CONSEJOS PARA EL ESTUDIO DEL PIANO Y APRENDIZAJE DE UNA OBRA.

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DOCE CONSEJOS PARA UNA BUENA PRACTICA DEL PIANO

1. Nunca pases un día sin practicar el piano, si puedes hacerlo ayudará mucho a tu perfeccionamiento. Pero si ocurre que tu tiempo es limitado, practica por lo menos diariamente sólo tus ejercicios técnicos.

2. Si no puedes arreglártelas para avanzar con el estudio de un trabajo asignado, infórmale a tu profesor antes de comenzar la lección. Unos pocos compases practicados minuciosamente son mejor ejercicio que una pieza estudiada superficialmente.

3. Nunca gastes tiempo rasgueando el piano, mejor entrena tu oído. Cuanto más practiques conscientemente, tanto más pronto serás capaz de tocar cualquier cosa que desees. Cinco o diez minutos diarios bien aplicados influirán enormemente en el desarrollo de una mejor técnica. Sin embargo, nunca practiques sin sentarte adecuadamente y sin poner completa atención en tu trabajo.

4. Nunca comiences una práctica antes de haberte establecido y dejarte en claro a ti mismo todos los detalles de las claves, el tiempo, el ritmo y el fraseo de la pieza que vas a estudiar. Piensa previamente cada compás y determina el mejor modo de tocarlo.

5. Cuando inicies un ejercicio nuevo, cúbrete cuidadosamente contra el primer error en tu interpretación. Recuerda: “Prevenir es mejor que curar”; siempre es más fácil evitar un error que corregirlo. Los dedos están demasiado adaptados a repetir los errores una vez cometidos, y así se acostumbran a los malos hábitos.

6. Cada dificultad técnica debe ser superada y dominada mediante la aplicación de un ejercicio especial. De modo similar, cada pasaje o cada parte de un movimiento debe ser practicado hasta que pueda ser tocado con la precisión de un reloj. Cada detalle de una pieza debe ser estudiado y dominado por separado, hasta que puedas reensamblar toda la melodía de un modo artístico.

7. No es útil tocar una pieza repetidas veces desde el principio al final, incluso si cada mano toca partes separadas; la mente y la memoria deben, antes que nada, haberse familiarizado con cada detalle, y los dedos deben ser entrenados, hasta que se acostumbren a superar cada dificultad con perfección y facilidad.

8. Comienza practicando lentamente, al principio, de modo tal que nunca te veas obligado a detenerte. Intenta siempre tocar estrictamente en tiempo: el ritmo y el tiempo son factores que nunca deben ser descuidados, ni por falta de paciencia, ni de energía. Los sonidos sin ritmo no tienen mayor significado que unas simples letras del alfabeto.

9. Durante las pausas, no remuevas las manos del teclado, sino que intenta utilizar el tiempo, si es necesario, avanzando a la siguiente posición. Mientras una mano se encuentra tocando, es muy fácil preparar la otra para la parte que le toca, sólo si tienes bien en claro qué es lo que ésta debe hacer. Por lo tanto, las partes que requieren un cambio en la posición de la mano deben ser practicadas por separado, hasta que la mano haya aprendido a asumir la posición adecuada y realice su trabajo de manera inconsciente.

10. Apunta siempre a lo más alto, como para alcanzar algo que valga la pena conseguirlo. Supera todos los miedos o aversiones de los ejercicios dactilares. Convéncete a ti mismo de que son tan absolutamente indispensables como las palabras y las reglas de gramática, que deben ser aprendidas primero por el corazón antes de que se pueda adquirir el conocimiento de un lenguaje extranjero.

11. Se paciente y perseverante. Esto te ayudará a superar los obstáculos y las dificultades más grandes.

12. Estate contento, si puedes, brinda a otros el placer que te produce tocar el piano. Pero no busques sobresalir por una técnica brillante, pues ésta nunca es el objeto del verdadero artista, cuyo propósito debe ser más bien la adquisición de una minuciosaeducación musical.

Extraído de: http://www.pianored.com

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METODOLOGIA DEL APRENDIZAJE DE UNA OBRA

Antes de iniciar cualquier sesión el estudiante debe buscar enfocarse para ello es recomendable tomarse un tiempo para escuchar en silencio todo lo que hay a su alrededor y respirar hasta llegar a un punto de relajación en el cual se sienta tranquilo y cómodo una vez preparada la mente se ha de preparar el cuerpo realizando una sesión de estiramientos musculares para evitar lesiones musculares. (Para mayor información Se recomienda la lectura de Hábitos Saludables para Músicos (Correa Ernesto) y Músicos y Lesiones (Rosinés M.D)

Es importante que el estudiante diseñe un plan de aprendizaje, la planeación del estudio optimiza la velocidad de aprendizaje de obras. Ser recomienda que las sesiones de estudio se dividan en labores de 15 a 20 minutos hasta completar la hora, con un intervalo de 2 a 5 minutos de descanso.

SESION DE ESTUDIO: MODELO PARA EL DISEÑO DE UNA SESION

ETAPA DE ESTUDIO

TIEMPO ESTIMADO

PLAN DE APRENDIZAJE

Pre-calentamiento y estudio preliminar

2-5 Min

Análisis de la partitura, tonalidad, asignatura de medida, alteraciones accidentales, patrones rítmicos básicos, articulaciones, dinámicas de sonido, identificar pasajes repetitivos, identificar pasajes difíciles de la obra. Se recomienda el uso de diferentes colores para identificar estos elementos.

2-5 Min

Preparación mental y corporal para el inicio de la sesión

Calentamiento

2-3 Min

Estudio de ejercicios técnicos (escalas, arpegios, ect..)

Sesión de estudio

15 Min

Trabajar los pasajes más difíciles, hasta dominarlos. Es importante cantar los pasajes de mientras se ejecutan en el instrumento, para cimentar el sentido musical. ESTUDIAR LENTO Y SIEMPRE SINTIENDO LA MUSICA.

2-5 Min

Descanso, relajación.

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Trabajar los pasajes repetitivos. ESTUDIAR LENTO Y SIEMPRE SINTIENDO LA MUSICA.

2-5 Min

Descanso, relajación.

10 Min

Estudiar rápido para verificar la capacidad y calidad de la digitación.

5 Min

Estudio lento de la obra o pasaje trabajado durante la sesión de estudio

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Se ha de procurar durante las sesiones de estudio:

Escucharse: si es posible grabar las sesiones para comprender el lugar donde está teniendo la dificultar.

Hacerlo bien desde el comienzo: Cuando inicie el estudio de un fragmento o sección evite pasar por encima de los errores estos son más difíciles de quitar cuando se han estudiado de manera repetitiva.

Entender la partitura: El análisis básico de la partitura facilita el aprendizaje de la misma.

El metrónomo es importante: Al estudiar con metrónomo el aprendiz asegura el dominio rítmico de la obra.

Cantar y contar en voz alta: esto da mayor conciencia del tiempo.

Tener la música: Es importante tener la música en la cabeza para lograr una interpretación excelente.

Respirar: Se ha de respirar con conciencia y aprovechar la respiración para lograr un fraseo correcto.

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LEER PARTITURAS EN EL PIANO

https://www.youtube.com/watch?v=8WRpWBjNZYo (Enclavar)