19. La ruptura de la tradición: El arte en la primera mitad del siglo XX

19. La ruptura de la tradición: El arte en la primera mitad del siglo XX

1. EL FAUVISMO

   • Primer movimiento pictórico del Siglo XX
     • máxima difusión entre 1905 y 1907
   • plasmar las sensaciones internas
     • Vivencias psicológicas del artista
   • "fauves” (fieras en francés)
   • ARTISTAS
     • Van Gogh
       • expresión de un sentimiento interior
         • provoca una violencia emotiva de las formas
       • uso arbitrario del color
     • Gauguin
       • desinterés por la fidelidad de la naturaleza
         • uso de colores no descriptivos ni naturales
       • uso arbitrario del color
     • Henri Matisse
       • atrevido e inigualable empleo del color
         • esencia del motivo representado
       • gruesos trazos de color negro

2. EXPRESIONISMO ALEMÁN

   • Nórdicos
     • muy influidos todavía por el Simbolismo
     • Edvard Munch
       • mezcla la línea curva del modernismo y el fauvismo con lo sentimental
       • El Grito
     • Die Brucke (El puente)
       • deseo de transmitir las preocupaciones políticas y sociales
         • Alemania
       • Kirchner, “La calle” (1913)
     • Der Blaue Reiter, (El jinete azul)
       • superar la realidad idealizándola
         • Abstracción
       • Kandinsky
       • Alemania

3. PICASSO Y El CUBISMO

   • Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
     • Periodos
       • Periodo Azul
       • Periodo rosa
       • Época Negra
   • Cubismo
     • realidad a través de distintos puntos de vista
     • Tipos
       • Cubismo analítico. De 1908 y 1911.
         • Picasso y Braque
       • Cubismo hermético. Durante el año 1911
         • Afán de plasmar todos los puntos de vista posibles
       • Cubismo sintético. De 1912 hasta 1914.
         • “Naturaleza muerta con silla de rejilla y caña” de Picasso
           • Collage

4. EL FUTURISMO

   • Boccioni
     • pincelada puntillista
     • uso del color y la movilidad de las figuras se acercan al Expresionismo
     • relación entre figura y espacio plenamente cubista
     • “La ciudad se levanta”

5. EL DADAÍSMO

   • Duchamp, “L.H.O.O.Q.”
     • inventor de los Ready-Made
   • se combinan tres factores
     • la decepción ante una guerra que todos han perdido
     • desencanto personal por ser todos artistas de segunda fila
     • deseo de igualar la absurda y destructiva realidad con el arte

6. El SURREALISMO, DALÍ Y MIRÓ

   • Línea antiobjetiva
     • Joan Miró (1893-1983)
       • va a ir creando un universo cósmico alejado de las perspectivas tradicionales y poblado de signos difíciles de explicarse
       • El color lo aplica de forma plana, sin modulaciones
         • gama restringida al rojo, amarillo y azul -colores primarios-separados entre sí por el negro o el blanco
       • “Mujeres y pájaros a la luz de la luna”,
   • Línea objetiva
     • Salvador Dalí (1904-1989)
       • “El juego lúgubre”
       • Eliminaba el significado convencional de los objetos, ablandándolos
       • elementos tomados de la realidad, otros también reales pero descontextualizados o deformados, y otros totalmente irreales

7. LA ABSTRACCIÓN

   • La Abstracción geométrica
     • El Neoplasticismo holandés
       • empleo exclusivo del ángulo recto y reduce el cromatismo a seis modalidades
         • los tres colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los tres, como decía el autor, no colores (blanco, negro y gris)
       • Mondrian
     • Constructivismo ruso
       • Malevich

8. LA ESCULTURA

   • Pablo Gargallo (1881-1934)
   • Brancusi (1876-1957)