El Arte

El Arte

El arte es la forma de poder expresar de forma mas visual lo que viven día a día, y poder darle un toque de realidad a las cosas divinas que no se ven al ojo humano.
1. El arte tiene diferentes clasificación
  1. Bellas artes Son las artes que reúnen el conjunto de actividades artísticas clásicas revisadas y actualizadas en el siglo XX; siete en su inicio (la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y el teatro, la música), y nueve en total luego de que se agregara la fotografía y el cómic como octavo y noveno arte respectivamente.
  2. Artes visuales Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual como la pintura, la fotografía, el vídeo, el dibujo, y el grabado.
  3. Artes plásticas Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra usando activamente la materia, como la escultura, la arquitectura, la pintura, el grabado y el dibujo.
  4. Artes aplicadas Sinónimo de artes funcionales, industriales o decorativas, se refieren a los productos cuya estética o plástica está supeditada a su función, como la arquitectura funcional, la fotografía periodística, el diseño o la ilustración.
  5. Artes escénicas o de performance Son aquellas actividades artísticas que se practican en un espacio escénico, como el teatro, la danza y el performance. En estas, el artista utiliza su cuerpo, su voz y/o objetos inanimados como forma de expresión artística, y suceden usualmente frente a una audiencia en vivo. Con la llegada de la grabación de audio y video estas artes también pueden ser disfrutadas de manera privada y posterior al momento en el que se realizó la presentación o performance.
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    - https://www.youtube.com/watch?v=7KNeN5WVLWU&ab_channel=TheUniversomerodea
  6. Artes musicales o sonoras Las artes musicales o sonoras son una forma de arte y una manifestación cultural en la que se manipulan los sonidos y los silencios de una forma sensible y coherente, usando la melodía, la armonía y el ritmo para componer cada pieza. El fin de este arte es generar una sensación en el escucha, y de estimularlo al mismo tiempo para suscitar diferentes emociones.
  7. Artes literarias Este es el arte de la palabra escrita que puede ser leída o escuchada, en ella caben las novela, la poesía, el ensayo, y/o el guión de teatro entre otros. Aún así, en esta categoría caben todas las tradiciones orales de cada cultura, que se transmiten de generación en generación pero que no existen en papel. En un sentido más estricto las artes literarias abarcan todas las creaciones de poseen mérito artístico y no son la palabra escrita ordinaria.
  8. Artes gráficas Este término nació con la invención de la imprenta de Gutenberg y abarca las técnicas de impresión que funcionan en dos dimensiones, como el grabado y la litografía. En la actualidad abarcan también impresiones digitales, gráficas generadas por computador e incluso la caligrafía manual o digital.
  9. Artes basadas en el tiempo Esta categoría relativamente nueva recoge las manifestaciones artísticas que usan el paso del tiempo como elemento esencial. En ella caben las películas experimentales, el video arte y la instalación, el performance, el sonido y la computación multimedia.
2. El arte plástico tiene diferentes técnica, estas son las mas conocidas y mas aplicadas.
  1. Oleo: La pintura al oleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el oleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela). Los oleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez. Los colores al oleo son colores obtenidos a partir de disolventes óleo-resinosos.
  2. Acuarela: La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel. Dibujo Técnica Acuarela Una de las técnicas mas usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer distintos baños.
  3. Tinta: En la técnica del dibujo a tinta se suele utilizar fundamentalmente la plumilla, con la cual se requiere ensayar y estudiar los tipos de trazos que podemos obtener de ella. Con una combinación de trazos obtenemos tramas, que nos servirán para crear efectos de sombras y "grises". Asimismo es muy útil ensayar con diferentes tipos de SOMBRAS como se explicara más adelante. Los trazos en el papel adoptan líneas de morfología diversa y de grosor variable (en función de cómo apretemos la plumilla sobre el papel).
