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Description
Mind Map by jhoan_duque20131, updated more than 1 year ago
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Created by jhoan_duque20131
over 8 years ago
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PERSONAL DE PRODUCCIÓN
- Es un trabajo en equipo donde todos
cumplen una función especializada.
- ¿QUÉ HACE EL PERSONAL DE
PRODUCCIÓN?
- Tomar decisiones respecto al
propósito de comunicación
- ¿QUIENES LO COMPONEN?
- Personal de producción (no técnico):
Involucrado en la traducción de un libreto a
imágenes reales de televisión. Incluye:
- Productor ejecutivo - Maneja el presupuesto y
coordina clientes, publicidad, patrocinadores,
al elenco y los escritores.
- Productor - Responsable del
personal y de los elementos
técnicos y no técnicos.
- Productor asociado - Apoya al
productor y coordina al elenco y la
calendarización.
- Productor de campo - Se encarga de
operaciones remotas
- Personal de producción - Canlendariza
el uso del equipo y coordina horarios
del personal.
- Asistente de producción - Anota
sugerencias para ayudar al
productor y/o director.
- Director - Se encarga del elenco y operaciones
técnicas. Responsable principal de transformar el
libreto en video y audio.
- Elenco - Ejecutantes que aparecen en la pantalla. .
Actor - Caracteriza personajes frente a la cámara.
- Conductor - Aparece ante la cámara con
actividades que no son de actuación.
- Locutor - Narra el libreto sin
aparecer en cámara.
- Floor manager - Se encarga de las
actividades en el piso del estudio.
- Personal de piso - Instalan y decoran las
escenografías, ayudan al equipo técnico.
- Personal técnico y equipo :Personas
responsabilizadas de la operación del
equipo. Incluye:
- Jefe de ingenieros - Se encarga del personal técnico,
presupuestos y equipo. Diseña sistemas y vigila instalaciones.
- Asistente del jefe de ingenieros - Apoya al jefe de
ingenieros en cuestiones técnicas y operativas.
- Ingeniero a cargo del estudio y producciones
remotas - Vigila todas las operaciones técnicas.
- Ingeniero de mantenimiento - Da
mantenimiento al equipo técnico.
- Director técnico - Opera switcher y actúa
como jefe técnico del equipo.
- Operadores de cámara - Opera las
cámaras y a veces realiza iluminación.
- Director de fotografía - Está a
cargo de la iluminación
- Director de iluminación - Se
hace cargo de la iluminación.
- Operador de video - Ajusta
controles de la cámara.
- Técnico de audio - Se encarga
de operaciones de audio.
- Operador de videocinta -
Opera la videograbadora.
- Operador del generador de
caracteres - Escribe y/o recobra
nombres y otros materiales
gráficos para integrar al video.
- Editor de videocinta - Opera el
equipo de edición en la
posproducción.
- Artista gráfico digital - Recobra
gráficas digitales para integrar en el
material que sale al aire.
- Elenco de
televisión
- Conductores - Se caracterizan a
sí mismos.
- Técnicas de
conducción:
- 1. El conductor y la cámara: El conductor debe
controlar al máximo todos los movimientos y
aparentar frente a la audiencia que no es
consciente de ello.
- 2. Lente de la cámara: Para el conductor, la cámara debe
representar la audiencia, por lo que debe establecer
contacto visual.
- 3. Cambio de cámara por medio del switcher: El
conductor debe ser consciente de qué cámara está
al aire
- 4. Técnicas de acercamiento: El conductor
debe limitar sus movimientos de manera
considerable y hacerlo con cuidado.
- 5. Marcas o señas de advertencia: Los ejecutantes deben
proporcionar al director o equipo señales de advertencia
visuales o auditivas al salir al aire.
- 6. Conductor y audio: El conductor debe parecer
natural y relajado, debe tener algo que comentar y
hablar con convicción
- 1.Técnicas del micrófono: Permanecer relativamente estático para no
enredarse cuando se utiliza lavaliere. Revisar si hay suficiente cable con
micrófono de mano. Sin que la audiencia lo note, percatarse de los
movimientos cuando se trabaja con boom.
- 2. Nivel de audio: Pronunciar frases de introducción
para que el técnico de audio ajuste el volumen.
- 3. Cue de entrada: Esperar la
marca de entrada.
