DISEÑO 3D

DISEÑO 3D

1. QUÉ ES ANIMACIÓN?

   • Proceso para dar la sensación al ojo humano de movimiento real a objetos, figuras, dibujos, etc, inanimados utilizando pequeños cambios de posición continuamente.

2. TIPOS

   • Dibujos Animados
     • Se creaba dibujando cada fotograma y luego filmandolos
     • Luego se utilizó los acetatos
     • Ahora se utilizan diversos medios digitales
   • Stop Motion
     • También se realiza fotograma a fotograma con la diferencia que estos son fotografías reales de muñecos, marionetas, y figuras de plastilina, donde entre cada foto se mueve al personaje.
   • Pixilación
     • Es una variante del Stop-Motion donde los objetos no son maquetas si no personas y objetos comunes.
     • Los objetos aquí también son fotografiados repetidas veces con movimiento entre cada fotografía.
   • Rotoscopia
     • Se basa en dibujar directamente sobre una persona utilizada como referencia
     • De esta manera se animo algunas escenas de Blancanieves
   • En recortes
     • En esta técnica se usa figuras en recortes, donde los personajes se construyen con sus partes recortadas, moviendo estas y así encontrando nuevas poses, dando de esta manera vida al personaje.

3. PRINCIPIOS

   • COMPRESIÓN Y EXTENSIÓN
     • Es lo que le da la ilusión de peso y volumen a un personaje cuando se mueve, y esto se consigue al expandir y aplastar el cuerpo de la figura.
   • ANTICIPACIÓN
     • Tiene el objetivo de hacerle creer a la audiencia, que va a pasar algo impactante. ¿Cómo lo consiguen? Fácil, agregando una o dos pequeñas acciones que anticipen una acción mayor.
   • PUESTA EN ESCENA
     • Cada movimiento que hace el personaje tiene que tener una intención.
     • Si observas estas imágenes de Tinker Bell, podrás ver que en la primera está contenta, en la segunda enojada y en la tercera se está durmiendo.
   • ANIMACIÓN DIRECTA Y POSE A POSE
     • Pose a Pose se usa para definir las posturas principales que quieres que tenga el personaje
       • animación directa implica que el animador elabore todos los cuadros uno detrás de otro, ya que se utiliza para crear acciones más fluidas y naturales
     • Son las técnicas con las que se anima a mano.
   • ACCIÓN COMPLEMENTARIA Y ACCIÓN SUPERPUESTA
     • Cuando un personaje se está moviendo y se detiene, no todo se detiene a la misma vez.
       • cuando Mulán se frena, su pelo se sigue moviendo
     • El principio de acción superpuesta implica que, si un personaje se está moviendo, una parte de este se moverá aún más rápido
   • ACELERAR Y DESACELERAR
     • los animadores crean una mayor cantidad de cuadros al principio de una acción, menos en el medio, y otra vez más cuadros al final
     • Para que los movimientos de los personajes luzcan naturales
   • ARCOS
     • Todas las acciones de la vida tienen un movimiento ligeramente circular
     • Cuando un brazo se mueve, siempre al menos tendrá un poquito de curvatura y nunca lo hará de forma completamente recta.
   • ACCIÓN SECUNDARIA
     • Es una acción que refuerza y le da una mayor dimensión a la principal.
   • TIMING
     • Ayuda a crear la ilusión de que una acción cumple con las leyes de la física.
     • Al ajustar el timing de una escena, los animadores pueden agregar más cuadros para que esta sea más lenta y suave, o realizar menos cuadros, para que sea una acción más rápida y fuerte.
   • DIBUJOS SÓLIDOS
     • Por más que las imágenes se realicen en 2D, estas deben verse como si estuvieran en 3D.
   • EXAGERACIÓN
     • Se trata de resaltar ciertos movimientos con el objetivo de demostrar un punto, pero sin arruinar la veracidad de la escena.
   • ATRACTIVO
     • Esto no significa que solo se pueden animar personajes bellos, sino que de acuerdo a este principio, el animador debe crear imágenes que resulten atractivas e hipnotizantes.

Imágenes y archivos del mapa