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Bellas artes

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Bellas artes

Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos; el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en artes superiores y artes menores. Las artes superiores eran aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores (vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Las bellas artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la razón por la que el cine se considera en la actualidad el séptimo arte. Las artes menores, en cambio, son aquellas que impresionan a los sentidos menores (gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el objeto: gastronomía, perfumería y artesanía. También se considera al cómic como una expresión artística, siendo denominado como "el Noveno Arte". Su lenguaje propio ya establecido y su mezcla de narrativa literaria y visual lo convierten, sin duda en una manifestación artistica. Seis artes clásicas Arquitectura: Es el arte o ciencia de proyectar y construir edificios.Danza: Es el arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión de sentimientos y emociones, y de interacción social, con fines artísticos, de entretenimiento, o religiosos.Escultura: Es el arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como en relieve.Música: Es el arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre.Pintura: Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos, mezclados con otras sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas.Literatura: Es el arte que tiene por instrumento la palabra escrita.

Arte
- El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
- Talento
  - El talento, como aptitud, es la capacidad para desempeñar o ejercer una actividad.Está vinculada a la aptitud o la inteligencia. Se trata de la capacidad para ejercer una cierta ocupación o para desempeñar una actividad.
- Habilidad
  - Una habilidad es la capacidad de llevar a cabo una tarea con resultados determinados a menudo dentro de un período de tiempo, energía o ambos.
- Capacidad creadora
  - Capacidad creadora depende de quien la enuncie,.Los investigadores a menudo se limitan en su definición, estableciendo que l a capacidad creadora significa flexibilidad de pensamiento o fluidez de ideas
- Capacidad
  - Circunstancia o conjunto de condiciones, cualidades o aptitudes, especialmente intelectuales, que permiten el desarrollo de algo, el cumplimiento de una función, el desempeño de un cargo, etc.
- Experiencia
  - Experiencia es una forma de conocimiento o habilidad derivados de la observación, de la participación y de la vivencia de un suceso proveniente de las cosas que suceden en la vida, es un conocimiento que se elabora colectivamente.
Literatura
- La literatura es un tipo de arte de naturaleza eminentemente verbal, que puede subdividirse en poesía, narrativa, ensayo y teatro. Esta arte desarrolla asuntos de naturaleza filosófica-trascendental que guardan relaciones significativas con la vida social, política e histórica de la humanidad. En este sentido, la literatura se agrupa en corrientes literarias creadas en un período de tiempo específico que definen valores estéticos y filosóficos de dichas épocas.
- Lenguaje literario
  - Se caracteriza por la musicalidad y por la expresión de sentimientos de un emisor ficticio, o hablante lírico y, por ende, por la representación de su subjetividad
  - Lenguaje denotativo
    - El lenguaje denotativo es aquel que se emplea para decir las cosas tal como son o se presentan, con toda claridad, si ambigüedades ni opinión, ni sentimiento.
    - Significado real, objetivo
  - Lenguaje connotativo
    - El lenguaje connotativo es aquel que se emplea en forma simbólica o figurada y no sólo comunica información sino sensaciones y sentimientos. Generalmente es utilizado en el lenguaje cotidiano o coloquial y en los textos literarios.
    - Significado irreal, secundario, subjetivo
- Género dramático
  - El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes
  - Escritos; Teatro
    - Actores
    - Personajes
    - Dramaturgo
- Genero lírico
  - La lírica es un género literario en el que el autor transmite sentimientos, emociones o sensaciones subjetivas respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es el poema.
  - Poeta
    - Poeta es la persona que mediante la escritura o las palabras expresa emociones, sentimientos o sensaciones. El término vate es una forma literaria de referirse a la persona que compone obras poéticas
    - Sentimientos, emociones
    - Poema
      - Un poema es una obra de poesía, tradicionalmente de cierta extensión. Lo habitual es que se componga en verso, esté o no sujeto a los recursos poéticos clásicos de la métrica, el ritmo y la rima; aunque también hay poemas en prosa. 
