La historia social del arte: Modelos y conceptos

Los orígenes de las metodologías
1. Los modelos surgieron por oposición al análisis y estudio subjetivo, en un intento de aproximarse más a un método científico sólido
2. Los formalistas rusos se basaron en la lingüística de Ferdinand Saussure
  1. Afirmaron que estos modelos explicarían las obras
3. Los historiadores vieron las obras psicoanalíticamente basándose en Freud
4. Marxismo
  1. Analizar las relaciones económicas, políticas y sociales con la obra y hacer de la historicidad un proyecto social y político
5. Algunas metodologías ya no sirven desde el siglo XX porque fueron sobredeterminadas a operar solo de forma temporal
Autonomía
1. Jürgen Habermans
  1. Burgués
    1. Sujeto autosuficiente y autónomo, capaz de experimentar placer estético sin interés
      1. Ortodoxia moderna
        Primeros 50 años de la modernidad europea
        La autonomía culmina en 1980
        El arte como experiencia autosuficiente y autorreflexiva
        Formalismo
        Postimpresionismo
        Arte tras la segunda guerra mundial
        ¿Era autonomía estética?
        Autonomía basada en el concepto de desinterés de Kant
        No era autónoma debido al crecimiento de la clase capitalista mercantil
        ¿Qué trajo la autonomía estética
        Emanciparse de la adulación, y dependencia económica (mecenazgo)
        Nuevas formas de distribución del arte, el arte como mercancía de libre flotación en el mercado burgués de objetos de lujo
        Irónicamente la autonomía surgió de la lógica capitalista de la producción de mercancías, pero se oponía a esa lógica
Antiestética
1. Peter Burger (1936)
  1. Las prácticas antiestéticas de 1913 eran respuesta a las prácticas de autonomía
    1. Ejemplos: Dadaísmo, constructivismo ruso, surrealismo francés
  2. Invertir la jerarquía burguesa del valor de cambio y de uso estéticos, prácticas culturales para la esfera del proletariado
2. Cae la burguesía en 1920, luego surge la cultura de masas y la industria cultural y del espectáculo
3. Sustituye originalidad por reproducción técnica, contemplación por comunicación y aspiraciones colectivas
4. Nuevas funciones
  1. Educación o ilustración política
  2. Autoconstitución cultural
  3. Representación cultural del proletariado y otros grupos sociales en la obra y el consumo
Clase, agencia y activismo
1. Marxismo
  1. Clase
  2. Consciencia de clase
2. ¿A qué clase social pertenece el artista? ¿Con qué clase social se identifica? ¿Por qué clase social se vuelve activista? ¿Qué legitiman culturalmente?
  1. Politización del arte
    1. Cultura hegemónica
      1. Algo normalizado
      2. Formas de percepción y conducta de la clase dominante
      3. Los artistas pueden afirmar la cultura hegemónica de su tiempo o imponer otra
Ideología: Reflejo y mediación
1. György Lukács
  1. Reflejo
    1. Relación mecanicista entre las fuerzas de la base económica y política y la superestructura institucional
    2. Las representaciones culturales son los intereses ideológicos de un momento político en concreto
    3. Teoría estética literaria marxista del siglo XX
    4. Impacta la historia social del arte de las décadas de 1940 y 1950
  2. Realismo socialista: Proletariado tomó los medios burgueses de producción cultural
2. 1960
  1. ¿Qué relación hay entre la producción cultural y las ideologías
  2. Teorías
    1. Meyer Schapiro
      1. La representación cultural refleja los intereses de la clase dominante, quienes reflejan su universo mental y mantienen su legitimidad política como clase dominante
    2. Dialéctica del momento histórico
    3. Crow y T. J. Clark
      1. La representación cultural depende de la ideología de clase y genera modelos contraideológicos
      2. Louis Althusser
        Ideología: Totalidad de representaciones lingüísticas donde el sujeto se constituye en una versión politizada de la explicación del orden simbólico de Lacan
3. 1970
  1. ¿La producción opera dentro o fuera de la ideología?
Cultura popular y cultura de masas
1. Arte elevado vs Arte de Vanguardia / Cultura de masas
  1. Crítica de la cultura de masas
    1. De un modo marxista los críticos rechazan la cultura de masas adoptando una cultura eurocentrista y sin conocer el fenómeno cultural que critican
2. Fenómenos de cultura de masas
  1. Desarrollado en Inglaterra por Raymond Williams (1921-1988)
  2. Stuart Hall
    1. El giro gradual de los fenómenos estilísticos se hace presente en la cultura de masas (revolucionario, emancipador, regresivo, políticamente reaccionario)
      1. Cultura hegemónica
      2. Estudios culturales
        Cánones jerárquicos
Sublimación y desublimación
1. Birmingham centre for contemporary cultural studies
  1. Modelo de Williams y Hall
2. Desublimación
  1. Según
    1. Adorno
      1. Interioriza la destrucción de la subjetividad
      2. Desmantelar la consciencia compleja y el deseo de autodeterminación y resistencias políticas, para que lo controle totalmente el capitalismo tardío
    2. Herbert Marcuse
      1. Estética freudiano-marxista de la liberación de la libido
      2. No lo veía negativamente como Adorno
      3. Adorno lo criticó por tener ideas que representaban "los horrendos efectos de la cultura de consumo hedonista estadounidense"
  2. Presente antes y después de la 2da guerra mundial
  3. Se opone al virtuosismo técnico, las habilidades especiales y la conformidad de las normas aceptadas de los modelos históricos, los cuales niegan
    1. Deskilling
      1. Negación de la estética a toda situación privilegiada, y lo degradan con la iconografía abyecta o bajocultural
      2. Materiales renegados de la experiencia somática reprimida en el espacio de la experiencia artística
La neovanguardia
1. Historia social tras la segunda guerra mundial
  1. Los críticos estadounidenses querían conocer la vanguardia hegemónica del siglo
    1. No aceptaron reconstruir los escritos críticos e históricos asociados con las obras
  2. Peter Bürger
    1. Neovanguardia
      1. Sólo se reivindica a costa de negar los cambios que trajo la transición del arte elevado al arte de vanguardia
  3. Historia social
    1. Sus fortalezas se muestran en situaciones históricas donde las mediaciones entre clases, intereses políticos y formas culturales de la representación son relativamente verificables
    2. Las vanguardias son producto de la oposición a la visión de la época, son radicales y buscaban cambiar la narración y la figuración, proponiendo nuevas estructuras que para ese momento eran impensables, no vinieron como cambios determinados, sino como resultado de ciertas circunstancias históricas
2. Adorno
  1. Teoría estética moderna tardía
    1. Niega el acceso renovado a la estética de autonomía
    2. Niega el politizar las prácticas artísticas desde la estética marxista
      1. El arte politizado impedía el cambio político en el contexto de post guerra
  2. Se opone a la poesía lírica después de Auschwitz y el movimiento neomoderno de Greenberg
Introducción
1. Ha habido diversos modelos críticos desde 1970
  1. Hay demasiados modelos
    1. Es difícil establecer una metodología clara
    2. Se dificulta tener una coherencia metodológica
    3. Se intenta optar por un eclecticismo metodológico (integración de todo sin oponerse a nada) que sólo repercute en el análisis histórico

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