  4. Grafito: La técnica de grafito, es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad. Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza.
3. Al igual que la pintura plástica, la escultura tiene técnicas especificas
  1. Esculpir: Esta es una de las técnicas de escultura más conocida por todos, incluso por los que no saben demasiado sobre este arte. A través de esta, se trabaja a partir de un bloque al que se le van quitando partículas hasta que se consigue la forma que el escultor tiene en mente. Históricamente, en Italia se esculpía en mármol; la piedra caliza se utilizaba en Europa y las piedras de alabastro en Alemania, Inglaterra o España. Acompañan a esta técnica las herramientas de desbaste, que dejan surcos profundos y desiguales; o los cinceles planos que se utilizan como herramientas de acabado en superficies como la piedra caliza, la arenisca o el mármol.
  2. Tallado: El tallado es una técnica que se utiliza para trabajar principalmente el mármol y la madera. Se trata de un proceso en el que se elimina material desde el exterior hacia el interior a través del desgaste y el pulido. En el caso del tallado en madera, hay que tener en cuenta que el tipo de madera que se utilice es muy determinante. Así pues, la madera de cedro o de pino, que son más blandas, son más fáciles de tallar que la del roble o el nogal. Sin embargo, estas últimas son más duraderas y permiten detalles más finos.
  3. Modelado: El modelado, como su propio nombre indica, es una técnica en la que se le da forma a un material blando o maleable gracias a un molde. Uno de los materiales que más se suelen utilizar para este tipo de técnica es la arcilla, aunque no es el único. La arcilla es un material muy barato, fácil de conseguir y, además, se puede moldear sin dificultad. Uno de los puntos fuertes de esta técnica es que permite realizar múltiples copias.
  4. Fundición: Al igual que la técnica anterior, esta también requiere de un molde para llevarse a cabo. La principal diferencia consiste en que, en el caso de la fundición, las esculturas resultantes están hechas, normalmente, a partir de metales mezclados. El bronce, por ejemplo, es una aleación del estaño y el cobre; y es habitual utilizar esta mezcla en esculturas por ser tan fuerte y duradera. De hecho, en la Edad Media se utilizaba para fabricar armas, herramientas y otras esculturas.
  5. Pulido: El pulido es una técnica con la que el artista busca mejorar el acabado final de la figura que ha creado, mejorando su aspecto visual y su tacto. De esta forma, consiste en realizar una operación mecánica sobre la superficie. La técnica de pulido en madera también se conoce como lijado y, para ello, se pueden utilizar lijadoras o hacerse de forma artesanal. En otros materiales como el cobre, la plata o el oro, el pulido se suele hacer por cuestiones meramente decorativas, consiguiendo así que estos queden más brillantes, más limpios y que mejoren su tacto como hemos comentado anteriormente.
4. En la escuela de Arte Quiteño, también encontramos diversas técnicas
  1. Encarnes Brillantes: Para preparar las mezclas de colores de los encarnes se lo hacía con mucho cuidado y técnica, exponiendo estas mezclas al sol y sereno o agua lluvia por muchos días método que lograba un efecto de transparencia. El color del encarne se colocaba por medio de veladuras para ir determinando el punto exacto del tono al que se quería llegar. Se daba brillo al color frotando a mano continuamente con vejiga de cordero juntamente con la saliva del escultor cuando la pintura aún estaba húmeda, así también se pintaban las líneas de ojos, pestañas y rojo de labios.
  2. Técnica "Punta del Estofado": El estofado se realiza sobre madera policromada. El origen del nombre de esta técnica viene de la palabra italiana “stoffa” (tela), que hace referencia a la tela fina representada para imitar los damascos y sus diseños, simulando los diseños de hilos en las superficies que forman las vestimentas de las esculturas. Una vez preparada la escultura con aparejo dorada o plateada, se procedía a estofarla. Se pintaba la figura con colores lisos de temple o al óleo y luego se realizaban labores encima mediante grabado o a punta de pincel.

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	Created by Iris Verdugo about 4 years ago