior
• Hay muchas distribuciones diferentes del templo, en la naos este, la principal estaba la estatua de Ateneas Polias, la protectora de la ciudad después de la guerra con Poseidon, que no se conserva. Detrás un altar dedicado a Erection y otro a Poseidon.
• Función:
• Religiosa- templo dedicado a los dioses
• Política: Representación del poder del pueblo ateneo
• Simbólica: Olivera representativa de la lucha de Atenea contra Poseidón y las Cariátides representando las mujeres de Caria, pueblo aliado a los persas
• Transcendencia
• Influencie del arte helenístico
• Luego influye al neclasicismo

Koré del Peplo

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• Catalogación:
• Autor: desconocido
• Conología: S.VI aC
• Estilo: Periodo arcaico
• Material: Mármol
• Técnica: Esculpido:

Koré del Peplo

• Contexto:
• Época arcaica (S.VI- 475 aC), formación del país y fundación de la columnas
• Dos tipos de representación de la figura humana Kouroi (kouros) y Korai (kore)
• Figuras masculinas representan atletas desnudos o héroes. Figuras femeninas, mujeres vestidas, que posiblemente representan a sacerdotisas o mujeres oferentes
• Análisis formal:
• Presentan gran rigidez y hieratismo
• Formas muy rígidas, con los brazos enganchados al cuerpo, las manos cerradas y la mirada al frente.
• Concepción esquemática y geométricas de las diferentes partes del cuerpo y el rostro
• Gran influencia de los modelos egipcios (frontalidad, hieratismo, rigidez, esquematismo y colosalismo )
• Frontalidad: la escultura está concebida para ser vista de frente. Simetría: Un eje central divide la estatua en dos mitades iguales. Estatismo: Ausencia del dinamismo. Los pies están sólidamente fijados e la tierra y aunque la pierna izquierda está avanzada, no se consigue ningún tipo de movimiento
• Uso de convencionalismos en la realización del rostro: ojos grandes y rasgados con una mirada fija. sonrisa arranca estereotipada con los labios cerrados.
• Las Korai
• Las figuras femeninas, korai o kore, representan chichas al servicio del templi. Se les representa haciendo ofrendas o en actitud oran . Llevan la granada como símbolo de fertilidad.Se representan vestidas. La anatomía se refleja a través de la ropa, Preocupación por los detalles y pliegues del vestido. Cabellos al frente con rizos geométricos. La sonrisa más marcada. Más movimiento en la mano derecha que está extendida para ofrecer la ofrenda (granada) o bien el brazo doblado sobre el pecho en actitud de suplicar o agradecimiento a los dioses.

Los Guerreros de Riace

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• Catalogación:
• Autor: Piágotraás de Reggio
• Título: Guerrero A y Guerrero B de Riace
• Cronología: 460 a.C. (primera mitad del S.V aC)
• Localización original: encontradas en el Mar Jónico cerca de Riace
• Localización actual: Museo Arqueológico de Calabria
• Material: Bronce
• Técnica cera perdida

Los Guerreros de Riace

• Contexto histórico:
• Primera mitad del S.V aC, periodo protoclásico. Época de las guerras médicas entre el imperio Persa y diversas ciudades-estado dirigidas por los atenienses y espartanos. Marcan la entrada en el mundo clásico. Una de las únicas estatuas conservadas en bronce y no es una copia.
• Análisis formal:
• Estilo protoclásico: Expresividad del rostro, expresión serena pero con boca abierta y ojos grandes. Verticalidad, frontalidad, naturalismo, simplificación formal. Contraste, cabello (barba jónica), armas.
• Antropocentrismo: el hombre es la fuente principal de inspiración
• Belleza: orden, medida, proporción, equilibrio, armonía y razón. Desnudo, pero no se luchaba desnudo, por tanto tiene una función estética.
• Policromado: No se pintaba, pero se hacían incrustaciones con otros metales y piedras preciosas en algunas partes del cuerpo
• Contrapposto: Característica más importante de la evolución de la escultura. Es la contraposición entre una parte tensa y otra relaja del cuerpo. En tensión porque soporta todo el peso del cuerpo. Hasta que se encontraron estas esculturas, esta característica se consideraba de las estatuas de Policleto, un artista posterior.
• Composición abierta y asimétrica
• Significado:
• Se piensa que los Guerreros de Riace eran los héroes llamados Ayax. Guerrero A- Ayax Télamo y el Guerrero B- Ayax Oïleu. Los dos eran feroces con mal genio y pocos escrúpulos. Télamo fue el que recuperó el cadáver de Aquiles. Oïleu es conocido por el sacrilegio que cometió cuando violó a la sacerdotisa Cassandra.
• Función:
• Eran esculturas con función estética, función decorativa.

