LA HISTORIA DEL ARTE

Descripción

En las siguientes diapositivas podrás descubrir la importancia del arte y su desarrollo a través del tiempo ademas de un interesante video donde puedes encontrar mas información de estos maravillosos hechos historicos
ANDRES FELIPE MENDEZ VILLAMIZAR
Diapositivas por ANDRES FELIPE MENDEZ VILLAMIZAR, actualizado hace más de 1 año
ANDRES FELIPE MENDEZ VILLAMIZAR
Creado por ANDRES FELIPE MENDEZ VILLAMIZAR hace más de 2 años
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Resumen del Recurso

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    La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo, entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, empleando diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas , mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y los videojuegos. La historiografía del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El arte goza hoy en día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias.
    HISTORIA

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    ESTETICA ARTISTICA
    La historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo.​ La estética es la rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera en que el ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante, dando lugar al conocimiento sensible, adquirido a través de los sentidos.​ Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una filosofía del arte.​ El término estética proviene del griego αἴσθησις (aísthêsis), sensación. Fue introducido por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra Reflexiones filosóficas acerca de la poesía (1735), y más tarde en su Aesthetica (1750).​ Así pues, la historia de la estética, rigurosamente hablando, comenzaría con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con la sistematización de esta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es aplicable a los estudios sobre el tema efectuados por los filósofos anteriores, especialmente desde la Grecia clásica. Cabe señalar, por ejemplo, que los antiguos griegos tenían un vocablo equiparable al actual concepto de estética, que era φιλοκαλία (filocalía), amor a la belleza.​ Se podría decir que en Grecia nació la estética como concepto, mientras que con Baumgarten se convirtió en una rama de la filosofía.​ La estética es una reflexión filosófica que se hace sobre objetos artísticos y naturales, y que produce un juicio estético. La percepción sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana, produce ideas, que son abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Estas ideas provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su vez, la relación de juicios es razonamiento. El objetivo de la estética es analizar los razonamientos producidos por dichas relaciones de juicios. Por otro lado, las ideas evolucionan con el tiempo, adaptándose a las corrientes culturales de cada época. En consecuencia, dicha evolución es también el objeto de estudio de la historia de la estética.​

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    ARTE EN LA PREHISTORIA
    El arte prehistórico solía representar escenas de caza o figuras asociadas a divinidades. Además de pinturas, pueden mencionarse las esculturas prehistóricas, que en Europa se desarrollaron durante el periodo paleolítico. Huesos, placas de marfil, rocas y metales permitían crear estas esculturas. Sus manifestaciones eran: La pintura rupestre.  El arte mobiliar.  La arquitectura megalítica. Las características de la escultura prehistórica varían según la cultura, las creencias y el artista. Las características estarían en los materiales utilizados, ya sea piedra caliza, serpentina, hueso de mamut, marfil o madera.

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    ARTE ANTIGUO
    El arte antiguo se originó aproximadamente: 4,000 A.C. a 1,000 D.C. Egipto, India, China y civilizaciones precolombinas. se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica. Elementos: Preferencia por la línea y austeridad. ... Predominio del carácter angular de las figuras. ... Exploración de la piedra como material escultórico. ... Abstracción de la figura humana a sus estructuras esenciales. . Representación de la figura femenina. El arte es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generación. Además, es subjetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano, ya que apela a nuestros sentidos, emociones y facultad de pensar.

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    ARTE CLÁSICO
    El arte clásico nació en el período conocido como antigüedad clásica duró aproximadamente 1500 años, desde el 1000 a. C. hasta el 450 d. C. y es una expresión utilizada para denominar al conjunto de conceptos culturales y artísticos. Se utiliza el término clásico, porque son propios de la civilización occidental clásica, formada tanto por los griegos como los romanos, que se expandieron geográficamente en lo llamando mundo grecorromano. El arte clásico es el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega, que continua hasta en el mundo romano, que intentar expresar la visión sensible y sentimental que tenía el artista acerca del mundo, ya fuera este mundo real o imaginario. El deleite por interpretar la forma humana perfecta, la divina proporción, rasgos idealizados, el summun de la raza en su máximo esplendor. El arte clásico se basa en los principios estéticos y filosóficos establecidos por la civilización grecorromana y que también es la base de nuestra cultura moderna.      

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    ARTE MEDIEVAL
    El arte medieval nacé en el siglo A partir del año 1000 superó la herencia artística clásica del Imperio Romano a través de su mezcla con las aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura "bárbara" de Europa del Norte para producir una notable síntesis artística. El arte medieval se expresó en muy distintos medios a través de diferentes disciplinas artísticas, técnicas y géneros: arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados (la miniatura y la caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y un largo etcétera, en el que se incluyen artes y oficios no incluidos. Es sobre todo un arte religioso; todo está al servicio de la religión (la aquitectura, escultura y pintura), para transmitir el mensaje de Dios, a quines no sabían leer ni escribir, que eran la mayoría de la población. Es un arte simbólico.

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    ARTE EN EL RENACIMIENTO
    El renacimiento inicia en el siglo XV una eclosión artística e intelectual que se conoce como Renacimiento. El Renacimiento es un fenómeno cultural que retoma los principios de la antigüedad clásica y los actualiza a través del humanismo.Arte del Renacimiento. El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, desviandose de la apasionante tradición, cultura y arte medieval, basada en una profunda teología y espiritualidad cristiana.El renacimiento inicia en el siglo XV una eclosión artística e intelectual que se conoce como Renacimiento. El Renacimiento es un fenómeno cultural que retoma los principios de la antigüedad clásica y los actualiza a través del humanismo.Arte del Renacimiento. El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, desviandose de la apasionante tradición, cultura y arte medieval, basada en una profunda teología y espiritualidad cristiana.

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    ARTE CONTEMPORÁNEO
    El arte contemporáneo, es en si el arte de nuestro propio tiempo, se produce y manifiesta en el ahora, respondiendo a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades conjuntas, al espíritu de la época. Y es que el arte es inherente a lo humano, a su cultura y evolución. Como arte contemporáneo se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas surgidas a partir del siglo XX. Como tal, el concepto de arte contemporáneo es relativo a cada época. Esto significa que el arte que se produce en cualquier periodo histórico siempre será contemporáneo para sus coetáneos. Entre las principales características del arte contemporáneo se destacan: Es el arte del momento o período actual. Comprende las expresiones artísticas que rompieron con los estilos tradicionales y con los conceptos socialmente aceptables. Refleja innovación, tanto por su modo de expresión como por sus técnicas.

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