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TEMA 4: LA ESCULTURA HELENÍSTICA
Karten in diesem Stapel (30)
- 1—Monumento de Átalo I (330 a. C)
- 1ª Escuela de Pérgamo
- Conjunto escultórico de bronce, con copia romana del s. II a. C de mármol.
- Sobre pedestal de piedra con inscripción griega: de Átalo para la diosa Atenea como exvoto tras la derrota a los galos- triunfo de Pérgamo contra los Gálatas y Seléucidas en el 233 a.C.
- Artista: Epígono
- Templo de Atenea en Pérgamo.
- 5 esculturas: Centro- Gálata suicidándose con su mujer + 4 figuras que representan diferentes momentos de 4 gálatas ante la muerte.
- Carácter escenográfico, al ser una zona elevada donde eran visibles para todo el mundo
- Composición piramidal, algo novedoso + formas helicoidal que rompe con la frontalidad y que enfatizan esa visión ascendente.
- Piezas distribuidas por distintos museos - 2—Gálata ludovisi (330 a. C)
- 1ª escuela de Pérgamo
- Conjunto escultórico de 2 figuras: mujer muerta y un gálata suicidándose tras haber matado a su mujer pues prefieren la muerte a la deshonra.
- Original en bronce y copia de mármol.
- Composición piramidal + helicoidal al girar el gálata su rostro lo que implica la necesidad de rodear la + detallismo anatómico- dignifica y heroicidad, en la fiereza del rostro de él que no parece acongojarse ante la muerte- glorifica aún más al vencedor.
- Contraposición entre la tensión del cuerpo de él y la flacidez y pesadez del cuerpo de ella que cae sin vida- vida y la muerte
- Tratamiento del pelo y bigote- reflejo de ser extranjeros.
- Gran teatralidad
- 3—Grupo de gálatas moribundos (330 a. C)
- 1ª Escuela de Pérgamo
- Conjunto de 4 representaciones individuales en bronce,
- Diferentes episodios de la muerte de los gálatas- búsqueda del expresionismo y del realismo- tragedia y de la muerte.
- Composición triangular
- A nuestra izquierda: joven desfallecido de rostro caído que deja pasar sus últimos momentos de vida- herida mortal en el costado con la sangre manando- mayor realismo pues habría estado policromado.
Es un patetismo que contrasta con la decisión del Galata Ludovisi.
- Gran estudio anatómico + detallismo + rasgos exótico de cabello y bigote- extranjero de Asia Menor + torque de bronce o de oro.
- Rostro similar al Galata ludovisi por lo que es el rostro esquemático del extranjero
- Relieves de armas y cuerno de guerra en el suelo- solo visibles desde la vista aérea
- 4—El suplicio de Marsias (S. III-II a. C)
1ª Escuela de Pérgamo
- Copia romana del s. II, e
- Sátiro Marsias esperando para ser, o tras haber sido desollado- castigo por haber perdido la competición musical contra Apolo.
Temática oscura- previamente escena del descubrimiento de la flauta- "Atenea y Marsias" de Mirón
- Cuerpo humano atado de manos y pies a un árbol- introducción de la vegetación en la escultura.
- La escena podría estar siendo observada por 2 figuras: Apolo que estaría observando, y Escita, una figura del pueblo iraní que cumpliría la función de verdugo y que afila su herramienta- verticalidad vs. horizontalidad del segundo
- Rostro con trepano y claroscuros- pánico previo, o el dolor posterior.
-Gran estudio anatómico, postura compleja + detallismo + transmisión emociones-busca que empaticemos
- Influenciará a Miguel Ángel en "Moisés"- 1ª representación de las venas y la sangre
- 5—La vieja ebria (s. II a. C)
- 1ª Escuela de Pérgamo
- Mirón de Tebas
- Representación de las edades del hombre: anciana con deformaciones del cuerpo + deformación del alma- alcohol: expresión de éxtasis/trance de la mujer + botella con hojas de vid que abraza mientras yace en el suelo.
- Retrato psicológico- finalidad didáctica al mostrar los perjuicios de este alcoholismo.