      - Métrica, ritmo, rima
      - Sujeto lírico
- Verso
  - El verso es una de las unidades en que puede dividirse un poema, superior generalmente al pie e inferior a la estrofa. En la literatura en lenguas romances, los testimonios en verso preceden a los testimonios en prosa.
  - Se sujeta de la rima, métrica y ritmo
- Prosa
  - Prosa es la forma que toma naturalmente el lenguaje para expresar los conceptos, y no está sujeta, como el verso, la medida y cadencia determinadas. Se identifica con lo contrapuesto al ideal y la perfección. 
  - Estructura normal, natural y cotidiana
- Función poética
  - Función poética es el término con el que el lingüista Roman Jakobson designó en 1959, en el contexto de su explicación de cuáles son los factores involucrados en la comunicación verbal, la cualidad que tienen aquellos mensajes lingüísticos cuando se orientan de forma relevante, pero no única, hacia su propia forma.
  - Instrumento, la palabra: belleza
- Personajes
  - Un personaje es cada una de las personas o seres ya sean reales o imaginarios que aparece en una obra artística. Suelen destacarse aquellos con aspecto humano o los seres conscientes de cualquier tipo, que se imagina que existen dentro del universo de una obra.
  - Protagonista
  - Testigo
  - Antagonista
  - Ambiental
  - Accidental
  - Secundario
- Espacio
  - El lugar, espacio (la calle, la casa, sala, recámara, cocina, etc.) o escenario, donde transcurre la acción del relato, es presentado por el narrador o un personaje.
- Tiempo
  - Es la época o momento en que se sitúa la narración. Puede ser explícito o deducirse del ambiente, personajes, costumbres, etc.
- Género narrativo
  - Género literario fundamental o genéricamente escrito u oral, con derivaciones técnicas formales de tipo audiovisual, que, en su forma clásica, recoge una serie de hechos presentados o explicados por un narrador, que suceden a uno o más personajes que son los que realizan las acciones.
  - Diálogos
    - Los diálogos literarios son las armas que los escritores usan para que sus personajes entablen comunicación. En este artículo voy a poner unos cuantos ejemplos de diálogos para comentarlos y ver cómo se pueden mejorar o desarrollar de un modo más adecuado teniendo en cuenta los propósitos del narrador.
    - Directos
    - Indirectos
  - Narrador
    - El narrador es un personaje creado por el autor que tiene la misión de contar la historia. Hay diferentes tipos de narrador según la información de que dispone para contar la historia y del punto de vista que adopta.
    - Omnisciente
      - Sabe todo
    - Testigo
      - No participa
    - Protagonista
      - Cuenta su propia historia
  - Secuencia basica
    - Planteamiento
      - Presenta a los personajes, espacio y tiempo
    - Desarrollo
      - Acción principal, tesiónes
    - Climax
      - Punto culminante
    - Desenlace
      - Resolución de las tensiónes
  - Relata su suceso real o imaginario
  - Funciones lingüisticas
    - Las funciones del lenguaje,  son expresiones que usa el hablante para comunicarse con diferentes objetivos, propósitos y actitudes  dependiendo del contexto, dándose una función por cada factor que influye y le da énfasis al comunicarse.
    - Función emotiva-expresiva
      - Función emotiva o expresiva El mensaje que emite el emisor hace referencia a lo que siente: sus actitudes, sus sentimientos y estados de ánimo, así como la de sus deseos, voluntades y el grado de interés o de apasionamiento con que realiza determinada comunicación.
    - Función conativa
      - Función  Conativa o Apelativa Está centrada en el receptor. Trata de convencer. Es la realización de un acto y una respuesta.
    - Función poética
      - Función Poética Se centra en el mensaje y se define como la relación entre el mensaje y su propia expresión, intenta producir un efecto especial en el destinatario: goce, emoción, entusiasmo etc.
    - Función referencial
      - Función Referencial Se centra en el contenido o contexto y  consiste en representar objetivamente la realidad, exponiendo hechos y conceptos. Su finalidad es informar. La encontramos en textos científicos, expositivos narrativos etc.
