Arte románico

Origen y difusión de la arquitectura romana

• Influida en sus origenes por los griegos y los etruscos
• Influencia etrusca, por la incorporación del arco a las influencias griegas
• Dos puntos esenciales en la arquitectura el sentido utilitario y la sensación de grandeza, se explican por los intereses políticos y por el carácter religioso
• Incrementaron el uso de arcos, cubiertas abovedadas, e inventaron la cúpula.
• Diversificaron los materiales constructivos: ladrillos, sillares de piedra y hormigón.
• La variedad de la arquitectura romana esta dada por las diversas funciones que estos tengan, y a su vez estos poseen rasgos formales que se divisan en todo el imperio.
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• Pie de imagen: Iglesia San Martín de Tours

Tipologúia de la arquitectura romana

• Templos: parecidos a los griegos salvo por dos variantes; se asienta sobre un podio elevado con una escalinata en la fachada principal, y los muros de la nave se prolongan después del pórtico. Página 47 "Roma"
• De diversión: el teatro era parecido al griego salvo que en el fondo de la escena estaba decorado con columnatas. El anfiteatro, edificio de planta oval que servia para espectáculos contaba con arena y gradas. El circo era para las carreras de los caballos tenía forma elíptica con un eje central. Página 36 "Roma"
• Obras públicas y conmemorativas: la importancia concedida a las vías de comunicación y abastecimiento llevó a los romanos a resolver complejos problemas técnicos. Como prueba de su poder y para demostrar sus triunfos militares levantaron construcciones con claras intenciones propagandística. Página 40 "Roma"
• Grandes espacios abovedados: termas y basílicas: las termas o baños públicos constituyen por su monumentalidad e importancia social como centros de reunión, poseían un sistema de calefacción de doble suelo por donde circulaba el agua caliente. Las grandes termas tenían un gimnasio otro espacio para lectura y conversación, un balneario con distintas piscinas una de agua fría y otra de agua caliente, una sala de descanso y un vestuario.
• Palacios y residencias privadas: los emperadores construyeron en Roma numerosos conjuntos palaciegos, otras viviendas suntuosas eran estancias suntuosas para el ocio el culto y la meditación

Ejemplos de la diapositiva anterior

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• Pie de imagen: Teatro de Mérida (España)
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• Pie de imagen: Templo de Fortuna Viril (Roma)

Las artes plásticas en la antigua Roma

• La escultura tuvo fundamentalmente un carácter funerario y político. Mientras que la pintura y el mosaico cumplieron funciones decorativas.
• El relieve romano se caracteriza por su acusado sentido narrativo, pues descubre acontecimientos concretos.
• Los interiores domésticos estaban profusamente decorados. se han conocido cuatro estilos: el primer estilo o de incrustación se basa en la imitación de mármoles que eran utilizados en las viviendas más lujosas. El segundo era el arquitectónico reproduce ambiente con elementos de los órdenes clásicos y a veces escenas figurativas. el tercero evoluciona desde el anterior con formas arquitectónicas más estilizadas y escenas más libres. El último se denomina teatral porque no solo decora sino que recrea un ambiente con elementos ilusionistas
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• Pie de imagen: Augusto de Prima Porta (20 d.C.)

Técnicas artísticas: la cerámica

• la forma más sencilla de trabajar la arcilla es el moldeado a mano, pero también se pueden utilizar moldes para reproducir formas específicas que no se pueden conseguir a mano.
• Su decoración puede ser con texturas que se produce con la presión sobre el material produciendo relieves en la obra; la otra forma de decoración es el color, en la arcilla depende de su composición y de las condiciones de cocción.
• El vidriado es un revestimiento cristalino que se le aplica para hacerla impermeable y también por motivos estéticos
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• Pie de imagen: Jarra de cerámica - Pablo Picasso

