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História da Música: Do Classicismo ao Romantismo

Música no Século 18: Período Clássico
1. Características:
  1. De fácil entendimento para o ouvinte
  2. Cativante e comovente
  3. Ser simples e sem excesso de complexidade e nem de elaborações
2. Contexto Iluminista: A música poderia ser compreendida como a arte de cativar por meio de sucessão de sons agradáveis
  1. No campo da música, essa corrente tencionou a compreensão da prática musical partindo de um discurso racional, universal e natural comum a todos os indivíduos, características caras ao movimento
3. Ideal Musical do Século 18
  1. Sua linguagem deveria ser universal, não limitada
  2. Ao mesmo tempo nobre e agradável
  3. Expressiva mas dentro dos limites do decoro
  4. Natural e simples capaz de cativar imediatamente o ouvinte de sensibilidade mediana
4. ASPECTOS MELÓDICOS
  1. Enfatizava-se a periodicidade, na qual os pontos frequentes de repouso interrompem o fluxo melódico em segmentos que se relacionam como partes de um todo.
  2. Duas ou mais frases conectadas formam um período (uma com idéia de pergunta, outra com idéia de resposta, com uma cadência ao final
  3. As melodias se articulam em frases distintas, dando origem a uma estrutura periódica
5. RETÓRICA MUSICAL
  1. As figuras retóricas eram as principais responsáveis pela caracterização dos afetos (paixões da alma) que eram almejados no processo de composição, integrando texto e sua representação por meio da música.
6. As obras musicais eram essencialmente instrumental
  1. Organizada discursivamente conforme as categorias retóricas; e essas categorias, que organizam a representação do pensamento, também estruturam o próprio pensamento em si, na medida em que a imagem mental dos sentimentos passa a ser constituída de sons
  2. Incisos
    1. Podem ser entendidos como pontos de articulação das frases. Trata-se de um elemento complexo, uma vez que a quantidade e tamanho dos incisos dependem da configuração rítmica, melódica e harmônica das frases.
  3. Períodos
    1. São considerados as maiores unidades de pensamento musical; “formados pela união de duas ou mais frases, das quais a última deve ser conclusiva, seja na tonalidade principal ou em qualquer outra tonalidade próxima em grau de parentesco”
      1. Constituem as partes principais de uma obra de música. Sua quantidade, característica e ordem dependem do gênero da obra..
7. Harmonia
  1. A divisão da melodia em frases e períodos é corroborada pela harmonia, com cadências mais fortes e mais fracas, dependendo de sua função na condução da frase (cadências mais fortes marcam pontos de maior interrupção do discurso frásico)
    1. Como agora a harmonia marca as sessões das frases e não ocorre em uma continuidade sequencial, ela tende a ser mais repetitiva do que a condução harmônica no barroco
  2. Harmonia sequencial
    1. característica da produção musical do século 17, pode ser entendida como uma organização vertical da música que se orienta por meio de uma sequência modulatória que costumava ser favorecida pelo próprio movimento melódico elaborado
  3. Harmonia funcional
    1. É estabelecida pela organização de centros tonais principais que sistematizam acordes, que possuem entre si uma relação disposta em funções (função de tônica, função de dominante, função de subdominante)
8. Ópera
  1. Ópera séria
    1. Estilo de ópera italiana que predominou na Europa no Séc. 18. Surgiu no Séc 17. transformou-se em referência no campo da composição musical e, por isso, foi disseminada por toda a Europa. Na virada do século, sob influência das profundas mudanças – sociais, políticas, culturais – esse gênero saiu de um círculo restrito à alta sociedade e passou a satisfazer um público mais amplo, possibilitado pelo desenvolvimento do comércio e ampliação das casas de espetáculos, em especial em Nápoles, na Itália.
    2. Estrutura: Histórias de antigos reis, deuses da mitologia grega ou latina; temática geral centrada em atos de heroísmo; conflito de paixões humanas; divisão em três atos - estruturados em ária e recitativos; orquestra como acompanhamento de canto
    3. o Foco musical das óperas está concentrada em árias: Composição para o canto, geralmente romântica e sentimental; melodia
      1. ÁRIAS DE CAPO: Repetem ao final a parte inicial, na forma A- B-A
  2. Opera Buffa
    1. Pequena peça de caráter cômico, com duração relativamente curta, em língua nativa, utilizada como entretenimento, no intervalo de um ato a outro da ópera séria, para garantir a permanência do público, satirizava personagens sociais e relações entre classes.
