Fichas
7. Arte siglo XX y XIX
Fichas del conjunto (17)
- 1FovismoLa liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Trabajan con las teorías del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarias y cuáles complementarios.
- 2—Henri Matisse, 1905: La raya verde
- 3ExpresionismoArte personal e intuitivo en el que la visión personal e interior del artista era más importante que la realidad.
- 4—Edvard Munch, 1893: El grito
- 5DadaísmoEl Dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general.
- 6nmMarcel Duchamp 1917: La Fuente
- 7CubismoDesaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas fragmentando líneas y superficies. Se adopta, así, la perspectiva múltiple.
- 8—Pablo Picasso 1937: Guernica
- 9FuturismoEl arte significaba progreso, el progreso requería movimiento, velocidad, la máquina que surgía para sacar a una Italia devastada y olvidada.
- 10—Dinamismo de un automóvil: Luigi Russolo 1913
- 11SurrealismoSe inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional.
- 12—Salvador Dalí 1931: La persistencia de la memoria
- 13Pop artEmpleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación para utilizar en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras.
- 14—Andy Warhol 1962:El Díptico de Marilyn
- 15Op artEstilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. En algunas obras de Op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar, completamente, el efecto óptico; por tanto, se puede decir que no existe algún aspecto emocional en las obras.
- 16Arte cinéticoArte en el que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Se usa más en la escultura pero también llegó a la pintura.
- 17Arte abstractoOpuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural.