Jannis Kounellis

Jannis Kounellis

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• Pie de imagen: Alumna: Nicole Vivas #6 Año: 2”A”

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• Nació en Pireo-Grecia, Donde vivió hasta mediados de los
• 50, cuando se mudó a Atenas para comenzar sus estudios
• artísticos. Vivió la II guerra mundial y la guerra civil griega,
• hechos decisivos en la vida del artista. A los 20 años se
• trasladó a roma, atraído por la pintura renacentista italiana,
• para continuar su formación en la academia di Belle Arti di
• Roma.
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• Pie de imagen: Academia di Belle Arti di Roma.

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• Pie de imagen: Untitled I, 1999
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• Pie de imagen: Untitled II, 1998

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• Comenzó a alcanzar fama y sorprender a los críticos a
• finales de los años 60 cuando en sus instalaciones combina
• animales vivos y vigas de hierro, bolsas de yute, trozos de
• carne y madera.
• Sus obras con enormes trozos de carne vacuna del
• matadero colgados de ventanas o vigas dieron la vuelta al
• mundo.
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• Pie de imagen: Untitled, 1992

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• A principios de los años 60 el joven
• Kounellis pintaba sobre lienzo, aunque
• sus cuadros ya se desmarcaban de lo
• tradicional y apostaba por un collage muy
• marcado, con dimAñadir Títuloensionalidad,
• profundidad y texturas. Tal fue así que,
• en su primera individual, realizó una
• performance con sus lienzos, en la que se
• los ponía como si fuesen sus ropas.
• Quedaba claro que Kounellis no se iba a
• detener en el lienzo ni en el collage.
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• Pie de imagen: Sin título. 1960-98

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• En los años 70 vivió una profunda crisis debido
• a las dinámicas comerciales del arte, pero poco
• a poco volvió a la notoriedad pero es con el
• inicio del siglo XXI cuando encontró hueco en
• el panorama artístico.
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• En 1967, Jannis se unió al grupo del arte povera, junto a Luciano
• Fabro, Richard SeAñadir Títulorra o Joseph Beuys, en el grupo alemán. Los
• artistas povera eran a menudo comparados con los dadaístas, por su
• actitud desmarcada frente al mercado del arte y los circuitos
• habituales expositivos, Kounellis negaba este paralelismo
• rotundamente: “No teníamos tampoco ningún propósito de
• escándalo. Los actos dadaístas estaban muy lejos. El arte povera fue
• una toma de consciencia de toda una generación italiana de
• posguerra”.
• Para finales de los 60, Kounellis había abandonado por completo la
• pintura y el lienzo para explorar otros formatos que le abrían muchas
• más posibilidades respecto a lo que sus necesidades creativas
• demandaban. Es el caso de la obra “Sin título” de 1968, realizada
• con madera y lana teñida de azul, en un perfecto equilibrio entre
• trabajo humano y materia prima. Este azul, incluso la lana como
• materia, recuerdan al país de origen de Kounellis, ecos estéticos y
• materiales que se repetirán a lo largo de su producción, porque
• aunque el artista encontró su lugar en Italia y se desarrolló
• artísticamente allí, siempre tuvo presente Grecia y la gran incógnita
• de cómo habría sido Grecia sin pasar por dos guerras tan seguidas.
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• Pie de imagen: Sin título, 1968

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• Algunas obras del artista griego incluían animales vivos. Esto suscitó en su día
• y aún hoy- una gran controversia. Es el caso de “Senza titolo. Dodice cavalli
• vivi”, una instalación (aunque para Kounellis el concepto de instalación no era
• correcto), en la que doce caballos estaban atados en las columnas de la galería
• donde se mostraba la obra. Su objetivo era mostrar el caballo, que a lo largo de
• la historia del arte ha sido retratado infinidad de veces, en un contexto artístico,
• pero vivo. En directo. El arte dejaba de ser una representación inerte de un ser
• vivo, para ser real, tangible, el animal en sí.
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• Pie de imagen: Sin título. Doce caballos vivos, 1969

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• El uso de animales vivos en sus obras le llevó
• grandes problemas, como la sonada intervención
• del Museo Reina Sofía en una de sus obras que
• incluía un guacamayo el cual fue retirado del
• montaje por sufrir estrés. Kounellis no había
• tenido problemas con esa obra nunca antes (el
• primero de los loros que usó para el montaje
• original, de 1967, se había convertido en su
• querida mascota) y acusó al Museo de censura
• y de hipocresía. Lo cierto es que incluso la
• Guardia Civil llegó a presentarse en el Museo
• tras recibir varias denuncias por parte de
• visitantes sobre el estado de salud del animal.
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• Pie de imagen: Sin título. 1988

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• Como comentaba antes, Kounellis no aceptaba
• que el arte povera se basara en “instalaciones”,
• porque para él: “La noción de instalación es
• ambigua, por no decir falsa, y ha sido acuñada por
• una manera de pensar típica de una tradición
• anglosajona. No todas son iguales. Además, lo
• importante no es esto, sino el objetivo del arte, el
• sentido del arte, es decir, la composición, no la
• fragmentación”. Se trataba, en definitiva, de
• encontrar un nuevo marco a la obra, sin
• limitaciones físicas. El marco es el espacio, el
• lugar, el edificio, el país, la tierra, pero también
• nuestros ojos. ¿Cómo delimitar algo que procede
• de la libertad de la creación?
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• Pie de imagen: Sin título, 1969

