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Historia de la música: La música es una de las Bellas Artes, encargada de organizar un conjunto de sonidos y silencios de manera lógica y sensible, a través de la melodía, el ritmo y la armonía. Sabemos que esta es una de las mayores formas de expresión, pero, además de eso, también va mucho más allá, considerándose hasta un estímulo importante para el pensamiento, la adquisición y el desarrollo de nuevas habilidades.

Los tres componentes que conforman los principios musicales, son: el ritmo, la melodía y la armonía. Cada uno de ellos necesarios para llevar a cabo casi cualquier pieza musical.

El origen de la música se encuentra rodeado de misterio. Son tan pocos los datos que se han encontrado que la curiosidad por este tema no ha hecho más que crecer. Fue vinculada con las manifestaciones primitivas que el hombre empleaba de manera ritual, es decir, como parte de las ceremonias o en proceso de inspiración ya fuera individual o grupal. Solían usarla más que todo para antes y después de las guerras. El hombre de esta época veía música en todo aquello que sonara, ya fueran huesos, arcos y por supuesto, en la voz humana.

La Música Antigua fue la que perteneció a las antiguas civilizaciones (egipcia, griega, romana) que hoy recordamos como la cuna de la sociedad moderna en esos tiempos. Ya para este momento contaban con instrumentos más elaborados como la “lira”, la “cítara”, el “aulós” y la “siringa”. La música se relaciona con la filosofía y hasta fue descrita como “la medicina del alma”. De hecho, fue en esta época donde se crearon los siete sonidos. La Música Medieval fue una de las épocas más fuertes e interesantes pertenecientes a la Edad Media, ya que, en estos siglos, la Iglesia Católica cristiana controló el pensamiento occidental. La música hebrea empezó a ser rechazada, al igual que la música grecorromana, la cual, según la iglesia, eludía a ritos tachados de herejía. Aunque la música ya empezaba a ser señalada como algo demoníaco, se terminaron por dar cuenta que esta les podía ser útil para la difusión de la sagrada palabra. He aquí el nacimiento de la música sacralizada, la cual se originó con un único fin, “enseñar y elevar el alma”.

La Música Renacentista o del Renacimiento era una de las técnicas que más estaba acaparando la atención de las personas. Había otros espacios y públicos que permitieron la diversificación de la música. De hecho, los artistas empezaron a preguntarse cómo podían expresar las ideas que tenían a través de esta técnica. Fue así cómo se profundizó en la notación musical. El conocimiento sobre la música estaba siendo compartido con otras culturas, creando y perfeccionando diferentes tipos de instrumentos, como los de cuerda pulsada, al igual que se creó una mayor gama de sonidos. Este tipo de música comenzó en Venecia, durante el siglo XV.

La Música Barroca. abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una construcción (pesada, elaborada, envuelta, recargada de adornos), un lusismo (exageración) que describía una perla deformada o joya falsa. En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».

La Música del Clasicismo. El término clasicismo es el nombre del estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre los años 1750 y 1820. Sus principales exponentes (compositores musicales) fueron Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, y posteriormente Ludwig van Beethoven y Franz Schubert quienes impulsaron la transición al romanticismo. Coincide con la época cultural y artística (en la arquitectura, la literatura y las demás artes) hoy denominada Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas sonoras, la simetría de las frases musicales, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas. (sinfonía, sonata, cuarteto, concierto).

La Música del Romanticismo. Como su nombre lo dice, esta fue la música nacida en la época del Romanticismo, el cual abrazó los valores, los cambios armónicos y las tonalidades menores. Sin duda alguna, cuenta con las melodías más intensas y coloridas. Una época donde se amplió mucho el rango, el cambio de la tonalidad (modulación) y la variedad musical.

La Música Impresionista. Fue una tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. El impresionismo era mucho más liberal, enfocándose en la búsqueda de nuevos timbres, priorizando la visión e intuición del artista y el público. Una época musical que fue bastante importante, aunque poco mencionada, por el sentido de búsqueda y libertad a la hora de crear composiciones. La Música Contemporánea. Toda la música surgida desde finales del siglo XIX hasta la actualidad es considerada música contemporánea. En esta época se destaca el uso de todas las técnicas perfeccionadas, así como los elementos contradictorios, creando piezas musicales más enfocadas en la libre expresión musical que en un estilo como tal.