Sem título

Página 1

Tomie Nakakubo nasceu em 21 de novembro de 1913, em Kyoto, ao centro sul do Japão.

No meio de uma família machista, a feminista libertária se sentia constrangida. Em 1936 veio ao Brasil visitar um de seus irmãos. A viagem de Tomie não deveria durar mais que alguns meses, mas em sua estadia no país, a Segunda Guerra Sino-Japonesa estourou na Ásia, impedindo Tomie de voltar. Foi quando se apaixonou pelo colega de trabalho do irmão, o engenheiro agrônomo japonês Ushio Ohtake, com quem se casaria ainda em 1936, e mudara o nome para Tomie Ohtake.

A arte interferiu mais na dinâmica familiar depois da passagem por São Paulo do artista japonês Keisuke Sugano, conhecido como Keiya, em 1952. No país para realizar uma exposição no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), Sugano conheceu Tomie durante a mostra e ministrou três ou quatro aulas informais de pintura na sala de estar dos Ohtake, para um pequeno grupo de amigos. Assim teve início a longa carreira de Tomie nas artes plásticas. Ela tinha, então, 39 anos. Essa foi, também, a única vez em que a pintora recebera alguma orientação artística. Nos anos seguintes, ela aprendera tudo sozinha, sem frequentar qualquer curso.

Em sua residência havia um ateliê improvisado que fez com que os filhos se aproximassem da arte que produzia, influenciando a escolha dos dois filhos pela arquitetura.

Em fevereiro de 1957, foi convidada a fazer uma exposição individual no MAM, pela qual foi muito elogiada por críticos da época, como Geraldo Ferraz, do jornal O Estado de São Paulo. “(...) No despojamento de uma obra pictórica, sensivelmente elaborado, Tomie Ohtake tornou-se uma pintora de importância, a considerar-se a comovida aproximação que realiza com a obra de arte autêntica, descoberta com direta apropriação de um conjunto de meios expressivos, em que todos os elementos que fazem a pintura se acham presentes e atuantes”, escreveu o crítico.

Depois de seu divórcio com seu único marido, mas sem mudar seu nome (Tomie Ohtake); em 1968, ano em que se naturalizou brasileira para poder representar o país na Bienal de Arte de Veneza, começou a dar atenção também à gravura.

Nas artes plásticas, Tomie ganhou reconhecimento. Tendo sua obra espalhada por museus como o Masp, o MAM, o Museu de Arte Contemporânea (MAC) e a Pinacoteca, no Brasil, o Museu Hara, em Tóquio, Japão, e o Museu da Mulher e no Art Museum of the Americas, ambos em Washington, Estados Unidos. Além disso, suas peças estão em coleções particulares de todo o Brasil, como a de Milú Villela, vice-presidente do conselho do Itaú S.A, e a de Susana Steinbruch, da Fundação Bienal de São Paulo. Suas obras públicas podem ser vistas em vários pontos no país e no Japão. Com seu trabalho, Tomie recebeu quase trinta prêmios, incluindo o da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), em 2000. Atualmente, obras da artista, representada pela galeria Nara Roesler, são negociadas por cerca de 100 000 reais o metro linear.

Concluindo assim, que independente da origem, o Brasil tem uma excelente representante da arte contemporânea, pelos diversos motivos citados acima. Em seus 101 anos de vida, Tomie Ohtake amou o Brasil, não como uma japonesa, mas sim como uma brasileira. Fez questão de se naturalizar, para ganhar um prêmio com o nome do nosso país. Provou que o amor é muito mais importante do que um papel. Até porquê, o que adianta nascer num lugar que você não ama? A artista se encontrou no "país do futebol" e merece com toda certeza esse título. Afinal, TOMIE OHTAKE É BRASILEIRA.