Principios de Animación

Principios de Animación

1. ¿Qué es animación?

   • arte creativo y mágico que enlaza en movimiento una serie de dibujos como si cobraran vida. La ilusión de movimiento depende de la velocidad a la cual se proyectan las imágenes, siendo la mejor 24 cuadros por segundo. La sucesión de dos imágenes proyectadas dan como resultado la mezcla óptica de estas apareciendo una tercera.

2. ¿Qué tipos de animación existen?

   • *ANIMACIÓN POR COMPUTADORA: o animación digital es la técnica que consiste en crear imágenes se utilizan programas de diseño, modelado y renderizado *BIDIMENSIONAL: son dibujos, fotografías normalmente en acetatos *TRIDIMENSIONAL a partir de figuras geométricas *DIBUJOS ANIMADOS: Se crean dibujos con cada fotograma y luego era filmado por bray y hurd en 1910 *STOPMOTION: De objetos, muñecos, marionetas y figuras de plastilina se utiliza en cuadro a cuadro (frame a frame ) *PIXILIACIÓN: Es una variante del stopmotion es más usado para personas son fotografiados a cada momento y en cada fotograma *ROTOSCOPIA: Max fleisher filmar a una persona real en cuadros y se usan los movimientos y contornos

3. ¿Cuáles son los principios de animación?

   • Estirar y encoger El estirar y encoger es el principio más importante, ya que su propósito es dar una sensación de peso y flexibilidad al dibujar objetos. Puede ser aplicado a objetos simples, como una pelota rebotando o algo mucho más complejo como la musculatura de un rostro humano.
   • Anticipación La anticipación se usa para preparar a la audiencia para una acción y que esta parezca más realista. Un bailarín saltando fuera del piso tiene que doblar sus rodillas antes, o un golfista haciendo swing antes debe balancear el palo hacia atrás.
   • Puesta en Escena Este principio es similar a lo que en teatro y en cine se conoce como puesta en escena. Su propósito es dirigir la atención de la audiencia y dejar en claro que es lo más importante dentro de la escena
   • Animación directa y Pose a pose. Estas son dos aproximaciones distintas al proceso de dibujar una animación. La "animación directa" significa dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin, mientras que la animación "pose a pose" implica empezar el proceso de animación dibujando poses clave y posteriormente llenando los espacios
   • Exageración La exageración es un efecto usado especialmente en la animación, ya que el imitar la realidad de forma perfecta puede lucir estático o aburrido en las caricaturas.
   • Acción complementaria y Acción superpuesta Se les denomina acción complementaria y acción superpuesta a estas técnicas que se relacionan estrechamente, ya que ambas ayudan a que el movimiento sea más realista y dé la ilusión de que el personaje se mueve de acuerdo a las leyes de la física, sobre todo el principio de la inercia. “Acción complementaria” significa que las piezas desvinculadas del cuerpo deben continuar su movimiento incluso después de que el personaje se dejó de mover, y deben continuar mostrando varios grados de movimiento oscilatorio con el objetivo de amortiguar la dirección de donde proviene el personaje hacia el centro de masa. “Acción superpuesta” es cuando las partes del cuerpo tienden a moverse en diferentes rangos (un brazo se va a mover en diferente tempo que la cabeza, etc.)
   • Arcos La mayoría de las acciones naturales tienden a seguir una trayectoria en forma de arco, por lo que la animación debe apegarse a este principio creando estos “arcos” para dar la sensación de realismo. Esta técnica puede aplicarse a un miembro en movimiento rotando la articulación, o al lanzar un objeto en una trayectoria parabólica. La excepción de este principio aplica para el movimiento mecánico, o movimientos fuertes, ya que normalmente estos suceden en líneas rectas
   • Timing. Timing se refiere al número de dibujos o cuadros que se utilizan para una acción dada, lo que en cine se traduce en la velocidad de una acción
   • Acelerar y desacelerar El movimiento de cuerpo humano y el de la mayoría de los objetos necesita tiempo para acelerar y desacelerar. Por esta razón, la animación luce más realista si tiene más dibujos cerca del inicio y el fin de una acción, enfatizando las poses clave,y sin acentuar las del medio.12 Este principio aplica para personajes moviéndose de una pose clave a otra, así como sentarse y pararse, pero también para objetos inanimados en movimiento, como una pelota rebotando.22
   • Acción Secundaria Agregar acciones secundarias a la acción principal le da más vida a la escena y ayuda a respaldarla. Una persona caminando puede simultáneamente balancear sus brazos, mantenerlos en sus bolsillos, hablar o silbar, o mostrar emociones a través de sus expresiones faciales
   • Atractivo El atractivo de un personaje de caricatura corresponde a lo que se conoce como el carisma de un actor
   • Dibujo Sólido El principio del dibujo sólido significa el tomar en cuenta que se está haciendo referencia a formas de un espacio tridimensional, por lo que se les debe dar volumen y peso.

4. ¿Cómo se aplican los principios de animación al diseño 3D?

5. zully tatiana bonilla acevedo

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