EL GUIÓN AUDIOVISUAL

Annotations:

• Es la historia, la parte escrita de la película y que luego todos los equipos de un rodaje utilizan como herramienta. Las palabras en un guion sirven para describir imágenes que luego se van a transformar en película.
•    El fin último de un guion de cine es ser rodado, no ser leído.   

1. IDEAS Y TEMAS
   1. Ideas

      Annotations:

      • Son los sucesos que se nos ocurren.
      • Ejemplo: un chico se va a vivir a una nueva ciudad, pero sufre de bullying.
      1. ¿de donde salen?
         1. De nuestro entorno

            Annotations:

            • Algo que vemos o escuchamos y que puede convertirse en una historia.   
         2. De otras disciplinas artísticas

            Annotations:

            • Un libro, una obra de teatro, etc. Quizá hay algo en ella que nos da una idea para llevarla a la pantalla.   
         3. Los medios informativos

            Annotations:

            • Noticias del día a día han servido de base para muchas producciones audiovisuales.   
         4. Adaptaciones

            Annotations:

            • Un cuento, un poema, etc., puede adaptarse al lenguaje audiovisual y servirnos de soporte para la web serie.   
   2. Temas

      Annotations:

      • Es lo que queremos contar y comunicar a los demás, de lo que queremos hablar, algo más concreto y a la vez algo más “poético”, es lo que queremos que el espectador aprenda y se lleve.
      • Ejemplo: las guerras van contra la humanidad.
2. REESCRITURA

   Annotations:

   • Al acabar el guion hay que hacer un trabajo de revisión, como un repaso de lo escrito hasta ahora y hacernos muchas preguntas. Ir paso a paso es muy útil, al igual que dejárselo a alguna persona para que lo lea y nos aporte su opinión.
3. PERSONAJES

   Annotations:

   • Son aquellos que viven la historia. Las acciones definen como son, es decir, sabemos como son por lo que hacen, piensan o dicen.
   1. Datos sobre los que escribir para definirlo
      1. Trabajo
      2. Círculo de amistades
      3. Relaciones personales
      4. Metas u objetivos
4. ARGUMENTO

   Annotations:

   • Al igual que la sinopsis en un resumen de la película, pero este es un poco más largo, como el cuento de la película.
   • Debe tener tres parte: comienzo, desarrollo y final.
   1. Comienzo

      Annotations:

      • Se presentan los personajes, el lugar y el principio de la acción.
   2. Desarrollo

      Annotations:

      • Donde se inician otros sucesos. La historia comienza a complejizarse hasta llegar a un cierre.
   3. Final

      Annotations:

      • Momento en el cual se resuelve el conflicto.
5. NORMAS PARA ESCRIBIR MEJOR
   1. Verbos en presente

      Annotations:

      • No se puede utilizar ni el pasado, ni el futuro porque lo que vemos en pantalla está pasando, no ha ocurrido, ni va a ocurrir.
   2. Todo debe ser rodable

      Annotations:

      • Deben ser acciones, algo que un personaje hace, como por ejemplo caminar, correr, comer...
   3. Presencia de un conflicto

      Annotations:

      • Alguien quiere algo y otro quiere impedir que lo consiga.
   4. NO indicaciones técnicas

      Annotations:

      • Los equipos de fotografía, sonido, decoración, etc. deben tener un margen para poder aportar creativamente a la película.   
6. SINOPSIS

   Annotations:

   • Es un resumen muy corto de la historia, de máximo 5 líneas. Deberá contener un principio y un final.
   • Se pueden producir cambios durante el proceso, hay que ser flexibles.
7. DIÁLOGOS

   Annotations:

   • Es como hablan los personajes y lo  que en el rodaje van a decir los actores. 
   1. Trucos para hacerlo mejor
      1. Escribirlo por fichas y secuencias
      2. Escucharlo

         Annotations:

         • Le podemos decir a algún amigo que nos ayude y que los lea en alto.
      3. No escribir la misma información que las imágenes
      4. Que no sean muy largos
      5. Eliminarlo si la acción se entiende
      6. Si se puede explicar con imágenes y no con diálogos, mejor
8. TRATAMIENTO O SECUENCIACIÓN

   Annotations:

   • Es lo que ocurre en un mismo tiempo y espacio y es la unidad de escritura del audiovisual por antonomasia. Es todo lo que acontece en un mismo lugar y en tiempo real. También cuando cambiamos de decorado o localización, cambiamos de secuencia y cuando pasa el tiempo, aunque estemos en el mismo lugar.
   • Para pasar del argumento a la escaleta o primera secuenciación se ha de hacer un listado de secuencias.
   1. ¿Cómo se encabeza?

      Annotations:

      • Cada secuencia debe tener un resumen de dos o tres líneas de lo que ocurre en cada una de ellas.
      1. 1º La palabra "secuencia"
      2. 2º El número que le corresponde
      3. 3º Lugar en el que se desarrolla la acción, de mayor a menor
      4. 4º Si es interior o exterior
      5. 5º Momento de la Jornada