- Detallismo y realismo: arrugas de su piel, y naturalidad de la pose
- Composición triangular + esquema helicoidal al girar ella su rostro hacia arriba y levemente a la derecha, y ser la vista desde un punto inferior
- Cierto idealismo: ropajes que no aparentan ser de clase baja y por conservar todos sus dientes.
- Rostro: gran detallismo aunque es un retrato arquetípico que destaca por ser capaz de captar el trance/ catarsis, y de apelar a la sensibilidad y empatía de los observantes.
- 6—Friso de la Gigantomaquia (s. II a. C)
- 2ª Escuela de Pérgamo
- Zócalo inferior del Altar de Zeus en Pérgamo
- Enfrentamiento entre dioses y gigantes- sangre de la castración de Urano, o bien fruto de Gea y Urano, de ahí que los proteja.
- 4 zonas con un orden de lectura de este-sur-oeste- norte- es una misma escena.
- Alto relieve que mezclar rasgos clásicos + formas del barroquismos helénico: dinamismo de los cuerpos, expresionismo de sus rostros y perfecta captación de la violencia de unos frente a la fuerza de los otros...
- Participación de múltiples talleres griegos
- Iconográfico: aparente sencillez temática, pero alto nivel cultural para los detalles- salvajismo de unos y la civilización de los otros + intento de vincular Pérgamo con el friso del Partenón, un modelo clásico que es tomado como modelo
- 7—Friso de Télefo (s. II a. C)
- 2ª Escuela de Pérgamo
- Piso superior del Altar de Zeus en Pérgamo
- Jamás fue acabado + mal estado de conservación
- Iconografía: historia de Télefo- fruto de la violación de Heracles a Auge, a quien un oráculo había predicho que su hijo mataría a sus hermanos- 1º Destierro, cria con una bestia, y cumplimiento profecía; 2ºRedención: derrota al argonauta Idas e intento de asesinato por parte de su madre; 3º G. Troya
- Atiende a un hilo con coordenadas de tiempo y espacio
- Espacio: tratado de forma realista pues hay representaciones en 2º plano.
- Justificación: Télefo era el "fundador" de la ciudad y el elemento de vinculación con Heracles + participación de Télefo en la Guerra de Troya, siendo así una nueva vinculación con el mundo griego
- 8—Menelao y el cuerpo Patroclo (s. II a. C)
- 2ª Escuela de Pérgamo
- Material: original bronce, y copia de mármol
- Inspirada en la Ilíada (epopeya)- escena secundaria
- Dramatismo y teatralidad
- Dudosa identificación de los personajes: Aquiles o Menelao
- Época cristiana: caridad cristiana.
- Momento de hallar el cuerpo desnudo y sin vida de Menelao- figura joven .vs. adultez y madurez, mostrada por la barba, del otro
- Composición triangular con énfasis en las 2 diagonales paralelas de los cuerpo- contraposición de la tensión de uno con la flacidez del otro, una postura que se exagera desencajando miembros de la anatomía (cuello roto). - Esquema helicoidal gracias al giro de los rostros- mayor teatralidad.
- Gorro de Menelao: decoraciones de motivos alegóricos
- 9—Afrodita agachada de Vienne (2ª mitad s. II a. C)
- Escuela de Rodas
- Material: original en bronce, copia de mármol
- Mala conservación- hay que basarse en otras obras similares: Venus Lely o La Venere accovacciata
- Venus puditicia: cubre sus atributos sexuales al verse sorprendida en el baño, o bien al verse reflejada, lo que supondría el momento de descubrir su cuerpo desnudo- vinculada al ámbito acuático ya fuera en un baño o una fuente
- Excusa para la representación del desnudo, que aunque ya existía, era poco común.
- Composición cerrada: postura en cuclillas y giro del rostro- introduce a Eros: no conservado, y que completaría la vista trasera
- Pose forzado: mayor teatralidad
- Naturalismo de las formas y de las carnes: carnosas y muestran las belleza, sensualidad, casi pudiendo hablar de erotismo.
- Canon clásico del cuerpo de 8 cabezas y un esculpido clásico del rostro no consevado
- 10—Victoria de Samotracia (final s. II a. C)
- Escuela de Rodas
- Material: original- bronce; copia- mármol de Paros, importado
- Promotor: Pitócrito de Rodas.