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• Los materiales con los que el griego trabajaba también respondían a sus necesidades
• expresivas, tal y como afirmaba al preguntarle por esas materias en sus obras: “No lo
• sé, es una intuición. Las señoritas de Aviñón es un cuadro revolucionario, pero la
• gente llega después, y así debe ser, porque si llegara antes sería populismo. Las
• motivaciones reales vienen de una voluntad lingüística, es decir, de expresión, y esta
• es la revolución que un artista puede ofrecer”. Aunque es cierto que son
• materiales que utilizaba en sus obras recuerdan a lo medieval, a los grandes mitos
• grecorromanos, a un origen incierto… una búsqueda, tal vez.
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• Llegaron después otras instalaciones en 2004 en la
• Academia de Florencia, celebrando los 500 años de
• la creación del David de Miguel Ángel. En 2008,
• realizó la puerta de acceso al huerto de la Basílica
• di Santa Cruz en Jerusalén, en Roma, una
• maravilloso entramado de hierro y juego de colores
• con piedras de cristal.v
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• Pie de imagen: Barcelona II, 2003

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• Pie de imagen: Sin título (máquina de coser), 2004

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• En 2009, Kounellis realizó una intervención en Matadero Madrid, donde se
• expandió por todo el espacio disponible. Tras pasar por una etapa un tanto
• “minimal”, donde sus obras adquirieron un formato más pequeño de lo
• habitual, el artista fue aumentando las dimensiones de sus piezas y de los
• materiales con los que trabajaba paulatinamente. Objetos cotidianos, junto a
• otros materiales recurrentes en su producción iban evolucionando en la obra
• del artista, que siempre consideraba la ubicación y las posibilidades que
• ofrecía el espacio que, a la vez, comenzaban a ser otro tipo de
• emplazamientos más alejados del espacio expositivo. Sobre esto declaraba:
• “Los artistas renacentistas pintaban en las iglesias, en espacios públicos, y no
• es posible olvidar esta tradición. Es fundamental que en las piezas se perciba
• el peso del lugar en el que están colocadas. Hay que adaptarse a las
• condiciones del lugar en el que vas a realizar el trabajo y ser capaz de crear un
• espacio para tu obra.

POESÍA DESDE LO ACOSTUMBRADO

• En esa ocasión llego a través de Galleria Continua para exhibir sus trabajos en las salas
• del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Fue una excelente oportunidad para
• apreciar la obra reciente de uno de los precursores del Arte Povera. El autor optaba
• entonces por recurrir a materiales orgánicos e industriales, vetustos, de uso cotidiano, que
• al ser conjugados inusitadamente dan lugar a composiciones altamente poéticas. Los
• trabajos expuestos en La Habana, pensados y producidos in situ. Esta es una exhibición
• de gran fuerza visual. Kounellis creo una atmósfera teatral, plagada de símbolos y
• signada por las tensiones surgidas del diálogo entre los distintos componentes empleados.v
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• Alcanzo a proyectar esa vez los parlamentos de un arte que nace de lo
• acostumbrado, del área citadina, de sus itinerarios y rutinas. El artista parecía
• apelar a la alquimia, mezclando componentes diversos y dotándolos de
• renovados sentidos, un hacer que reconoce en los objetos de uso frecuente un
• sentido artístico y venerable.
• La dimensión temporal fue una de las principales preocupaciones en la obra
• del artista, elaboradas en un constante enfrentamiento con la historia, con algo
• que sobrepasa el presente y estimula permanentemente una tensión entre
• pasado y futuro.
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• En 2011 presentó en la Bienal de Venecia sus
• espectaculares sudarios colgados en las pareces con
• cientos de clavos.
• Sus obras siempre sombrías, oscuras, que le hacen
• recibir el apelativo del "Goya del arte moderno",
• se exhiben en museos de todo el mundo y durante
• su carrera participó en numerosos certámenes como
• ARCO en España.
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• Pie de imagen: Gegen die Folter

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• Su debut fue con una exposición individual en 1960 en la
• galería romana La Tartaruga, donde se vio ya su
• original manera de interpretar el arte con pocos y simples
• elementos. Sus piezas, siempre abiertas a romper
• formatos y convenciones, fueron un revulsivo para la
• cultura de los años 60
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• Kounellis falleció en febrero del 2017 a los 80 años de edad. Tras de sí, dejaba un legado clave para el arte contemporáneo, a nivel artístico, pero sobre todo a nivel teórico (el artista escribió numerosos ensayos sobre arte y estética) y una idea muy importante que ha marcado la creación contemporánea del siglo XXI: “El arte, por otro lado, es un signo de libertad y no puede codificarse por los esquemas comunes del mercado”.
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• Pie de imagen: Untitled III, 1999