El Discóbolo

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• Catalogación:
• Autor: Mirón de Eleuteras
• Cronología: 460 aC
• Localización: Acrópolis de Atenas, en las calles de la acrópolis
• Técnica: Esculpido

El Discóbolo

• Contexto histórico:
• Segunda mitad del S. V aC, obra anterior a Péricles, máximo dirigente de la Atenas democrática 443-439 Ac. Parte del primer clasicismo.
• Obra original no se conserva, es una copia de mármol hecha por los romanos. Se cree que el original era de bronce porque Mirón era un broncista conocido. En esta época los escultores ya no eran anónimos y firmaban sus obras. Época de escultores como Fidias y Policleto.
• Belleza: El arte griego daba gran importancia a la belleza y encontraba la belleza en lo simétrico, lo proporcional, el equilibrio y lo medido. Utilizaban fórmulas matemáticas para conseguir las medidas perfectas (Canon de Policleto).
• Antropocentrismo: Las medidas del arte griego se basaban en las medidas del hombre, por eso en el arte griego de la época clásica no se encuentra el colosalismo.
• Antropocentrismo: Mármol y bronces. El mármol y el bronce eran los dos materiales más usados en la escultura griega. Estos materiales eran policromos, es decir, pintados de diferentes colores.
• Cuerpo con canon de siete cabezas (canon de Policleto)
• Se conserva un documento sobre la escultura que dice que estaba hecho basado en un atleta real, Jacinto que murió en unos juegos dedicados a Apolo.

El Discóbolo

• Análisis formal:
• Escultura exenta
• Visión frontal
• Es el momento antes de lanzar el discóbolo, capta el instante de máxima quietud y tensión muscular antes del lanzamiento del disco
• Anatomía en tensión pero cara pasiva. Esto se hacía para idealizarlo. No expresar dolor ni esfuerzo para así transmitir la idea de que la razón u la cabeza controlan al físico y la expresión.
• ETHOS controla PATHOS . Razón > sentimientos/emoción
• Composición: Está formada por dos líneas curvas que se cruzan y también hay un juego de diagonales abiertas en forma de zig- zag. Esto hace que sea dinámica. Hay un juego de triángulos de espacio vacío y lleno. Hay dudas de si era totalmente policroma porque está desnudo.
• Función:
• Monumento público, EXVOTO, probablemente en la vía sacra de la acrópolis de Atenas.
• Transcendencia:
• -Figura hieraticas (egipcias)/ esculturas helenística después del barroco (por el dinamismo) y el renacimiento con autores como Miguel Ángel. Última influencia en el S.XIX y XX en el neoclasicismo con obras como el Pensador de Rodin.

El Doríforo

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• Catalogación:
• Autor: Policleto de Argos (S.V aC)
• Cronología: 450-430 aC
• Materiales: Original- Bronce, copia romana- mármol
• Estilo: Griego clásico
• Tema: Esparto
• Localización actual: Museo arqueológico de Nápoles
• Técnica: Bronce- técnica de cera perdida, mármol: esculpido
• Autor:
• Policleto de Argos nació en Argos en 480 aC. Trabajaba con Fidies y Mirón. Era un conocido broncista de atletas. Escribe el 'Kanon'.

El Doríforo

• Contexto histórico:
• S.V aC
• Época de esplendor griego y de Atenas
• Estilo:
• Figura humana es prototipo de la belleza física y espiritual
• La belleza es la proporción de las partes
• Mayor perfección y serenidad
• Equilibrio
• Rostro inexpresivo- rostro idealizado
• El cuerpo va ganando movilidad y exteriorización de movimiento, tensión muscular, agilidad
• Preocupación por el volumen: la figura es concebida para ser mirada desde diferentes puntos de vista
• Análisis formal:
• Representa un joven atleta de que, totalmente desnudo, sostiene una lanza en la mano izquierda
• Los añadidos son propios de la copia de mármol
• Sigue el canon de Policleto, altura- 7 cabezas, rostro- 3 partes iguales
• Para conseguir el equilibrio se usa el contrapposto que juega con los dos estados físicos del ser humano > dinámico y estático
• Se aplica el principio de diatrosio > se acentúa la división entre el tronco y las extremidades
• La cabeza tiende al naturalismo, pero es idealizado (no expresa el dolor)
• Mármol: esculpido, bronce: cera perdida

El Doríforo

• Temática, función e iconografía
• Tema: un atleta (con una lanza)
• Función: Conmemorativa (homenaje a ) de los atletas porque los atletas los atletas eran considerados héroes (símbolos de fuerza, inteligencia, voluntad, preparación, etc)
• Modelos y influencia
• Antecedentes: escultura egipcia y los kuroi de la época arcaica
• Influencia a:
• -La escultura romana
• -El David de Miguel Ángel
• -El nacimiento recoge todo el ideal del grupo clásico (contrapposto, canon)