    - Función metalingüística
      - Función metalingüística Se centra en el código mismo de la lengua. Se utiliza para hablar del propio lenguaje, aclara el mensaje.
    - Función fatica
      - Función Fática Esta función se centra en el canal y trata de todos aquellos recursos que pretenden mantener la interacción para poder introducir posteriormente mensajes de mayor trascendencia.
  - Acción
    - Acontecimiento
  - Subgéneros mayores
    - Cuentos
      - Cuento: es una narración breve creada por uno o varios autores,  basado en hechos reales o imaginarios, inspirada o no en anteriores escritos o leyendas, el trama es protagonizada por un grupo pequeño de personajes y con un argumento sencillo y, por lo tanto, fácil de entender.
    - Novelas
      - Novela: narración en prosa, muy extensa, que cuenta una historia de ficción o con un desarrollo más completo en cuanto al argumento y los personajes, que los relatos breves o cuentos.
  - Subgéneros menores
    - Fabula
      - Fábula: Es una historia breve en la que los personajes casi siempre son (animales que presentan características humanas como que hablan). Estas historias concluyen con una enseñanza o moraleja.
      - Relato breve con moraleja, animales y objetos inanimados
      - Presentación
      - Desarrollo
      - Desenlace
      - Moraleja
    - Epopeya
      - Epopeya: es un relato de gran extensión en el que se produce acontecimientos históricos y elementos tanto legendarios como mitológicos. 
      - Relatos de hechos heroicos, característicos de un pueblo o nación
      - Epilogo
      - Invocación
      - Nudo
      - Desenlace feliz
    - Leyenda
      - Leyenda: es una narración casi siempre de origen habla, y que hace referencia a lo maravilloso o increíble. Lo que una leyenda cuenta se desarrolla en un lugar y un tiempo precisos ligados a un elemento de la realidad.
      - Suceso real, que se deforma con el tiempo y la cultura que lo adopta
    - Mito
      - Mito: es una narración maravillosa mediante la cual se trata de explicar el origen del mundo, del ser humano, de un pueblo, del lugar  o de las cosas que nos rodean como parte de la naturaleza.
      - Relato sagrado, no cambia
Artes modernos
- Cinematografía
  - Nacido a finales del Siglo XIX, es un arte muy popular, consistente en la proyección en una pantalla de fotografías (o dibujos) a un ritmo determinado (24 por segundo) y una tras otra, produciendo un efecto óptico en el que parecen estar en movimiento, conformando las llamadas "películas". Esas imágenes narran una historia y suelen ir acompañadas de sonido. Para la reproducción de dichas películas es necesario poseer diversas máquinas, dependiendo de si se exhiben en salas preparadas ex-professo o en nuestra casa. Aun con todo lo expuesto, el cine es un arte muy popular que mueve millones anualmente y que ha creado su propia industria a nivel mundial.
  - Cine musical
    - Desde que el cine se convirtió en sonoro, se han llevado a la pantalla múltiples espectáculos musicales. Algunos de ellos habían sido grandes éxitos en la escena de Broadway. Sólo se convirtieron en obras plenamente cinematográficas, sin embargo, las que se adaptaron al lenguaje del cine, abandonando las convenciones de su medio de procedencia. También han sido numerosas las películas musicales que carecían de un precedente teatral.
  - Cine de ciencia fición
    - La ciencia ficción se singulariza por la localización de sus acciones en un hipotético futuro o en un presente dominado por la tecnología y los conocimientos científicos. Al igual que en el terror, el punto de partida suele estar dado por la ruptura de la realidad cotidiana o del orden establecido, producida en este caso por un fenómeno fantástico al que se da una explicación aparentemente científica.
  - Cine de terror
    - Los grandes mitos del cine de terror parten en gran medida de una fuente literaria. Drácula y Franskestein son creadores de la llamada novela gótica, producto de una sensibilidad romántica atraída por lo sobrenatural, la muerte y lo tenebroso. Como cine propiamente fantástico, el cine de terror se rige por la irracionalidad y el antinaturalismo. Fenómenos y seres de una condición maligna y monstruosa, tanto en su aspecto físico como en su dimensión moral, se adueñan de la pantalla para establecer una comunicación con el espectador a través de un vehículo simple pero eficaz: el miedo. En los mitos y mecanismos del cine de terror se manifiestan algunas parcelas más oscuras y profundas del subconsciente individual y colectivo.
