Barroco

Resumo das paginas de artes

apolíneo e dionisíaco apolíneo: deus grego Apolo, caracterizado pela beleza. dionisíaco: deus grego Dioniso, representa a loucura, coisas desordenadas apolíneo: razão dionisíaco: emoção na idade média era predominante a religião, arte dionisíaca. no renascimento era predominante a arte apolínea. Depois do renascimento foi criado na europa um novo estilo chamado barroco. esse nome era usado no sentido pejorativo. A palavra barroco significa perola irregular: Uma formação que a beleza mas que passou por processos que a deformaram. A arte barroca ultrapassa as barreiras do renascimento abalando sua harmonia apolínea. Os estilos apolineo e dionisiaco se uniram assim como luz e sombra. A arte barroca foi utilizada pela igreja como proganda de suas causas. Carravaggio, foi um artista muito importante para o estilo barroco. Normalmente no estilo barroco em vez dos artistas retratarem uma situação com pose ou finalizada eles preferem retratar a dor ou simplismente o movimento algo mais teatral com mais emoção e ao mesmo tempo mais realista como podemos ver na imagem da pag 212 A escultura barroca traz o personagem com mais diagonais de tronco, braços e pernas, enquanto a obra renscentista é mais equilibrana na vertical, dessa maneira mais relações de luz e sombra são produzidas nas obra barroca. Na obra de michelangelo, apesar da situção de perigo mantém uma postura harmoniosa e mantém uma pose(obra renascentista) Na obra de bernini desmontra tensão com lábios e rosto contraídos e sua pose prete a realizar um movimento Artemísia Gentileschi é conhecida como uma das mais importantes representantes da pintura barroca. Muitas obras barrocas eram inspiradas em cenas religiosas e bíblicas.Ela utilizava a tecnicado chiaroscuro, ela foi a primeira mulher a ser aceita na academia de belas artes de florença composição em diagonais: como podemos ver na imagem da página 213, juntando os homens da imagem, forma um X. usar as diagonais nos quadros são características específicas da arte barroca. chiaroscuro: técnica : contraste entre luz e sombra. chiaroscuro era uma técnica da arte barroca. tenebrismo: técnica de pintura onde deixavam o fundo da pintura bem escura (sombra) e o foco principal (geralmente as pessoas) deixando com bastante luz. Caravaggio em suas obras (pinturas) usava feições e corpos reais, sem idealizações (como podemos ver na segunda imagem da página 213). como podemos ver nas duas imagens da página 214, as duas esculturas retratam Davi prestes a atacar o gigante Golias; na primeira imagem (renascentista), foca para que Davi esteja o mais perfeito e detalhado possível, parece que ele está posando e não prestes a atacar um gigante. Já a segunda imagem (barroca) mostra Davi realmente em posição de alguém prestes a atacar um gigante.Resumo página 214   Rococó : estilo artistico que surgiu na frança. O barroco europeu tem presença de constrastes marcante, do exagero e da extrávagancia, o barroco no Brasil tem sua própria identidade. um exemplo é a pintura no teto da igreja de são francisco de Assis em minas gerais. Um dos mais importantes representantes da pintura barroca no Brasil é o Mestre Ataíde. è feita para emocionar os fiéis, como se fosse uma visão do próprio céu dentro da igreja. As pinturas do mestre Ataíde tem algo inconfundielmente brasileiro: as feições: com caracteristicas de quem é descendente de negros e brancos. Além do mestre Ataide tem tbm o Alejadinho que tb faz parte do barroco, o nome faz referencia a uma doença que ele sofria que fez com que ele chegasse a esculpir sem usar o instrumento de escultura com uma das mãos As pinturas do mestre Ataíde tem algo inconfundielmente brasileiro: as feições: com caracteristicas de quem é descendente de negros e brancos. escultores europeus: usavam mármore em suas esculturas. escultores brasileiros: usavam pedra-sabão (um tipo de pedra que tem no Brasil, diferente do mármore que era mais difícil de ser encontrado) o Aleijadinho usou pedra-sabão em suas esculturas. a pedra-sabão é bem mais frágil que o mármore, as esculturas de Aleijadinho (feitas em pedra-sabão) ficam expostas ao ar livre, ou seja, estão danificadas e sujeitas a intempéries e a interação dos turistas com as esculturas) intempéries: condições climas extremas (ex: sol, seca, chuva, etc.) as esculturas poderiam estar preservadas em locais fechados, mas, estando ao ar livre, dá bastante dinheiro por conta dos turistas e facilita o acesso à arte. na escultura: passos de paixão, de Aleijadinho, é algo inovador para a época pois é tipo uma cena teatral com várias esculturas. vitrificação: processo em que consiste em deixar com aparência de vidro. é possível ver características bem humanas nessa obra, por exemplo, a boca, os olhos brilhantes por vitrificação, dobras nas roupas, espaço entre as sobrancelhas como um “v”. talha dourada: técnica que consistia em esculpir madeira e colocar folhas de ouro por cima.