ANIMACIÓN

ANIMACIÓN

1. Es la técnica que da sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imágenes computarizadas o cualquier otra cosa que la creatividad pueda imaginar

2. TIPOS DE ANIMACIÓN

   • DIBUJOS ANIMADOS
     • Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado (o que simulan estar dibujadas a mano).
   • STOP MOTION
     • Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro" (frame a frame).
   • PIXILACIÓN
     • Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas), e incluso personas. Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía.
   • ROTOSCOPIA
     • Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de la filmación de una persona real.
   • ANIMACIÓN DE RECORTES
     • Más conocido en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.

3. PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN

   • Compresión y extensión
     • es la técnica que da la sensación de flexibilidad al objeto, desde una pelota que bota, hasta el estiramiento de una figura o personaje para producir un efecto cómico.
   • Anticipación
     • con esta técnica el animador pretenden anticipar una acción que va a ocurrir, como por ejemplo una mirada de un personaje fuera de la escena
   • Puesta en escena
     • se basa en la presentación de cualquier idea de una forma clara, con el objetivo de que el espectador no se distraiga y se centre en lo verdaderamente importante de la escena.
   • Animación directa y pose a pose
     • la animación directa se basa en dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin, creando una escena más fluida y realista.
   • Acción complementaria y acción superpuesta
     • La acción complementaria se basa en que elementos ajenos al cuerpo del personaje deben seguir en movimiento independiente aunque el personaje deje de moverse.
   • Acelerar y desacelerar
     • se aplica tanto a personajes como a objetos para crear naturalidad. Se lleva a cabo creando más movimiento al principio de la acción y al final.
   • Arcos
     • esta técnica se basa en que los movimientos naturales siguen una trayectoria circular. Por lo que cualquier movimiento tendrá que tener cierta curvatura para dar la sensación de realismo.
   • Acción secundaria
     • consiste en añadir acciones secundarias a la acción principal.
   • Timing
     • tiene que ver con la velocidad de la acción en escena que se ajusta con el número de cuadros que se añadan.
   • Exageración
     • un recurso muy usado en las películas de animación pero hay que tener mucho cuidado para no arruinar la veracidad de la escena
   • Dibujo sólido
     • Creación del espacio tridimensional de los dibujos para que se vean en 3D. Para ello hay que tener en cuenta el volumen y el peso del personaje para no caer en la simetría.
   • Atractivo
     • a la hora de crear un personaje es importante que el público conecte con él, da igual que sea del bando bueno o malo, guapo o feo, lo importante es que resulte cautivador para el espectador.

4. IAN MATEO RODRÍGUEZ CARRILLO & DIEGO ALEJANDRO FIGUEROA LLANES

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