La antiguedad cristiana y el arte bizantino

• En el año 313 se produjo un cambio fundamental en la política religiosa romana; con el edicto de Milán, que permitía la libertad de cultos. Poco a poco el cristianismo se iría extendiendo por el imperio, hasta desplazar al antropomorfismo clásico al teocentrismo.
• El arte de los antiguos cristianos desarrollado durante el bajo imperio se denomina arte paleocristiano.
• En occidente se produce una crisis política y se fragmenta el imperio; mientras que oriente se mantiene la estructura de poder romana y practica la religión cristiana
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• Pie de imagen: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, Santa Sofía de Constantinopla (Estambul)

Arte paleocristiano

• se manifiesta a partir de los siglos III y IV
• La importancia otorgada a la vida después de la muerte los llevo a construir las catacumbas. Las catacumbas eran lugares de enterramiento en galerías subterráneas, donde se realizaban ritos funerarios para la salvación del alma.
• Los antiguos cristianos se preocuparon por hacer arte que reflejara la intervención Divina, el cristiano se educó desde el principio en una lectura de simbólica de la imágenes.
• El rito central de un cristiano es la Santa Misa por esto se adapta la Basílica romana; esta construcción era un espacio en donde se administraba la justicia (con todo el significado que conlleva para la Religión, al sustituir el poder central de la Tierra a Jesucristo).
• Las artes plásticas fueron al principio muy pobres y dependientes; en la pintura aun mantenían las preocupaciones decorativas, aunque fueron a una clarificación del mensaje a través de figura y símbolos perfectamente caracterizados.
• Posee una gran importancia la decoración de los sarcófagos.
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• Pie de imagen: Sacrófago paleocristiano. (Roma)

Justiniano y el arte romano de Oriente

• En el Imperio romano de Oriente continuó desarrollándose el arte romano-cristiano el cual fue el origen del arte Bizantino.
• La más importantes construcciones de Justiniano están recubiertas por mosaicos que junto a junto con los mármoles de los pilares y los suelos producen una sensación de pompa sagrada pero además poseen alta significación simbólica.
• La etapa más importante del arte bizantino se desarrolla en los años 843 y 1204, fecha de la entrada de los cruzados a Constantinopla.
• El monasterio bizantino configura otra organización arquitectónica distinta: la iglesia es pequeña, para uso exclusivo de los monjes, y se respeta la vida individual de estos, lo que conduce a una fragmentación del espacio.
• Los muros de Iglesias se cubren con representaciones religiosas realizadas en mosaico; la iconografía bizantina se caracteriza por querer asegurar el conocimiento del dogma ortodoxo.
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• Pie de imagen: San Apolinar in Classe. (Roma)

Técnicas artísticas: el mosaico

• El mosaico es un arte ornamental que se coloca como pavimento o en las paredes como revestimiento.
• Su técnica consiste en acoplar sobre una superficie trozos o teselas de piedra, vidrio o cerámica de distintos colores formando figuras.
• La época dorada del mosaico coincide con el desarrollo del arte paleocristiano y bizantino; y vuelve a tener un papel relevante en siglo XIX con el Modernismo.
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• Pie de imagen: Justiniano y su séquito.(San Vital de Rávena)

Prerrománico y románico

• Tras un período de crisis, Carlomagno coronado emperador en el año 800 aspira a restaurar un Imperio Cristiano; a su vez comienza a consolidarse en Austria un nuevo estado y nuevo tipo de arte, ajeno al mundo carolingio (al norte) y al mundo islámico (al sur). Todo este cúmulo de experiencias artísticas es a lo que se llama arte prerrománico.
• Recién en torno al año 1000 en diversas partes del occidente europeo se comienzan a resolver problemas constructivos que derivarán en los que se llama primer arte románico.
• A fines del siglo XI y durante XII aparece el románico pleno, que es un estilo internacional consecuencia de una liturgia común.
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• Pie de imagen: Santa María de Eunate. (Muruzábal, Navarra, España.)