  - Cine cómico
    - El cine cómico que se basa en la sucesión episódica de gags, protagonizados por un personaje cuyos rasgos externos y comportamiento se sitúan fuera de los parámetros de la normalidad. Esta comicidad, propia del cine mudo, conocido también su prolongación en el sonoro, con actores como los hermanos Marx o Jerry Lewis. Al ser una creación personal, este personaje o prototipo es interpretado por un mismo actor a lo largo de varias películas: Charlot (Charles Chaplin), Cantinflas (Mario Moreno), el inspector Clouseau (Peter Sellers), etc.
- Fotografía
  - Fotografía estereoscópica
    - La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro. Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observando separadamente con nuestros ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista a distancia pupilar, o mayor.
  - Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
    - Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método se sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta.
  - Fotografía aérea y fotografía orbital
    - La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos. Encuentra aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica o geológica, así como en agricultura para recabar información sobre la naturaleza de los terrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener información sobre objetivos estratégicos.
- Cómic
  - Considerado un arte popular, y creado a principios del Siglo XX, el cómic es el arte de narrar historias mediante secuencias de dibujos que, mezcladas con textos, se distribuyen en cuadrados llamados viñetas, que, a su vez se colocan una tras otra en la página, conformando una secuencia.
  - Cómic bélico
    - La historieta o cómic bélico constituye uno de los genes grandes de los producores géneros de acción en los que puede dividirse la producción historietística. Con un marcado carácter moral, típico de las historietas de la época, las Hazañas bélicas (1948) del español Boixcar son una serie de historias ambientadas mayormente en la Segunda Guerra Mundial con un estilo simplista en lo relativo a los personajes, pero extremadamente detallistas en la ambientación y documentación.
  - Cómic de aventuras
    - La historieta o cómic de aventuras constituye uno de los géneros de acción más populares de la Historieta. Dado que "la aventura en su sentido más puro siempre ha estado presente en la historieta, en todas sus facetas y en todos sus géneros", pueden encontrarse referencias antiguas donde se la considera un macrogénero capaz de contener a otros muchos e incluso se oponga a la historieta cómica para constituir así uno los dos grandes géneros en que dividir toda la producción del medio.
  - Manga
    - Manga es la palabra japonesa para designar las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en estas. El manga japonés constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel mundial, junto con la estadounidense y la franco-belga. Abarca una extensa variedad de géneros y llega a públicos diversos. Es una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas.
Artes clásicos
- Escultura
  - La escultura es el arte de crear formas en el espacio tridimensional, ya sean moldeadas, talladas, esculpidas o en relieve. La escultura alcanza gran relevancia en relación a sus técnicas y materiales entre los siglos XIII y XIV, comenzando con la escultura gótica.
  - Edad Media
    - Durante esta etapa, además de la producción arquitectónica (las demás artes plásticas tienen un desarrollo menor al no permitirse la representación de figuras) cubre una amplia variedad de artesanías incluyendo manuscritos ilustrados, textil, cerámica, trabajo en metales y cristal, destacando enormemente las fuertes influencias clásicas y germánicas
  - Escultura prehistórica
    - Las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y Oriente Medio, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existían hornos para fabricar objetos de barro. Más o menos por estas fechas se descubrió la fundición de los metales.
- Arquitectura
  - La arquitectura transforma la construcción de edificaciones en una forma de arte. Como tal, la arquitectura idea, proyecta y erige edificaciones perdurables, estéticamente valiosas, funcionales y artísticamente significativas. Un ejemplo de la arquitectura como forma de bellas artes, encontramos el Palacio de bellas artes de la Ciudad de México cuyo interior fue construido bajo la influencia del "art nouveau".
  - Prehistoria
    - La arquitectura prehistórica se entiende como un medio de expresión y construcción primitivo que empezó a generar pensamientos de creencias sobre las culturas primitivas. Se denomina a los primeros hitos conservados de la incipiente arquitectura.
