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LA DANZA, ¿COMPRENSIÓN Y COMUNICACIÓN A TRAVÉS DEL CUERPO EN MOVIMIENTO?

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA

(1881-1959los pueblos más primitivos de la antigüedad hasta hoy se han mante- nido constantes dos motivaciones principales en la Humanidad a la hora de dan- zar: )

Stéphane Mallarmé (1842-1898): “La danza es un armonioso deslizarse subordi- nado a la música y al éxtasis”

La expresión corporal motor-rítmica ha sido, por lo tanto, una necesidad para el hombre desde el principio

el hom- bre ha buscado alcanzar un estado de éxtasis3

“La moción rítmica ha sido así el creador y conductor de casi todo gesto extático de alguna significación para la vida humana” afirma Sachs.

“Los movimientos se ejecutan rítmicamente de manera automáti- ca, sin intervención del yo; la consciencia del yo desaparece completamente y se pierde en la consciencia primitiva”5.

Sachs, implica una pérdida de consciencia del yo, el cuerpo automatiza los movimientos a tra- vés de la repetición rítmica y éstos se ejecutan desde el inconsciente sin inter- vención de la voluntad y sin intencionalidad.

la búsqueda de este estado de alegría, ese estado de desahogo a través de la danza ha sido una constante desde la antigüedad hasta nuestros días6.

de alguna manera consciente de su cuerpo y de su entorno (de la música, por ejemplo) para llevar a cabo con éxito su baile.

En el Lejano Oriente, las danzas han formado siempre parte de la vida religiosa y espiritual; (…) En el mundo occidental existía una creencia simi- lar respecto a que el arte era una parte necesaria de la vida y que la danza tenía un poder mágico inmanente9.

“Trance” y “poder mágico inmanente” son expresiones utilizadas por Chaiklin

Thomas Shack, alude a un sentimiento de “plenitud de ser en el aquí y el ahora”

Es esa sensación de ple- nitud, esa supuesta pérdida de consciencia del yo que se da en ese estado “de éxta- sis” una meta,

PERSPECTIVA FILOSÓFICA

Desde la antigüedad ha existido esta idea danza ha sdo y es un arte

la cultura se transmitía generación tras generación de una manera fundamentalmente oral y era la obra literaria oral

Esta literatura oral unía tres artes que eran la música, la palabra cantada o poesía y la danza; los griegos lo denominaron con una sola palabra: mousiké o arte relacionado con las musas12. La mousiké fue considerada en el mundo griego como la más completa de las artes

Artemis Markessinis en su obra Historia de la danza desde sus orígenes (1995) llega a decir que “la danza es la primera de las artes”

En definitiva, a lo largo de la historia danza ha sido considerada como un arte

: consideramos que el arte es, ante todo, comunicación.

Cualquier manifestación artística del hombre es de alguna manera comunica- ción

Hilda Wengrower17 en La vida es danza (2008): “de hecho, la obra [artística] puede ser una pieza de expresión mucho más efec- tiva que una conversación o acción en la vida cotidiana”

Isadora Duncan, 1909: “No estoy interesada en bailar simplemente por bailar. Para mí la danza debe ser expresión de la vida no mera- mente una serie de trucos gimnásticos o movimientos bonitos”

Isadora Duncan en 1905 hace la siguiente afirmación: “Es el estudio de las figuras vivas que danzan espontáneamente cada una expresión de un alma individual, de su más profunda comprensión y de su poder personal

Por un lado diferenciamos aquellas obras de arte con una conformación estable, cuyo mensaje, cuyo significado está condensado, cristalizado en una forma estable que lo sostiene: una escultura, una pintura, una fotografía, una obra arquitectónica y también un libro, una poesía, incluso una partitura musical

la vez que se va creando, desarrollando la obra: hablar, bailar, actuar en una obra de teatro o la interpretación de una partitura musical o de un texto serían ejemplos de este segundo apartado.

Georg Gadamer (1900-2002): para él una obra de arte condensa en una “con- formación estable”

¿qué ocurre con el segundo tipo de obras, las que no tienen esa conformación

estable?, ¿de qué manera se materializa una comprensión en el caso del arte de la danza, por ejemplo?, ¿se muestra válida en estos casos la perspectiva gadameriana de la “identidad hermenéutica” de la obra de arte?

Una actitud es una predisposición y consideramos que participa, al igual que el hombre y que la comprensión,

como se ha venido diciendo desde antiguo, aquella actitud que mantiene al artista inspirado

Otra diferencia de matiz importante que deducimos es que esa actitud inspiradora puede o no ser mantenida sin interrupciones durante el tiempo