SOBRE COMPOSICIÓN VISUAL

SOBRE COMPOSICIÓN VISUAL

1. ASPECTOS DE LA COMPOSICIÓN

   • 1. Los objetivos de la composición plástica y los factores que la rigen y el grado de iconicidad de la imagen son independientes. Si exiten unas normas de la que depende la idoneidad compositiva, es su simplicidad y estas deben ser las mismas para un cuadro de Mondrian que un cuadro de Velazquez.
     • 2. Otro factor a tener en cuenta es el orden visual impuesto por el sistema perceptivo humano: tridimensionalidad, organización perceptiva y constancias.
       • 3. La simplicidad no es antónimo de complejidad en la composición, lo que hace un imagen compleja y por tanto que posea mayores posibilidades de significación es la diversidad de relaciones plásticas que los elementos de la imagen pueden crear.
         • 4. Aunque se presenta en cada caso concreto de composición elementos de jeraraquización, no excite razón por la cual atribuir a ningún elemento una mayor influencia plástica dentro de dicha composición.
           • 5. Igual que no existe ninguna escala de valor dentro de los elementos iconicos de una composición, tampoco estos poseen valores estables de significación, su actividad y dinamismo plásticos depende de su interrelación.
             • 6. El resultado visual de todas composición depende de un efecto de totalidad y no a una adición de elementos.

2. PRINCIPIOS GENERALES DE LA COMPOSICIÓN

   • 1. Ley de los tres tercios. El tercio superior se produce un incremento del peso visual y la inestabilidad y riesgo para el equilibrio competitivo
     • 2.Orientación vertical. Es imposible el equilibrio regular sobre la vertical del cuadro. Existe una diferencia grande de fuerzas entres la parte superior y la inferior.
       • 3. Orientación horizontal. Las diferencias no están tan acentuadas, los elementos ubicados en la parte derecha aumento el peso visual y su actividad plástica. Esto viene explicado por el hábito de lectura occidental, que induce al sentido izquierda derecha.
         • 4. Diagonales. Marca un sentido descendente o ascendente y es un recurso añadido para dar dinamismo a las composición. Las ubicaciones sobre cualquiera de las dos diagonales gozan de bastante estabilidad a la vez que ubicaciónes muy dinámicas.
           • 5. El centro. Existen al menos tres centros: -Centro geométrico, que es solo una posición en un espacio limitado.
             • -Foco o punto de convergencia de fuerzas, o punto de convergencia o difusión de un campo de fuerzas.
               • Centro de equilibrio, es la resultante de la pugna entre las diferentes centros de la composición por subordinar a los demás.
   • PRINCIPIO DE ADECUACIÓN AL MARCO ESPACIAL
     • FORMATO. es el primer elemento icónico que condiciona el resultado visual de la composición. Plásticamente el formato de una imagen viene definido por la proporción que existe entre sus lados. La representación plástica varia según el formato.
       • -Formato vertical. No es posible el equilibrio en la vertical del cuadro por el principio de anisontropía del espacio visual. en los formatos verticales el equilibrio debe ser compensado por otro recueros que no sea la división regula del espacio. Sección áurea, juego de pesos, espacios vacíos...
         • -Formatos circulares o tondos. de naturaleza concéntrica entra en conflicto con la cuadrícula cartesiana. Arheim dice: o se permite que el borde se imponga a la escena, sin cuidar donde se interrumpe lo pintado, o la escena atraviesa el borde cuando necesita espacios.
           • -Ovato tondo. Poco comun, es más dinámico que el tongo igual que el rectángulo lo es más que el cuadrado. Tiene dos centros de atención naturales, por loa ue se puede componer en vertical y horizontal.

3. La Técnica de los Tercios

   • que es
     • Esta técnica está ampliamente utilizada, y para empezar, es la que te va a ayudar a situar inmediatamente tu personaje o motivo a dibujar donde tú quieres. Imagínate que el cuadro, lienzo o imagen que vayas a utilizar está dividido en una cuadrícula de 3x3. Esto lo consigues trazando dos líneas verticales y dos líneas horizontales equidistantes entre sí en tu lienzo.
       • Equilibrio Al situar nuestro personaje o motivo de interés en una de las secciones de la regla de los tercios, debemos tener en cuenta el equilibrio. Imagínate que el motivo principal que vas a dibujar tiene peso, ¡Y pesa lo suyo! Porque es lo que queremos mostrar y queremos que sea lo más importante y tenga el mayor peso de la imagen. Pero si sólo te centras en él, solo piensas en él y es lo único que muestras... pasará lo siguiente:
         • Líneas de Guía Ya que sabes un poco más sobre donde situar a nuestro personaje o motivo principal de la historia y donde colocar los demás elementos para que se equilibre la composición, ahora vas a guiar la mirada del espectador para que recorra tu dibujo hasta llegar a donde está situado tu personaje principal, es como recorrer un entramado de argumentos hasta llegar a la historia principal, lo que quieres contar.
           • Color Ahhhh… la maravilla del color. El color es como el género de tu historia, ¿Es un drama?, ¿Una comedia?, ¿Una obra de suspense? El color ofrece el tono de la imagen y predispone a tu audiencia a sentir emociones que pueden ser de alegría, tristeza, tensión, dependiendo de la gama cromática que escojas. Utiliza el color sabiamente y tu audiencia gritará ¡Quiero más! Incluso el Blanco y Negro, son colores acromáticos que usados a conciencia ofrecen composiciones magnificas que mantienen los ojos pegados a la obra.
             • Fondo Ya decía yo que nos faltaba algo.. ¡El fondo! Ese gran desconocido que muchas veces nos olvidamos, pobrecito siempre se queda atrás. Bueno después de haber perdido ya un par de lectores con mis juegos de palabra cutres... colocas tus personajes, has escogido el color y sabes utilizar las líneas de guía. Ahora puedes usar el fondo de tu dibujo o imagen para ayudarte a obtener una composición más sólida. ¿Para qué se puede utilizar el fondo? Te muestro unos ejemplos: Los fondos de un color homogéneo, con elementos desenfocados o tonos más oscuros hacen que tu personaje o motivo a dibujar, con más brillo, nítido y enfocado destaque y resalte más. Esto también es cierto a la viceversa, es decir, oscureciendo a tu personaje y aclarando el fondo.
               • Profundidad La sensación de profundidad puede aportar mucho a tu dibujo. Permite que tu dibujo sea más tridimensional. Para ello, utiliza el 3D, pero en este caso las 3 Distancias, la distancia cercana, media y lejana. Puedes crear la sensación de profundidad en tu dibujo situando objetos que estén cerca, a media distancia y en el fondo. Puedes también superponer un objeto a otro, como tapándolo, o puedes superponerlo al fondo, esto también crea sensación de profundidad.