- 4. Conductor y toma de tiempos: Ayudar a
cumplir los tiempos adecuados.
- 5. Conductor y posproducción: El conductor
debe lucir igual para dar continuidad.
- 5. Señales o cues del floor manager: El floor
manager será el nexo entre el conductor y el
director dando señales.
- 6. Mecanismos de prompting o transmisión de textos:
Textos que el conductor debe alcanzar a leer
- 7. Tarjetas de cue o señales de aviso: Fragmentos relativamente
cortos de texto. Prompter de campo: Tarjetas en mano o notas
- 7. Tarjetas de cue o señales de aviso: Fragmentos relativamente
cortos de texto. Prompter de campo: Tarjetas en mano o notas
- 6. Mecanismos de prompting o transmisión de textos:
Textos que el conductor debe alcanzar a leer
- 5. Señales o cues del floor manager: El floor
manager será el nexo entre el conductor y el
director dando señales.
- 5. Conductor y posproducción: El conductor
debe lucir igual para dar continuidad.
- 4. Conductor y toma de tiempos: Ayudar a
cumplir los tiempos adecuados.
- 3. Cue de entrada: Esperar la
marca de entrada.
- 2. Nivel de audio: Pronunciar frases de introducción
para que el técnico de audio ajuste el volumen.
- Con microfono
- 1.Técnicas del micrófono: Permanecer relativamente estático para no
enredarse cuando se utiliza lavaliere. Revisar si hay suficiente cable con
micrófono de mano. Sin que la audiencia lo note, percatarse de los
movimientos cuando se trabaja con boom.
- 6. Conductor y audio: El conductor debe parecer
natural y relajado, debe tener algo que comentar y
hablar con convicción
- 5. Marcas o señas de advertencia: Los ejecutantes deben
proporcionar al director o equipo señales de advertencia
visuales o auditivas al salir al aire.
- 4. Técnicas de acercamiento: El conductor
debe limitar sus movimientos de manera
considerable y hacerlo con cuidado.
- 3. Cambio de cámara por medio del switcher: El
conductor debe ser consciente de qué cámara está
al aire
- 2. Lente de la cámara: Para el conductor, la cámara debe
representar la audiencia, por lo que debe establecer
contacto visual.
- Con camara
- 1. El conductor y la cámara: El conductor debe
controlar al máximo todos los movimientos y
aparentar frente a la audiencia que no es
consciente de ello.
- Técnicas de
conducción:
- Actores - Caracterizan a
un personaje
- Técnicas de
actuación:
- 1. Audiencia: Es necesario que el
actor se muestre convincente y
natural.
- 2. Tarea escénica o esquema de movimientos: Los actores
deben cumplir con presición sus marcas.
- 3. Memorización de las líneas: El actor debe
memorizar lo que dice con rapidez y precisión.
- 4. .Toma de tiempos: El actor debe poseer
un sentido del tiempo preciso.
- 5. Actor y posproducción: El actor debe
mantener siempre la misma emoción por
continuidad.
- 6. Relación del director con el actor: El
actor debe procurar aprender sobre
actuación para ayudarle al director.
- 7. Casting: Es igual de importante para todos los
personajes. Todo actor debe llegar preparado a un
casting y si es posible, conocer el libreto.
- Vestuario y maquillaje: Se
emplean para transformar la
apariencia frente a las
cámaras.
- 1. Requerimientos técnicos: Distorsión del color: Los tonos de
piel representan la única referencia real para ajustar el color
del aparato receptor de televisión. La base del maquillaje
debe igualarse a los tonos naturales de piel.
- 2. Balance de color: El director de arte coordina
todos los colores que se emplearan en la
escenografía, el vestuario y también en el
maquillaje.
- 3. Close ups: El maquillaje debe
ser suave y sutil.
- 4. Materiales: Se emplean productos y
técnicas cosméticas.
- 5. Técnicas: Observar al invitado en la
cámara, en espejos grandes, espejo en
mano, revisar bien el maquillaje, etc.
- 1. Vestuario: Es importante tener en cuenta las
líneas, las texturas y los detalles. Línea o figura:
hay vestuarios que adelgazan la silueta.
- 2. Textura y detalle: tener cuidado con todo y
evitar diseños muy contrastados o cargados.
- 3. Color: Debe ir de acuerdo a la armonía del
escenario e intentar alejarse de los colores
saturados.
