PRINCIPIOS DE ANIMACION

PRINCIPIOS DE ANIMACION

1. ANIMACION 3D Dentro de los productos que se pueden elaborar por medio de la animación 3D están:

   • Producción de comerciales digitales.
   • Animación 3D Diseño de personaje Modelado y animación de personajes Animación 3D con look 2D.
   • Back digitales
   • Integración de 3D a realidad
   • Cierres y Cortinillas

2. DOCE PRINCIPIOS DE ANIMACION

   • Estirar y encoger. La exageración, la deformación de los cuerpos flexibles. Sirve para lograr un efecto más cómico o bien más drámatico. El estiramiento muchas veces se relaciona con la velocidad y la inercia.
     • Anticipación: Se anticipan los movimientos, esto guía la mirada del espectador. Anuncia sorpresa. Se verán tres pasos: Anticipación (nos prepara para la acción); la acción en sí misma y la reacción (recuperación, término de la acción).
       • Puesta en escena. Representación de una idea. Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción. Hay varias técnicas de puesta en escena para contar una historia visualmente, esconder o revelar el punto de interés, o las acciones en cadena, acción – reacción, son dos ejemplos.
         • Acción directa y pose a pose: Éstas son en realidad dos técnicas de animación diferentes. En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluír una acción impredecible, y en la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave.
           • Acción continuada y acción superpuesta Estas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción. En ellas el movimiento continúa hasta finalizar su curso.
             • Entradas lentas y salidas lentas. Acelerar el centro de la acción mientras que se hacen más lentos el principio y el final de la misma.
               • Arcos: Al utilizar los arcos para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia natural, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
                 • Acción secundaria: Pequeños movimientos que complementan a la acción dominante. Son resultantes de la acción principal. La acción secundaria no debe estar más marcada que la acción principal
                   • Timing: Da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción. Las interrupciones en los movimientos. Aquí se define también el peso del modelo y la sensaciones de escalas y tamaños.