  - Edad Media
    - Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia católica.
- Danza
  - La danza es un tipo de arte de naturaleza expresiva corporal, constituida por movimientos rítmicos del cuerpo que pueden estar (o no) acompañados por música. En el siglo XX, la danza se asocia al teatro como formas de representación artística que utilizan el cuerpo y el movimiento como expresión.
  - Vals
    - Este es un tipo de danza o baile elegante de pasos lentos para dos personas, se inicio por primera vez en el siglo XIX y se difundió por todo el mundo con la música del célebre compositor Johann Strauss. Hoy en día este baile simboliza el estándar de oro y la danza más famosa de los salones de baile. Cuando hay un evento especial como quince años, bodas o reuniones especiales se usa este tipo de danza.
  - Tango
    - Primeramente creado en el territorio argentino de Río de la Plata, es un baile popular, por su gran variedad de movimientos. Por ejemplo el tango argentino, tango final, tango uruguayo y dos tipos de tangos de salón de baile. Son considerados como una danza sensual y enérgica con estilo y glamur.
  - Cha-cha-cha
    - Esta danza extraordinariamente rítmica fundada en América Latina consiguió unir los movimientos lentos y enérgicos, transformándolo en un éxito fugaz entre los bailarines de todo el mundo. Es usada en las danzas populares o de calle.
- Música
  - La música es un arte sonoro regido por los principios de la melodía, el ritmo y la armonía, que emplea los sonidos, sea que procedan de la voz humana o de los instrumentos musicales, para producir composiciones que conmuevan la sensibilidad.
  - Música prehistorica
    - Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o mística). Actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.
  - Música clásica
    - La mejor época a mi parecer La música clásica es la corriente musical que casa principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental.
  - Música popular
    - Popular no significa bueno. La música popular, en su sentido más amplio, se refiere a una serie de géneros musicales que tienen un gran atractivo y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. Esto está en contraste tanto con la música culta, como con la música tradicional, las cuales normalmente se difunden académicamente o por vía oral, a audiencias locales, o más pequeñas.
- Pintura
  - La pintura es una manifestación artística de carácter visual, plasmada en un plano o superficie, que se rige por principios estéticos cuya composición conjuga elementos como las formas, los colores, las texturas, la armonía, la perspectiva, entre otros.
  - Edad de piedra
    - El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano desde la Edad de Piedra (paleolítico, 25.000-8.000 a.C.; mesolítico, 8.000-6.000 a.C.; y neolítico, 6.000-3.000 a.C.) hasta la Edad de los Metales (3.000-1.000 a.C.), periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano.
    - Paleolítico
      - El paleolítico tuvo sus primeras manifestaciones artísticas alrededor del 25.000 a.C., teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense (±15.000-8.000 a.C.). Las primeras manifestaciones pictóricas aparecen en cuevas —la llamada pintura rupestre—, como medio de expresar la interrelación entre el ser humano primitivo y la naturaleza.
    - Neolítico
      - te periodo —iniciado alrededor del 8.000 a.C. en el Próximo Oriente— supuso una profunda transformación para el antiguo ser humano, que se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura y la ganadería, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollándose la religión. En la pintura levantina —datada entre el mesolítico y el neolítico— se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda.
  - Edad clásica
    - En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental, con un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación («mímesis») de la naturaleza que sentaron las bases del llamado arte clásico. 
  - Edad moderna
    - La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel político, económico, social y cultural: la consolidación de los estados centralizados supuso la instauración del absolutismo; los nuevos descubrimientos geográficos —especialmente el continente americano— abrieron una época de expansión territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo;
    - Barroco
      - El barroco se desarrolló entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una época de grandes disputas en el terreno político y religioso, surgiendo una división entre los países católicos contrarreformistas, donde se afianzó el estado absolutista, y los países protestantes, de signo más parlamentario.
    - Renacimiento
      - Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandió por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clásico grecorromano, por lo que se habló de «renacimiento» artístico tras el oscurantismo medieval.