- Gran hito de la Escuela de Rodas.
- Importancia emplazamiento: Santuario de todos los dioses en Samotracia- al final del recorrido litúrgico, elevada sobre el teatro + delante de un estanque que simbolizaría la costa- reflejos del bronce y claroscuros con el trépano.
- Disposición levemente oblicua por el mayor detallismo en una cara
- Detallismo plumaje de cada ala.
- Iconografía: Niké que acaba de posarse sobre la proa de un navío, para dirigirlo a la victoria.
- Exvoto conmemora la victoria de la Batalla naval de Side: Liga de Pérgamo y Rodas .vs. el rey de Siria, Antíoco.
- Brazos: no conservados- corona de laurel + timón (báculo alargado con una cruz)
- Tratamiento anatomía: técnica de los paños mojados- fuerte viento que azota el himatión- se adhiere a las curvas naturales- resalta su sensualidad y erotismo.
- Movimiento helicoidal, al enroscarse sobre su figura + movimiento ascendente + visión ligeramente ladeada.
- 11—Toro Farnesio (s. II a. C)
- Escuela de Rodas
- Conjunto escultórico monumental
- Gran cantidad de personajes: 4 humanos+ toro (elemento de unión) + representaciones animales- tratamiento naturalista de su anatomía y perro como punto central de la obra
- Artista: Apolinio y Taurisco de Tralles - Material: original- bronce, y copia (s. II a. C) de mármol- añaden elementos.
- Podio con representaciones paisajísticas: rocosas, animales...
- Composición triangular-diagonales de Dirce y por el hermano de la derecha- similar a Hércules separando los 2 continentes.
- Dinamismo
- Helicoidal al retorcerse sobre sí mismas- gran estudio anatómico- mantiene el canon
- Cargadas de teatralidad y dramatismo: gestos- rostro de Dirce (Gea en el Altar de Zeus en Pérgamo.)+ gira brusco del toro que rompe con la verticalidad
- Iconografía: 1º Antíope violada por Zeus- huye, suicidio padre; 2º Lico y Drice capturan a Antíope y abandono hijos en monte Citerón; 3º Prisionera- malos tartos; 4º Huída y reunión con los hijos- atan a Dirce al toro y matan a Lico
- 12—Laocoonte y sus hijos (medds. s. II a. C)
- Escuela de Rodas
- Copia romana del s. III d. C de mármol
- Conjunto escultórico monumental
- Alexandro, Apolodoro y Atenodoros
- 3 figuras + 2 serpientes carnosas
- Dinamismo y dramatismo- pathos
- Figura central: centro de atención- contorsionismo + mayor tamaño + expresión de agonía y dolor + trepano del rostro- dramatismo- comparables a Atalo en el Altar de Zeus en Pérgamo + composición diagonal
- Figura derecha: rostro clásico de pánico ante la muerte que se acerca
- Rostro izquierda: ya ha sido mordido- muerto + reproduce el esquema del rostro del padre, pero idealizado
- Gran estudio anatómico: cuerpos sobremusculado- enfatizar el esfuerzo y el dramatismo
- Composición en paréntesis: cerrada por los hijos + elementos verticales
- Influenciará en: Greco de Laocoonte +Éxtasis de Santa Teresa
- Iconografía: historia de la Eneida de Virgilio- troyano se opone al caballo de Troya- Venus convence a Poseidón para castigarle- la razón impera difícilmente en el mundo.
- Novedad: personajes interconectados + serpientes interactuando
- 13—Eros durmiendo (s. III a. C)
- Escuela de Rodas
- Obra de orfebrería de pequeñas dimensiones que conforma uno de los pocos ejemplos restantes de esta tipología- refundidas
- Copia romana de finales del s. I a. C
- Novedades: representación de la naturaleza a través de la roca sobre la cual duerme + representación de las edades del hombre- infancia
- Naturalismo y realismo: carnosidad de los cuerpos- perdida del canon del cuerpo del clasicismo; Idealizado: cabello- tratamiento de tipo preciosista; detallismo de las alas
- Recostado sobre una pequeña tela que le sirve a modo de lecho.