Hermes con Dionisio infante

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• Catalogación:
• Título: Hermes con Dionimio infante
• Autor: Praxíteles
• Cronología: S. IV a.C
• Localización original: Templo de Hera de Olimpia
• Localización actual: Museo arqueológico de Olimpia
• Material: Mármol (la original también)
• Contexto
• 475-323 a.C (S.IV aC)
• Segundo clasicismo
• Entre las guerras médicas y la muerte de Alejandro Magno

Hermes con Dionisio infante

• Análisis formal:
• Escultura exenta/ esculpido
• La tipología es grupo de pie y sentado (Dionisio)
• Pertence al momento de máximo esplendor de la escultura clásica
• Da cierta atención a los sentimientos (mirada de Hermes a Dionisio)
• Hay dulcificación de las figuras
• Las formas son más realistas
• La figura huye de la verticalidad total, marcando una contra curva llamada curva praxiteliana
• El canon es de 7 1/2 cabezas
• La musculatura queda muy relajas, el aspecto es muy naturalista
• Presenta un soporte (tronco de árbol y paño) que si fuese de bronce no sería necesario
• Praxiteles es el introductor del desnudo femenino en la escultura griega
• Tiene una escultura muy atrevida porque hizo una escultura de una mujer desnuda
• Temática, función y significado:
• Posiblemente conmemoraba paz entre Elis y Arcadia ya que Hermes era patrón de Elis y Dionisio de Arcadia
• Hermes, dio de la comunicación comercio lleva en brazos a su hermanastro Dionisio, futuro dios del vino y de la fiesta
• Hermes protege a Dionisio de la ira de Hera
• Una de las primeras veces que se humanizan a los dioses en la escultura
• Influencia a as esculturas naturalistas y realistas de la época del barroco y neoclásica
• Cabello más desenganchado
• Los dioses están humanizados (los representan con sandalias)

Laocoonte y sus hijos

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• Catalogación:
• Autores: Agesandre, Polidor, Atenodos - Escuela de Rodes
• Cronología: S. II aC
• Localización original: Domus Aurea Neró (Casa de aristócratas) (primera vez que una familia romana hace un encargo, lo pidieron en mármol, porque se cree que habían conocido la original en bronce)
• Contexto:
• Gracias a las conquistas de Alejandro el grande, los griegos estaban en contacto directo con las culturas del oriente, haciendo posible la aparición de nuevos centros de difusión de filosofía, ciencia y arte como Alejandría en Egipto, Pérgamo en Asia menor o Rodes
• Esta es la obra más importante de la escuela de Rodes

Laocoonte y sus hijos

• Estilo: Helenístico
• La dinamización de las composiciones cortan con los cánones de serenidad y equilibrio clásicos
• El objtivo principal era bucar la máxima expresividad en los rostros de los personajes mostrando sentimientos de sufrimiento y pasión (PATHOS)
• Proliferaron los grupos escultóricos
• Surgieron los retratos realistas (rostros originales) y los temas anecdóticos, dos temáticas en que el idealismo deja paso al gusto por el realismo)
• Antropocentrismo: hombres casi siempre desnudos para dejar constancia de cómo es el cuerpo (musculatura)
• Teatralidad: colonialismo y movimiento (dinamismo)
• Efectos del claro oscuro: el relieve hace que se creen sombras y más tridimensionalidad
• Análisis formal:
• La técnica es exempta
• Es un grupo escultórico con una figura sentada y dos de pie
• Domina el clarooscuro
• Sensación de dolor en los rostros
• La original es de bronce
• Pathos y movimiento
• Se representan diferentes edades y pertenece a diferentes cánones
• Los niños están hechos como hombres pequeños, no como en la de Hermes que Dionisio en un bebé

Laocoonte y sus hijos

• Composición
• Frontal
• Estructura piramidal alrededor de la figura de Laocoonte (hace que se mire a Laocoonte, dando a entender que es lo más importante)
• Muchas diagonales (ej: Mano derecha al pie izquierdo) crea dinamismo
• La escultura está hecha en medio del movimiento no como el discóbolo que es el momento justo antes del movimiento
• Musculatura: inter´s de la escuela de Rodes por mostrar musculatura y anatomía del cuerpo
• Musculatura de los niños es mucho menos definida
• Laocoonte es la escultura que más nos muestra la investigación de los escultores para encontrar el Pathos
• Iconografía:
• La escena muestra el castigo al sacerdote troyano. Según la mitología y el relato del poeta Virgilio, Laocoonte, sacerdote Troyano, advirtió a sus ciudadanos sobre el peligro que comportaba dejar entrar el gigante caballo de madera a la ciudad de Troya. Atenea, protectora de los griegos, envió a dos serpientes para matar al sacerdote y a sus hijo y así evitar que su plan fracasase.
• Función:
• Está hecha para ser contemplada (función estética) y para ser decoración interior

Victoria de Samotracia