BARROCO_2

BARROCO_2

1. Artistas

   • Nicolas Poussin, Wolffin e Riege, Caravaggio (Naturalismo – 1º mestre da era moderna), Carracci (Emocionalismo), Farnese e Borghese, Os Ludovisi, Pamfili, Chigi, Rospligliosi, Federigo Zuccari e Cavaliere d’Arpino, Cartona (principal mestre do afresco), Rubens e Rembrandt, Colbert, Le Brun (“Arte de Versales”; Homem de maior experiência e confiabilidade em todas as questões técnicas da arte), ...

2. Autores

   • Moliére, Racine, La Fontaine, Boileau, Bossuet e La Rochefoucauld.
   • Poesia: Joost van den Vondel

3. O Conceito Barroco

   • O Barroco é a expressão de uma cosmovisão instrinsecamente mais homogênea, mas que assume grande variedade de formas nos diferentespaises europeus.
     • esforço artístico
       • Subdivisões secundarias
         • Barroco cortesão - católico >> Tendencia
           • Sensualista, monumental - decorativa, acepção trito, formalmente mais rigoroso e universalmente compreensível
             • Eram considerados extravagantes, confusos e bizarros
               • O "mau gosto" da arte barroca, representa, ao mesmo tempo, convenções acadêmicas hostis á arte moderna
       • Subestima a Importância do subjetivismo na renascença e o superestima no barroco
         • Desenvolve seu sistema com base em cinco pares de conceito
           • Linear e pictório
             • Plano de recessão
               • Forma fechada e aberta
                 • Clareza e ausência de clareza
                   • Multiplicidade e unidade
   • Concepção artística = Cinemática
     • Tendencia que domina a arte barroca
       • Inesgotabilidade
         • Incompreensibilidade
           • infinidade de representação
             • Impulso anticlássico para o irrestrito e arbitrário
       • O Barroco consistiu nessa distribuição do significado independente das formas detalhadas; falta de proporção dos detalhes nas obras de arte barroca.
         • Métodos empregados
           • Uso de primeiros planos superdimensionados
             • Figuras em repoussoir
               • redução no tamanho dos motivos no plano de fundo
                 • Aspectos "puros" da face e do perfil

4. Arquitetura

   • Ordens colossais
   • Andares separados por uma articulação horizontal
   • Colunas e pilastras em toda a fachada
   • Objetividade e rigorismo formal: sensualismo subjetivo e uma dissolução mais ou menos radical da forma

5. O Barroco das Cortes Católicas

   • Arte religiosa torna-se totalmente distinta da arte profana
     • Barroco: Importante ponto de manutenção no relacionamento entre a arte e público
       • Obras de arte são para fazer
         • Propaganda
           • Persuadir
             • Dominar
             • Linha de linguagem apurada e elevada
         • Priori = subordinação importante dos ideais espirituais aos interesses do Estado
           • Mineirismo
             • austero
               • ascético
                 • sobrenatural
             • Catolicismo = papal e alto clero
               • Oficial e cortesão
               • Protestantismo = Classe média
                 • 1620 - Barroco triunfa em Roma
                   • Tempos mais tarde, com o empobrecimento de Roma, o centro de arte transfere - se da Itália
                   • Nobreza como base da nação
                     • Cultura palaciana autoritária
                       • Corte = fornece ao estilo grandioso e imponente de arte, os princípios inspiradores
                         • Antes de 1661: ainda predomina uma tendencia relativamente artística; os artistas ainda não estão sob tutela do Estado
                           • As obras de arte perdem a autonomia e fundem - se apenas no interior de uma casa ou palacio
                             • A nobreza feudal perdeu toda a importância de estado como classe militar
                               • Desde a fundação da Academia de Artes, os artistas não são nada mais que criaturas fora do sistema educativo do Estado
                                 • Doutrina Classicista
                                   • Desenvolvida nos anos 60 por Le Brun e seu seguidores
                                     • Tensão entre a arte oficial e a arte artística
                                       • Estilo absolutamente ortodoxo
                           • De 1661 em diante, nenhum setor da vida pública é poupado á intervenção do Estado
                             • Desejo de que a arte possua um caráter uniforme, tal como um Estado
   • A tendencia progressista tende a lutar contra as convenções sustentadas pela autoridade do Estado e da Igreja
     • Surgimento de dois partidos
       • Um hostil ao progresso e inovação
         • E outro liberal e interessado em novos avanços artísticos
       • Anos 70 - surgimento de pessoas interessadas em arte (leigos)
         • Só as academias tinham direito de manifestar opinião sobre questões artísticas (exclusivamente profissionais)
           • Defensor do público leigo: Roger de Piles (séc. XVIII)
         • Du Bos - "A arte não é ensinar, mas comover" - tem como atitude adotar o "sentimento" ao inves da "razão"
           • Pousin (racionalismo) não aceitava encomendas de grandes pinturas decorativas, somente telas de dimensões menores

6. O Barroco da burguesia protestante

   • A arte também tinha um "cunho oficial"; tendencia religiosa
     • Inexistência de produção artística organizada pelo Estado ou corte
       • Igreja: A mais importante instituição interessada em arte
         • Idade de ouro da arte flamenga
           • Aliança intima entre Igreja e Estado
           • A sublevação nos países baixos foi uma revolução de conservadores
             • Arte holandesa (Naturalismo)
               • Caráter classe média - vinculada á Igreja
                 • A pintura devocional inexiste no meio protestante
                   • Representação da vida cotidiana real
                     • Pintura de costumes
                     • O retrato
                     • Paisagem
                     • Natureza - morta
                     • Interiores
                     • Vistas arquiteturais
               • Pintura intima de cavalete = forma característica de toda moderna arte de classe média
                 • Valorização da classe média
                   • Terborc, Metsu e Netscher - trabalham para as camadas mais distintas e mais ricas da burguesia
                     • Pieter de Hooch e Vemeer van Delft - para um circulo mais despretencioso
                       • Jan Steen e Nicolas Maes - tem freguese em todas as classes da sociedade
                   • Gosto Naturalista e o Clássico - humanista, encontram - se em um estado de tensão durante toda a idade de ouro da pintura holandesa
                     • a produção passa a se basear no mercado interno
                       • Importante influência na vida moderna artística, deve - se a transformação do comércio de arte num negócio independente
                         • Distanciamento do artista em relação ao público
                         • Organização do trabalho artístico
                           • Riege divide a história em dois grandes períodos
                             • Periodo primitivo - tudo é objeto
                             • O atual - tudo é sujeito
                             • Todos os objetos se apresentam como meras impressões e experiências da conciencia subjetiva
                             • Entre 1642 - 1656, surgem sinais de uma crise moderna de arte => Rembrandt foi a 1ª grande vítima

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