- Composición rompe la frontalidad: caída del brazo y de una de sus piernas.
- Función: desconocida- carácter votivo, a pesar de que hoy la veamos como una pieza de decoración
- 14—Alegoría del Nilo (s. III a. C)
- Escuela de Alejandría
- Original de bronce y copia de final del s. II a. C
- Localizada en un templo a la diosa Isis y Osiris por las referencias a Egipto.
- Vinculado con alguna fuente o ninfeo
- Escultura monumental de bulto redondo
- Alegoría del río Nilo- representación antropomórficamente del río + animales + plantas + 16 niños= los 16 codos (7 m) de las crecidas
- Elementos: esfinge- remite a Egipto + cornucopia y hojas de trigo- fertilidad del limo + flores de loto- vegetal y tiara.
- Señor de entrada edad en reposo .vs. pequeños individuos carnosos que configuran pequeñas composiciones independientes- horror vacui
- Dinamismo .vs. pasividad
-Estudio anatómico: naturalismo idealizado, y por el tallado con trepano de su barba y cabello.
- Basa: ondulaciones del río + motivos vegetales (flores de loto, pescadores y animales exóticos- hipopótamos o los cocodrilos)
- Influencia: Alegoría del río Tiber o Los 4 ríos de Bernini
- 15—Danzarina Baker (s. III-II a. C)
- escuela de Alejandría
- Escultura de pequeñas dimensiones realizada en bronce- gran dominio de la técnica
- Técnica paños mojados: largo velo que cubre su cuerpo y que muestra la anatomía y las zonas de tensión de la tela
- Baile con un rostro ensimismado y dramático, algunos dirán incluso sensual
- Tridimensionalidad de la obra pues adelanta un pie y un brazo.
- Gran dinamismo: curva praxiteliana- casi estructura helicoidal por el giro del cuello
- 16—Naufragio de Mahdia
- Escuela de Alejandría
- Conjunto escultórico de pequeñas dimensiones realizado en bronce
- Representación de figuras marginales: acondroplasia (enanismo)
- Danza y tocando instrumentos
- Rostros caricaturescos- aunque quizás en la época no tuvieran unas connotaciones negativas.
- Algunas tienen argollas para poder ser colgadas
- 17—Jorobado (s. I a. C)
- Escuela de Alejandría
- Obra de pequeñas dimensiones realizada en marfil
- Sujeto marginal: esclavo de rasgos africanos- delgadez, joroba, escoliosis, y enanismo- se aleja del idealismo y trata de ser representada como una individualidad- retrato
- Es posible que cumpliera una función votiva o quizás de mofa
- 18—Venus de Milo (1ª mitad s. II a. C)
- Escuela Neoática
- Escultura de bulto redondo realizada en mármol
- Alejandro de Antioquía- firma parcial del pedestal
- Inspiración: Fidias y de Praxíteles
- Estilo clásico mesurado: mezcla de neoclasicismo- tratamiento pulido y un cuerpo idealizado, curva praxiteliana e idealización del rostro-arquetípico clásico + barroco- tratamiento de los paños con trépano y del movimientos propio y de agentes externos como el viento o lo mojado; y contrapposto exagerado casi helicoidal.
- Mujer que se tapa con un paño cuando sale del agua, pero al caminar se le va cayendo
- Mutilación brazos: oquedad interior - no es monolítica sino formada por bloques (cabeza y el torso + extremidades); Reconstrucción sujetando una manzana
- Obras similares: Poseidón de Milo- mezcla clasicismo con barroco; Ménades de Scopas- torsión cadera
- Reinterpretada por Dalí
- 19—Las 3 Gracias (1ª mitad s. II a. C)
- Escuela neoática
- Composición escultórica arquetípica
- Representación de 3 figuras femeninas desnudas y de cuerpos carnosos- fertilidad, la belleza y el encanto- atributos
- Composición: 2 de frente, y la central de espaldas, pero unidas a por los hombros y brazos + conexión de las miradas, menos la de la derecha
- Gran dinamismo: contrapposto,
- Composición en paréntesis: figuras laterales y los soportes verticales- enmarca una composición triangular generada por los brazos de todas ellas.
