Restauración

Restauración

1. Biografía

   • Cesare Brandi "1906 -1988"
     • Fecha en la que nació y murió.
     • Obtuvo una licenciatura en derecho y una en letras.
       • Una fue en la ciudad de Siena y en universidad de Firenze
       • inspector en materia de antigüedades y Bellas Artes en Bologna. En el cual organizo un primer taller de restauración y la importante “Muestra de la Pintura Riminese del tresciento”.
         • En 1938 fue reclamado en Italia donde le fue asignado el encargo específico de fundar el “Istituto Centrale del Restauro” del que fue director desde 1939 hasta 1959.
           • Los principios básicos de su obra, se encuentran en sus escritos sobre restauración. Los primeros remontan al año 1948,
             • En 1953 Ejerció como profesor de arte medieval y moderno en la Universidad de Roma, alternando a las asignaturas numerosas conferencias en el extranjero, asignadas por la UNESCO,
               • Los principios básicos de su obra, se encuentran en sus escritos sobre restauración. Los primeros remontan al año 1948, después añadió otros hasta a dar vida a la antología titulada “Teoría de la Restauración”,

2. Definición

   • Cesare Brandi
     • Segunda
       • “Cualquier intervención dirigida a devolver la eficiencia a un producto de la actividad humana”,
     • Primera
       • “Cualquier intervención dirigida a devolver la eficiencia a un producto de la actividad humana”,
         • El cual distingue de la siguiente manera
           • restauración relativa
           • manufacturas industriales,
             • La cual la define como: “reparación o restitución del aspecto primitivo, con el objeto de restablecer la funcionalidad del producto”,
     • Tercera
       • “La restauración debe dirigirse al restablecimiento de la unidad potencial de la obra de arte, siempre que esto sea posible sin cometer una falsificación artística o una falsificación histórica, y sin borrar huella alguna del transcurso de la obra de arte a través del tiempo”.
   • Josep Pla
     • Primero
       • Es observación y tiempo
     • Segundo
       • Todo es comparable

3. La materia de la obra de arte

   • funciones de la materia en una obra de arte
     • Una función no contradice normalmente a la otra, pero a veces hay conflictos.
       • la estructura sobre la que se realiza la obra de arte le confiere unas características peculiares que podrían desaparecer si la variamos. Habrá pues que tener cuidado para asegurar que la estructura modificada no repercutirá en el aspecto.
       • Aspecto
         • la conservación del aspecto asegura la transmisión de la imagen al futuro, permitiendo conservar la posibilidad de aquella revelación (del reconocimiento de la obra de arte como tal).
           • Ejemplo
             • con una pintura 
       • Estructura
         • la conservación del aspecto asegura la transmisión de la imagen al futuro, permitiendo conservar para el futuro la posibilidad de aquella revelación (del reconocimiento de la obra de arte como tal).
           • Ejemplo
             • con una pintura 
   • una mala interpretación del concepto de materia de la obra de arte, da lugar a errores.
     • Errores al momento de retaurar una obra
       • Cuan se extrae nuevamente material se llama reconstrucción y no restauración.
         • Limitar la materia de la obra de arte a la consistencia física de la propia obra.la atmósfera o la luz, deben ser también considerados materia de la obra
           • El traslado de una obra de arte de su lugar de origen solamente podrá estar motivado por razón de su conservación.

4. Un punto de vista peculiar

   • Oscar Tusquets, arquitecto, pintor y diseñador, nos transmite una forma de entender la restauración que se contrapone en gran medida a la de Cesare Brandi.
     • Esta a favor de la total reconstrucción de los monumentos antiguos “difícilmente un espacio que ha perdido su cubierta, y por tanto su sombra, puede provocar emoción arquitectónica”.
       • idea de reconstruir la obra de arte es algo que nos aterra (por mucha información histórica en la que poder basarse), la de reproducir la obra en unas condiciones similares parece sugerente y encantadora, permitiría disfrutar y entender en plenitud el espacio arquitectónico, la vida de la época...

5. Unidad potencial de una obra

   • La obra de arte se caracteriza por una unidad que se refiere al todo, y no por una unidad que se constituye en una totalidad.
     • la obra de arte no puede ser equiparada a la unidad orgánico-funcional de la realidad existencial (la unidad que caracteriza al mundo físico).El hombre necesita reconocer los vínculos que conectan entre sí las cosas existentes.
       • Principios
         • La reintegración debe ser fácilmente reconocible, aunque invisible desde la distancia a la cual la obra va a ser observada para no romper la unidad que se quiere recuperar.
           • Coliseo Romano. Trabajos de restauración de Stern y Valadier. En estos trabajos podemos diferenciar fácilmente los elementos reintegrados.
         • La materia es insustituible en lo que se refiere al aspecto, pero no tanto en lo que respecta a la estructura. Aunque siempre se ha de mantener una armonía con la instancia histórica.
         • Ninguna intervención de restauración debe imposibilitar intervenciones futuras.
       • Una laguna es una interrupción del tejido figurativo. Pero el problema no es tanto lo que falta como lo que se inserta indebidamente.
         • Los estudios de Gestalt
           • Principios para resolver los problemas de las lagunas:
             • ANALIZAR
               • Exigencia de la forma más simple
               • Exigencia de simetría,
               • Relación fondo-figura
             • conseguir dando a la laguna una coloración tal que destaque violentamente sobre los colores de la pintura por su tono, luminosidad o cromatismo. Es preferible conseguir que la laguna quede de fondo y la pintura de figura.
             • Se trata de una técnica de retoque mediante líneas paralelas.
             • son el acua sporca (veladuras) y el punteado.

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