ARTE RENACENTISTA

RENACENTISMO
1. NUEVA FUNCIÓN SOCIIAL DEL ARTE
  1. Antes el uso del artee era religioso y su principal cliente era la iglesia. Pero con el aumento de poder de los principes y la burguesia, se pudieron permitir el mezenazgo( financiar a una artista), de esta manera los principes legitimaron su poder, ligandolo a la Antigüedad. Los banqueros, mercaderes y comerciantes, también se dieron cuenta que con el mecenazgo aumentaba su importancia social
  2. además de ello las obras pasaron a ser simbolo de poder politico y cultural. Tmabién pasaron de ser obras manufacturadas creadas en un taller por un artista anonimo, a ser obras de arte creadas por un artistas
  3. los artistas renacentistas defendían la idea de que para hacer arte no era a base del aprendizaje manual, sino por estudios cientificos y la capacidad de crear
2. BUSQUEDA DE LA BELLEZA IDEAL
  1. los artistas pensaban que el mundo estab ligado a una serie de convecciones y reglas quue daban belleza y proporción
  2. los artistas para poder imitar la naturaleza tenían que observarla. y para poder representaar el mundo en sus cuadros devían inventar una sere de reglas y sitemas para poder plasmarlo, y por ello escribieron tratado para esplicar como lo conseguian
3. CARACTERISTICAS GENERALES
  1. ARTISTAS
    1. se preocupaban por la busqueda de la proporción en las esculturas y del dominio del espacio en la arquitectura y la pintura
  2. ESCULTURA
    1. Buscan la definición proporcionada del cuerpo, a veces hay desnudos
  3. ARQUITECTURA
    1. utilizan elementos simples, proporcionados y ordenas del estilo greco-romano( arco medio punto, fronton, cupula, columna, y cornisa), esto conseguia un espacio ordenado y racional
  4. PINTURA
    1. El problema más importante es que en unn cuadro de dos dimensiones ( altura y anchuraa), se consiga la terceraa dimensión (profunfidad). Para ella necesitaban el uso de la perspectiva ( tecnica que encoge las cosas progresivamente a medida que se alejan del observador) de esta manera conseguían la ilusion de profundidad y alejamiento
ITALIA CUNA DEL RENACIMIENTO
1. FLORENCIA QUATTROCENTO
  1. Florencia es el foco del renacimiento en el Quattrocento(1400-1500),
  2. Familia Medici : aportan un nuevo ideal artistico basado en el optimismo y en la confianza en la razon. se construyeron palacios para las familias rics de Florencia
  3. BRUNELLESCHI
    1. Creo l cupula de la ciudad de Florencaa, y utilizo nuevas inovaciones artisticas basandose en las leyes geometricas
  4. ARTISTAS
    1. devían estudiar la naturaleza para imitarla, como: Fra Angelico ( frescos convento de san marcos) Macassio y Ghiberti ( escultor)
  5. DONATELLO
    1. sus esculturas(david) estabna llenas de eleganciay proporción en el cuerpo humano
  6. Boticelli
    1. cuadros basados en mitologia greco.romana, llenos de belleza y sensibilidad ( nacimiento de venius y la primavera
  7. LEONARDO DA VINCI
    1. sintetizaba el ideal humanistico, hombre que experimentaba todos los campos del saber, y basaba su arte en la investigación cientifica. hombre de amplios y varioados conocimientos, observaba al ser himano y a la naturaleza, invento maquinas, disenos sistemas de defensa, creo tratados y pintaba con gran energía. en sus obras (guiconda, virgen de las rocas) utilizaba la tecnica del Sfumatto( degradaba el colo r de los objetos a medida que se alejaban) eso creaba una perspectiva aerea que daba la sensación de una atmósfera humeda y misteriosa
  8. CANON DE BELLEZA DE LEONARDO
    1. él creia que el que los miembros del cuerpo estubieran sujetos a la proporción y a unas reglas fijas no era importante, si lo era el hecho de que mantuvieran una relación armoniosa entre sí. y también creo tecnicas para huir de la rigidesz y la monotonia
2. ROMA EL CINQUECENTO
  1. El foco del renacimiento se traslada a Roma, pero había una gran desestabilidad politica con la invasion de 1527 por CarlosV
  2. Cinquecenti (1500-1600): el renacimento maduro y aumento la expresividad artistica. la Experimentación y el Naturalismo dieron paso a un nuevo estilo llamda Clásicismo
  3. el papa Julio II tenía planes de construcción muy interesantes para los artistas, como lo era la construcción de la Basilica De San Pedro, en la que participo Barmante, que la hizo de cruz latina y que luego fue retocada por Miguel Angel con una gran cupula
  4. Miguel Angeel
    1. era arquitecto y pintor, en sus pintuas las figuras tienen una concepción volumetric, casi como esculturas( muy musculosas) como los Frescos de la Capilla Sixtina. Como escultuor, abandono las tecnicas del Quattocento para poder crear unas nuevas que expresasen sentimientos como el David D Miguel Angel
  5. Rafael Sanzio
    1. Destaco por su dominio de la perspectiva y por sus estraordinarios retrato y opr la elegancia y armonia en sus composiciones
3. ESCUELA VENECIAN
  1. Venecia también era uno de los focos del renacimiento más importantes, porque sus piintores pasaron de la idea del uso lineal en sus cuadros y se basaban en las pinceladas y las manchas de color
  2. GIORGIONE
    1. artista que en cada obra intentaba representar poesia y sensibilidad, además de que no hacia dibujo previo en el cuadro
  3. TIZINO
    1. su alumno, hizo una sintesis entre el colorismo y la sensualidad y la armonia y el orden de creaciones greco-romanas

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