      1. Compositor: Giovanni Battista Pergolesi - uma das obras mais importantes La Serva Padrona
  3. REFORMA DA ÓPERA
    1. A Coexistência das Ópera Séria e Buffa caracterizaram um movimento reformador na concepção da Ópera
      1. Mantiveram a ÁRIA DE CAPO, mas a modificaram, trouxeram mais agilidade e realismo a ação, recitativos solo e em grupo com acompanhamento orquestral
      2. Controle do compositor sobre a partitura, passando a delimitar o espaço do cantor
      3. Principal compositor Christoph Willibald Gluk : Orfeo ed Euridice e Alceste
9. MUSICA INSTRUMENTAL
  1. Frases periódicas com estrutura de pergunta e resposta, melodia cantabile, cada vez mais destinada ao público amador em especial a música para pianoforte e os quartetos de cordas.
    1. SONATA
      1. 3 ou 4 movimentos contrastantes, incluindo ainda outras formas que receberiam nomes diferentes.
        Exposição, Desenvolvimento da idéia e Reexposição
        Destaque: Domenico Scarlatti - Sonata K 119
    2. SINFONIA
      1. Aberturas Orquestrais de óperas italianas, que estruturavam em 3 movimentos: rápido - lento - rápido
        Destaques: Johann Stamitz - Sinfonia e MI bemol Maior e Carl Philipp Bach - Sinfonia em Si menor
    3. CONCERTO
      1. Presença de cadência, movimento rápido - lento - rápido como na sinfonia, mas sem a presença dos minuetos
        Destaque: Johann Christian Bach - Concerto para cravo e cordas em Mi Maior, OP. 7 n 5
  2. PRIMEIRA ESCOLA DE VIENA: HAYDN E MOZART
    1. HAYDN - Mestre da forma e do desenvolvimento racional das idéias
      1. Obra extensa e principalmente instrumental : regra formal das sinfonias 1) Allegro - 2) Andante Moderato, 3) Minueto e Trio 4) Allegro
      2. Sinfonia nº 104 - Londres Quartetos de Cordas Op 20 n. 4
    2. MOZART - Gênio da inventividade melódica e do lirismo, menino prodígio começou aos 6 , possui mais de 600 obras
      1. As Bodas de Fígaro - A Flauta Mágica - Requiem
MÚSICA NO SÉCULO 19: PERÍODO ROMÂNTICO
1. Maior flexibilidade das formas e foco no sentimento do que na estética, cromatismo
  1. LUDWIG VAN BEETHOVEN
    1. Transformou as formas musicais do Classicismo, expressão dos profundos sentimentos, sobriedade nas linhas melódicas, inclusão de novos instrumentos na orquestra
      1. 1a FASE
        Maior conjunto de composições escritas nos anos iniciais em Viena são sonatas, variações e obras curtas para piano
        (1792- 1800): nota-se um caráter juvenil em suas obras.
        Sinfonia n. 1
      2. 2a FASE
        (1800-1814): considerada a fase mais madura do artista. Beethoven produz sonatas e quartetos, ao mesmo tempo que desenvolve muitas técnicas de composição.
        Avanço da Surdez caindo em crise pessoal fazendo que suas obras fossem narrativas de seus dramas pessoais
        Sinfonia n.3 Eroica, 4a, e 6a sinfonias
      3. 3a FASE
        (1814-1827): nesse período, já acometido pela surdez, curiosamente o compositor atinge o grau máximo de profundidade técnica e artística.
        Características das composições nessa atmosfera mediativa seria a exploração intencional dos temas e motivos até o limite das suas potencialidades
        Completamente surdo compôs e executou a 9a Sinfonia
2. ROMANTISMO
  1. Caracteriza-se pela ênfase que dá ao afastamento e estranhamento da realidade, a valorização dos sentimentos e da imaginação; * o nacionalismo; * a valorização da natureza como princípios da criação artística; * os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.
    1. Os compositores buscam liberdade de expressão. Para isso, flexibilizam a forma e valorizam a emoção. Exploram as potencialidades da orquestra e também cultivam a interpretação solo. Resgatam temas populares e folclóricos, que dão ao romantismo caráter nacionalista.
      1. A transição do classicismo musical, que acontece já no século XVIII, para o romantismo é representada pela última fase da obra do compositor alemão Ludwig van Beethoven (1770-1827).
        Nas sonatas e em seus últimos quartetos de cordas, começa a se fortalecer o virtuosismo. De suas nove sinfonias, a mais conhecida e mais típica do romantismo é a nona. As tendências românticas consolidam-se depois com Carl Maria von Weber (1786-1826) e Franz Schubert (1797-1828)
        O apogeu, em meados do século XIX, é atingido principalmente com Felix Mendelssohn (1809-1847), autor de Sonho de uma Noite de Verão, Hector Berlioz (1803-1869), Robert Schumann (1810-1856), Frédéric Chopin (1810-1849) e Franz Liszt (1811-1886). No fim do século XIX, o grande romântico é Richard Wagner (1813-1883), autor das óperas românticas O Navio Fantasma e Tristão e Isolda.
        Lied - canção para voz solista com acompanhamento de piano, cuja música é composta baseando-se em um poema.

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