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El dibujo a través de la historia​​​​

El dibujo es tan antigüo que los primeros hombres lo utilizaban para plasmar lo que los rodeaba, su naturaleza, su forma de vivir etc.

Como todo, el dibujo ha evolucionado, al igual que los materiales con lo que es plasmado y en donde lo es

Prehistoria

Primeros dibujos encontrados en Francia y España en 30,000 a 10,000 AC

Utilizaban pigmentos a base de hierro, carbon vegetal y manganeso negro que eran mezclados con grasa animal.

Se caracterísa por ser un arte lineal realizando con materiales que crean puntos o líneas.

Realmente no tenían variedad de colores ya que usaban sustancias naturales, los más usados eran el rojo, el negro, el blanco y el amarillo,

Egipcia

Pasaron a dibujos más detallados y complejos, en estas había representación teológica de templos y santuarios y lo que más resaltaban eran los dioses como muestra de agradecimiento

Su técnica se enfocaba en el uso de pigmentos naturales que obtenian de de tierras de diferentes colores. Eran el negro, blanco, rojo, amarillo, verde, azul y carne los colores utilizados

Utilizaban pinceles pinceles elaborados con juncos los cuales se dividian en fibras para tener un buen pigmento, también utilizaban un mortero y un pilón para disolver los pigmentos

Las dibujos siempre eran de perfil, solo quedaba de frente los ojos y el tronco. En las pinturas no hay perspectiva y los colores no se degradaban ni difuminaban.

Griegos

Son los máximos representantes ya que querían la expresin perfecta del ser humano, elaboraban gráficos muy finos.

Su estilo se centraba en los detalles y en la expresión de los rasgos humanos., dibujaban dioses y héroes. Ocupaban murales, en cerámica, lienzos y tablas para plasmar sus obras

Los colores que ocupaban eran el rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón. Su técnica se basaba en enfocarse en líneas y curvas y fueron perfeccionando trazos para ser más realistas.

La pintura en esta etapa no era tan popular. Plasmaban la vida cotidiana de los romanos y su cultutra.

Romanos

Existian dos estilos, Estilo Neoático: se enfocaba en la forma humana, temáticas mitológicas.

Estilo Helenístico-Alejandrino: enfocado en el paisaje y pintura rural

La técnica que utilizaban eran manchas de color al temple con colores planos y sin mezclas. Se trabajaban mucho las siluetas y las figuras sin movimiento

Edad Media

En esta etapa predominan los trazos que resaltan el detalle. Su objetivo era difundir la religión y exaltar a Dios, eran utilizados en libros religiosos

Se utilizaban los pergaminos de piel de animal o tablas y posteriormente en papel y comienzan los dibujos a color. Se usaba el color blanco, verde y rojo representando las virtudes cardenales

Habian dos estilos, uno de pinturas miniatura adornadas con oro, para la realeza y el otro más sencillo con tinta y pluma para las personas normales

Aportaron la primera representación de los objetos

Sus esculturas eran humanas, entnces aportaron vista de la anatomía humana

Sus aportaciones fueron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores

Hieratismo, rigidez, formas cúbicas y frontalidad son características que los egipcios fueron aportando

Renacimiento

En esta etapa el dibujo se uso para el estudio de la naturaleza, comenzaron a dibujar los desnudos y la representación humana fue más realista

Lo utilizado para las obras eran la tiza, la tinta, el carboncillo, las gredas y pergamino o papel de colores como el azul, el marrón y el rosa.

Su técnica se basaba en crear pinturas pictoricas realistas, representando formas fragmentadas, luz, sombra y detalles precisos.

El color más usado era el blanco, los colores pardos, índigo y rojizo, El azul ue utilizado más por pintores Venecianos.

Siglo XIX

En este punto los materiales habían evolucionado junto con el arte, las herramientas estaban limitadas a los materiales disponibles

Utilizaban pinceles, mortero y mazo, pintura, pintura esmaltada. Nuevos colores en esta etapa el azul cobalto, óxido de cromo verde, amarillo indio,amarillo de cadmio, blanco de zinc l rosa madder, el aureolina, el viridian y el violeta de cobalto

Utilizaban una técnica libre, algunas se parecian a la pinturas del fresco sin obtener sus tonalidades. Al igual la técnica de pintura mural

Siglo XX

En este siglo nace una gran variedad de estilos y movimientos, que son fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo

Las técnicas dependian del movimiento, pero una de ellas es la pintura al fresco, la pintura al templete, pintura al óleo

Al igual no se definia una paleta de colores ya que para este tiempo, ya había una gran variedad de colores y movimientos.

Actualidad

En la actualidad se ocupán diferentes técnicas dependiendo el artísta, por ejemplo, dibujo a lápiz, dibujo sepia, dibujo a sanguina, dibujo a tinta, dibujo a rotulador,en aerógrafo, etc

Hay una extensa gama de colores que se puede ocupar en la actualidad, al igual depende del artista y de la obra.

Su aportación fue para su pueblo, ya que por medio del dibujo instruia al pueblo sobre las verdades del cristianismo

Recupero aspectos de la cultura, como la armonía y la proporción

Referencias: Arquitectura pura, historia del dibujo, https://www.arquitecturapura.com/historia-del-dibujo/

Blumer, D. Conoce la historia del dibujo en sus distintas etapas https://mott.pe/noticias/conoce-la-historia-del-dibujo-en-sus-distintas-etapas/

Capital del Arte(21 de mayo 2018) Materiales utilizados en el arte, https://www.capitaldelarte.com/materiales-utilizados-en-arte/#:~:text=Los%20principales%20materiales%20utilizados%20en,cumpl%C3%ADa%20la%20funci%C3%B3n%20de%20aglutinante.

Bauman,H,(4 de abril 2022) Un breve recorrido por el arte romano: aprende a identificar su pintura, escultura y arquitectura, https://www.crehana.com/blog/dibujo-pintura/arte-romano-pintura/