- Marca en el cuello: no son obras monolíticas sino que la cabeza fue creada con un bloque aparte.
- Influencias: las 3 Gracias de Boticceli.
- 20—Gladiador Borghese (s. II-I a.C)
- Escuela de Rodas o bien de Jonia,
- Agasías de Éfeso- firma la obra.
- Obra escultórica en mármol
- Sujeto en el momento de defenderse un golpe- brazo con abrazadera de un escudo; y se prepara para lanzar un golpe de ahí el adelantamiento de la pierna
- Composición triangular con predominio de la diagonal
- Reconstrucciones: porta una espada
- Estudio anatómico: desnudo, musculatura bien marcada- tensión del cuerpo- no se aprecia en el rostro idealizado aún de rasgos clásicos.
Tratamiento muscular similar a Lisipo
- Ciclos de carácter atlético, probablemente un conjunto escultórico, de ahí que gire el rostro para mirar a otra persona
- 21—Boxeador de las termas (s. II a. C)
- Escultura de bronce que se apoya en una superficie rocosa posterior
- Atribuida a Apolonio de Atenas
- Púgiil/boxeador: figura masculina, de entrada edad, en posición de reposo, tras un combate- heridas recientes en su rostros o su labio hinchado.
- Porta vendas y una especie de puños americanos
- Estudio anatómico y gran musculatura- heridas recientes y cicatrices (tabique de la nariz roto)= luchador experimentado.
- Ruptura de la frontalidad gracias al rostro- introduce otra escultura exenta, probablemente "El príncipe helenístico" hallada a pocos metros; o en una palestra con público, alguno de los cuales grita y llama su atención
- Rostro: individualización- retrato; uso de plomo como policromía roja para la sangre + mirada decaída con la boca entreabierta y sin alguno de los dientes- no sabemos si venció o perdió
- Violencia de la época
- Realismo social: púgil de clases bajas, de origen esclavo
- 22—Jinete de Artemisión (meds. del s. II a.C)
- Localizado en el Cabo de Artemisión, en el interior de un pecio, un barco hundido- cual era el motivo del desplazamiento? o hacia donde se dirigía?
- Material : bronce- cera perdida,
- Palafreneros (atleta hípico) montando a caballo- estatua votiva relacionada con juegos atléticos; desproporciones de ambos pues los jinetes eran de pequeñas estura para someter al caballo al menor peso posible.
- Dinamismo de la composición: momento del salto- caballo rampante + vuelo de las prendas del joven- detallismo de la obra.
- Delgadez extrema de los cuerpos: marcado de los huesos, rostro desaliñado del muchacho- rasgos africanos
- La mirada interactúa con una 3ª escultura.
- Realismo del animal: propio de los etruscos, y que no volveremos a ver hasta el s. XV- Condottiero Gattamelata; marcado sexo del animal- bravura y fortaleza; gran realismo del rostro en pleno ejercicio
- No conserva: riendas ni la silla jinete.
- 23—Torso de Belvedere ( final del s. I a.C)
- Obras similares: "El Boxeador de las termas" y las representaciones de Miguel Ángel con sus cuerpos musculados.
- Mala conservación: se cree que con uno de sus brazos se sujetaría la cabeza y el otro sujetaría un arma- propuesta.
- Hombre de gran musculatura desnudo y sentado sobre un pedestal cubierto por nebris- posible identificación como Hércules.
- Podio: inscripción- Apolonio Ateniense: no tiene porque ser el escultor, pero si que la localiza en Atenas + escrito en griego= persona a la cual estaba destinada tenía cierta cultura y status.
Estudio comparativo entre la calidad de esta y de la escultura- gran pobreza .vs. virtuosismo= poco probable que fueran realizadas por la misma mano en época contemporánea- escultor, y otro la inscripción
- 24—Cabeza Filipo II (s. I a. C)
- Retrato idealizado: arquetipo de retrato regio- símbolo de poder, pues vincula a una figura con unos rasgos que facilitan su identificación como monarca- difusión del retrato por todo el imperio, aunque sin alcanzar la extensión de Alejandro Magno
- Representación de una edad madura- reflejo de poder y madurez
- Idealización: a Filipo le faltaba un ojo
- 25—Retrato de Alejandro Magno ( 300 a. C)
- Retrato sobre mármol de Lisipo
- Lisipo- escultor oficial para el monarca; Aoeles fue el maestro pintor.