Las invasiones bárbaras y el arte

• La forma de vida, el uso de lengua latina y la religión no cambiaron tras las invasiones bárbaras. Tampoco cambiaron mucho las artes plásticas, pero si introdujeron y reforzaron por un lado la simplificación y por el otro la conexión con las tradiciones locales, lo que condujo a una regionalización de los problemas artísticos.
• El arte de los visigodos en Hispania. Su decoración era escasa, a base de ornamentos pintados o bandas con relieves geométricos tallados a bisel. Tuvo especial importancia el arte mobiliar y suntuario.
• Ostrogodos y lombardos en la península Itálica.
• Merovingios en la Galia.
• Y los irlandeses, anglos y sajones en las islas británicas.
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• Pie de imagen: Corona del Tesoro de Guarrazar. (Madrid)

El arte del Imperio Carolingio

• Carlomagno se siente heredero de la unidad política y religiosa alcanzada por Constantino y emprende una nueva renovación cultural que se impulsó desde la Corte.
• Se levantaron Iglesias con un ábside en el oeste a imitación de Basílica del Vaticano en Roma. Aquí se generó un gran volumen torreado con una entrada monumental; al principio tuvo fines prácticos pero terminó cumpliendo una función trascendentalmente simbólica como fortaleza de fe, ahí está el origen de las fachadas torreadas de las iglesias occidentales.
• Tuvo especial importancia la miniatura, numerosos talleres fueron impulsados por la Corte. Estilísticamente son imágenes planas, esquemáticas y en ocasiones poseen delicados detalles; a través de estas se refuerza el mensaje de los dos poderes el terrenal y el espiritual.
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• Pie de imagen: Capilla Palatina de Aquisgrán (Alemania)

La arquitectura románica

• ​​​​​​Su desarrollo coincide con la consolidación de los estados cristianos europeos, que se organizaron bajo un sistema feudal y una fervorosa fe religiosa.
• Las primeras experiencias artísticas se deben situar en el siglo XI.
• Características: sillares regularmente tallados, escultura que obedece a un programa iconográfico, pilares y muros articulados, todo lo levantado con deseo de perdurar en el tiempo.
• Los edificios eran dirigidos por maestros de obra, que operaban sin dibujos previos, cada vez se consigue un mayor perfeccionamiento de las técnicas y en las proporciones.
• Para el artífice romano el único creador era Dios, autor de obras permanentes y perfectas que han de entenderse como un instrumento de salvación.
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• Pie de imagen: Colegiata de San Vicente de Cardona. (Barcelona)

La Iglesia románica

• La planta tiende a ser de cruz latina, con cabecera semicircular.
• La nave del transepto acentúa la separación entre el espacio de los fieles y el espacio sagrado del presbítero.
• La escultura y la pintura constituyen una parte esencial del edificio, y ofrecen una imagen más dinámica.
• En el exterior la parte importante es la torre o el campanario, puede estar unido al edificio o aislado pero de ambas formas esta siempre destacado.
• Los muros son gruesos y en ocasiones era reforzado por contrafuertes
• Las cornisa puede tener elementos clásicos y suele llevar canecillos decorados.
• Conserva las mismas partes que la columna corintia del mundo romano, aunque las proporciones son distintas y el capitel suele ser decorado.
• En las cubiertas se utiliza la bóveda de cañón . En el crucero suele levantarse cúpulas sobre pechinas o trompas.
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• Pie de imagen: Iglesia de San Miguel de Sotosalbos. (Segovia)

Los monasterios

• Fueron concebidos para resolver necesidades materiales como espirituales de un grupo de personas que deciden abandonar la sociedad para entregar su vida a Dios.
• Durante la Edad Media los monasterios recibían grandes donaciones de los laicos como modo de glorificar a dios y de expiar sus pecados
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• Pie de imagen: Monasterio de las Huelgas. (Burgos)

Arte figurativa del románico

• La imagen se concebía como explicación de la doctrina, importante función expresiva y simbólica.
• En la escultura se reconoce un lenguaje muy estereotipado con recursos representativos muy convencionales
• La simple caracterización de los rostros da paso a un estudio de los rasgos faciales y la vestimenta adquiere valor tactil.
• Las imágenes envían un mensaje y encarnan un poder sobrenatural
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• Pie de imagen: Pórtico de la Gloria, catedral de Santiago de Compostela.