TEORIA E PRÁTICA DA COR

TEORIA E PRÁTICA DA COR

1. principais teóricos sobre o estudo da cor

   • Leon Battista Alberti
     • Alberti foi muito criticado em sua época (séc XV), mas definiu um conjunto de cores das quais três (vermelho, amarelo e azul) foram comprovadas posteriormente através da física. Seus estudos foram direcionados à pintura, escultura e arquitetura.
   • Leonardo Da Vinci
     • Leonardo estudou e aplicou a concentração da cor em suas obras de arte. Em sua teoria, ele afirmou que um objeto ficava menos visível quanto mais distante ele estivesse do observador. Ele pintava a cor azul (do ar) sobre o objeto que deveria parecer distante, gerando uma diminuição da nitidez e induzindo a ilusão de profundidade. Assim como Alberti, os estudos de Leonardo tiveram aplicação na pintura. Ele utilizou seus conceitos na aplicação de luz e sombra, através de tons claros e escuros.
   • Isaac Newton
     • Newton foi o primeiro cientista a distribuir as cores em forma circular. Inspirou-se nos planetas e nas notas musicais e relacionou sete cores: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil, violeta. Descobriu que a cor se originava da luz, sendo que o branco surgia pela mistura das sete cores. Sua teoria deu origem aos veículos de comunicação que se utilizam da luz.
   • Johann Wolfgang von Goethe
     • Goethe redesenhou o disco de Newton e relacionou seis cores. Para ele, o que importava era a percepção das cores, ou seja, como as cores influenciavam os sentidos e as emoções. Classificou vermelho, azul e amarelo como cores primárias. Definiu o verde, púrpura e laranja como secundárias. Seus estudos inspiraram o desenvolvimento da pesquisa sobre a psicologia das cores. A sua teoria associando cor ao sentimento influenciou artistas do século XX.
   • Michel Eugène Chevreul
     • Chevreul percebeu que as cores poderiam ter sua tonalidade ou aparência modificada em função de sua proximidade com outras cores. Assim, um tapete colorido poderia fornecer uma ilusão de ótica e ser visto com tonalidades diferentes das que realmente possuía. Chevreul ampliou o círculo cromático para 72 cores, construído a partir das três cores primárias e três secundárias, transformando-o em uma escala de tons com vários níveis de brilho. A descoberta desse fenômeno serviu de inspiração para a técnica do pontilhismo da arte Neoimpressionista. Os estudos têm aplicação nas áreas do Design de moda, design gráfico, design de interiores, em que a combinação de cores tem presença marcante.
   • Johannes Itten
     • Itten tem alguns pontos controversos em seus estudos. A mistura sugerida pelo pesquisador para a cor secundária violeta funciona somente na tinta guache, quando substituímos a cor vermelha por magenta, dando um resultado bem próximo ao violeta.

2. Contribuição da Teoria da cor no campo das artes visuais e design

   • A cor:   Permeia nossas emoções;   Possui uma função simbólica;   Pode refletir, por exemplo, raiva, perigo, amor, entre outros sentimentos;   É possível induzir comportamentos e criar efeitos visuais com ela;   Está presente na criação de identidades visuais como embalagens, estamparias;   É aplicada em sinais informativos, logomarcas, e ambientes que nos cercam, sejam corporativos ou habitacionais.
   • RGB
     • Representa o sistema de cor usado na captação e reprodução de cores por fontes luminosas como televisores, computadores, aparelhos celulares e máquinas fotográficas digitais e estamparia sobre tecido.
   • CMYK
     • É usado na mistura de tintas sobre o papel. Trabalha com o pigmento da cor. Ele é utilizado na indústria gráfica.
   • As cores devem estar associadas à mensagem que se quer passar para o público.