- Gran número de representaciones con un modelo imperial: mayor realismo que los de Filipo + mayor carga psicológica.
- Muchacho joven, imberbe, con mirada melancólica, boca entreabierta, cabellera despeinada realizada al modo “de rayos solares”, y cuello torcido- rompe con la frontalidad y rigidez
- La gran mayoría aparecen descontextualizadas pero son fáciles de identificar al ser retratos individualizados y naturalista que plasman su psicología
- 26—Alejandro de Helios (300 a. C)
Retrato sobre mármol de Lisipo
- Lisipo- escultor oficial para el monarca; Aoeles fue el maestro pintor.
- Gran número de representaciones con un modelo imperial: mayor realismo que los de Filipo + mayor carga psicológica.
- Muchacho joven, imberbe, con una profunda mirada melancólica, boca entreabierta, cabellera despeinada realizada al modo “de rayos solares”- estilo barroco helenístico, y cuello torcido- rompe con la frontalidad y rigidez
- La gran mayoría aparecen descontextualizadas pero son fáciles de identificar al ser retratos individualizados y naturalista que plasman su psicología
- 27—Retrato de Átalo I (s. III a. C)
- Imita el modelo de Alejandro Magno
- Edad joven aunque no tanto como el retrato de Alejandro
- Mirada no tan profunda, del mismo modo que su cabello sigue ese modelo barroco helenístico aunque suavizado.
- 28—Retrato Eutidemo I de Bactriana o El Panadero (s. III)
- Tipología de retrato similar a la de Filipo- edad adulta
- Amargo realismo: expresión ceñuda y fuerte- papel como tirano- verdadero retrato psicológico del personaje
- Es la imagen que él mismo quería transmitir al público.
- Rasgos característico: sombrero macedónico que porta y que es motivo de que se le conozca como el panadero, además de servir como elemento de identificación
- 29—Retrato de Demóstenes (280 a. C)
- Copia romana del s. II a.C
- Original de Polieucto, siendo esta su única obra conservada.
- Demóstenes: gran orador de Atenas, de quien Plutarco nos cuenta su dificil vida- padre muere; su patrimonio le es robado por sus tutores; distintas enfermedades- defecto del habla que no le impidió convertirse en uno de los grande orador de Atenas; héroe local- se opone a formar parte del Imperio Romano
- Posiblemente ubicado en un espacio público- ágora de la ciudad
- Hombre maduro + himation + libro o pergamino + rostro pensante + leve contrapposto- refleja su seguridad y saber- retrato puro de la psicología
- Retrato psicológico .vs. prototipo de filósofo: persona maduras con himation y que portan consigo algún símbolo de sabiduría.
- Cierta idealización: marcada musculatura- algunos son más realistas
- Será un modelo muy reproducido en el futuro, tanto por su temática como por esa cuestión del retrato psicológico
- 30—Pesudo-Séneca (150 a. C)
- Copia de un busto perfectamente individualizado realizado en bronce
- Ubicación: Villa de los Papiros- Herculano; junto con 12 modelos de la misma cara.
- Identificación: Séneca el Joven en una edad adulta, aunque al no poder confirmarlo- prefijo pseudo; retrato ficticio de Hesíodo o Aristófanes- suelen ser representados con corona de laurel- símbolo poetas y artistas.
- Torsión del cuerpo, gran cantidad de arrugas- edad anciana, algo democrada; cabello revuelto, y una mirada trágica
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- Der Nutzer hat seine Fachbereichs-Information gelöscht. Karteikarten am TEMA 4: LA ESCULTURA HELENÍSTICA , erstellt von Gelöschter Nutzer am 14/05/2022.
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- Erstellt von Lacraft :v · 30 Apr 2022
- Kopiert von Lacraft :v · 2 Mai 2022
- Kopiert von Lacraft :v · 2 Mai 2022
- Kopiert von Lacraft :v · 14 Mai 2022
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