- 4. Disfraces: Necesitan las mismas restricciones
de color y diseño que se dan al vestuario.
- 4. Disfraces: Necesitan las mismas restricciones
de color y diseño que se dan al vestuario.
- 3. Color: Debe ir de acuerdo a la armonía del
escenario e intentar alejarse de los colores
saturados.
- 2. Textura y detalle: tener cuidado con todo y
evitar diseños muy contrastados o cargados.
- Vestuario
- 1. Vestuario: Es importante tener en cuenta las
líneas, las texturas y los detalles. Línea o figura:
hay vestuarios que adelgazan la silueta.
- 5. Técnicas: Observar al invitado en la
cámara, en espejos grandes, espejo en
mano, revisar bien el maquillaje, etc.
- 4. Materiales: Se emplean productos y
técnicas cosméticas.
- 3. Close ups: El maquillaje debe
ser suave y sutil.
- 2. Balance de color: El director de arte coordina
todos los colores que se emplearan en la
escenografía, el vestuario y también en el
maquillaje.
- Maquillaje
- 1. Requerimientos técnicos: Distorsión del color: Los tonos de
piel representan la única referencia real para ajustar el color
del aparato receptor de televisión. La base del maquillaje
debe igualarse a los tonos naturales de piel.
- Vestuario y maquillaje: Se
emplean para transformar la
apariencia frente a las
cámaras.
- 7. Casting: Es igual de importante para todos los
personajes. Todo actor debe llegar preparado a un
casting y si es posible, conocer el libreto.
- 6. Relación del director con el actor: El
actor debe procurar aprender sobre
actuación para ayudarle al director.
- 5. Actor y posproducción: El actor debe
mantener siempre la misma emoción por
continuidad.
- 4. .Toma de tiempos: El actor debe poseer
un sentido del tiempo preciso.
- 3. Memorización de las líneas: El actor debe
memorizar lo que dice con rapidez y precisión.
- 2. Tarea escénica o esquema de movimientos: Los actores
deben cumplir con presición sus marcas.
- 1. Audiencia: Es necesario que el
actor se muestre convincente y
natural.
- Técnicas de
actuación:
- Conductores - Se caracterizan a
sí mismos.
- Jefe de ingenieros - Se encarga del personal técnico,
presupuestos y equipo. Diseña sistemas y vigila instalaciones.
- Productor ejecutivo - Maneja el presupuesto y
coordina clientes, publicidad, patrocinadores,
al elenco y los escritores.
- Personal de producción de noticias: Involucrados
en la producción de noticias y acontecimientos
especiales
- Director de noticias - Responsable de las
operaciones y reportajes de noticias.
- Productor - Resposable de la selección
y ubicación de notas de un noticiero.
- Editor asignado - Asigna una agenda a
reporteros y camarógrafos
- Reportero - Recopila historias.
- Camarógrafo - Opera la cámara.
- Escritor - Escribe textos que se
dicen al aire.
- Editor de videocinta - Edita cintas de
video con base en notas del reportero.
- Conductor - Presentador principal
de los noticieros.
- Reportero del clima -
Conductor que habla del clima.
- Reportero de tránsito - Informa sobre las
condiciones de tránsito de automóviles.
- Reportero de deportes - Lee y
comenta notas deportivas.
- Personal adicional
para la producción
- Escritor - Escribe los
libretos.
- Director de arte - Se encarga de aspectos
creativos, diseña escenarios, locaciones y gráficos
- Artista gráfico -
Prepara gráficos
- Maquillista - Maquilla
al elenco.
- Diseñador de vestuario - Diseña y a
veces elabora vestuarios.
- Personal del guardarropa - Se
encarga de aspectos de vestuario.
- Gerente de utilería - Cuida y maneja el uso
de utilería del escenario y de mano.
- Técnico de audio - Realiza la pista de sonido
(diálogo y efectos) en la posproducción.
- Escritor - Escribe los
libretos.
- Director de noticias - Responsable de las
operaciones y reportajes de noticias.
- Personal de producción (no técnico):
Involucrado en la traducción de un libreto a
imágenes reales de televisión. Incluye:
- ¿QUIENES LO COMPONEN?
- Tomar decisiones respecto al
propósito de comunicación
- ¿QUÉ HACE EL PERSONAL DE
PRODUCCIÓN?
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