Flashcards

trabajo de arte tecnológico o dijital

Laura Katherine Rodriguez Delgadillo Espanhol 12 flashcards

Flashcards do conjunto (12)

1Definición: El arte digital engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición. Las computadoras forman parte de la industria visual desde las últimas décadas del siglo XX; el aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir imágenes ha llevado a una extensión de su uso en el cine, la televisión y la publicidad, y posteriormente en la industria de los videojuegos, que no deja de mejorar la calidad visual de sus productosDefinición:
una de las características fundamentales del arte digital es su capacidad para crear nuevos mundos , no físicos, pero con una realidad excepcional.
2Definición: para ello se emplean técnicas diversas, como el modelo 3D, la programación de la física del entorno y los comportamientos de los objetos de ese entorno 3D.
3Características : Escultura/Instalación digital: En una época, la instalación que podía crear un artista podía tener muchos elementos, que aunque creaban un espacio tridimensional, no contaban con las posibilidades de movimiento y animación que se tienen actualmente. Por esto es cada vez más común encontrar instalaciones acompañadas de proyecciones, experiencias interactivas, sonido y todo tipo de elementos digitales que permiten explorar nuevos límites tanto para el artista que las crea como para el espectador que las contempla.Clases de arte digital:
Videojockey: Los ‘vj’s’ se encargan de crear las animaciones digitales que se ven en conciertos y demás espectáculos, generalmente para acompañar música y proyectarse en grandes formatos. Completan la experiencia, pues podría considerarse como un video musical que se está creando en vivo y en directo. Por lo general hay mucha psicodelia, figuras geométricas y formatos ‘vintage’ de video.
4Herramientas y aplicaciones para trabajar arte tecnológico erformance digital: Una de las expresiones artísticas que más llaman la atención al momento de visitar un museo, es el performance. Una vez que el mismo artista se involucra él mismo o a otros, las posibilidades de interacción y reacción se multiplican. Ahora, con las posibilidades tecnológicas este tipo de presentación ha llegado a niveles de sofisticación inimaginables. Aquí se mezclan increíbles paisajes sonoros con proyecciones y animaciones digitales con las que antes solo se podía soñar.Herramientas y aplicaciones para trabajar arte tecnológico:
Impresión 3D: No solo se ha visto en la medicina con la creación e implementación de prótesis y demás, sino que en materia de arte la impresión 3D ha sido el guiño de los escultores, que gracias a esto cuentan con la posibilidad de ‘pedirle’ a una máquina que dote de volumen una pieza que solo existe en la pantalla del computador y en la mente del artista. Además, se ha utilizado para “traducir” la música, creando una sinestesia en la que realmente es posible tocarla y mirarla en su representación física.
5historia del arte: ALGUNAS CUESTIONES SOBRE ARTE Y TECNOLOGIA Lourdes Cilleruelo Juan Crego b #03 Fev.03 El arte y la tecnología, en cada época, han mantenido relaciones desiguales aunque siempre ha sido inevitable un mayor o menor grado de contacto entre ambos. En la actualidad dicha relación se nos presenta de modo palpable y en una gran diversidad de manifestaciones. Debe fomentarse la discusión activa en torno a la utilización de las nuevas tecnologías en la práctica artística contemporánea, a sus usos y, también, a sus abusos. El arte, hoy, no tiene reparos en servirse de cualesquiera herramientas que la ciencia o la tecnología contemporáneas hayan desarrollado, tanto por las posibilidades materiales como por las conceptuales implicadas. JC- En un momento en que todo un espectro de nuevas tecnologías están llegando al nivel de la vida cotidiana se hace necesario conocer cuáles son los conceptos fundamentales que las sustentan, y el modo en que nos influyen. En particular, dada nuestra relación con la escena artística, resulta imprescindible ver el modo en qarte prehistórico (rupestre y mobiliario):
Cuando el pensamiento se relaciona con la técnica bajo este régimen de «insumisión», su resultado se llama: arte.
Es así que el pensamiento toma por asalto a lo técnico y, confrontándolo, se impone resolver la tensión inédita -en la "forma"- que ello impone a la relación entre el orden de las cosas y el del discurso que lo regula, entonces el pensamiento alcanza la ocasión de expresarse con toda su fuerza, como potencia de apertura de mundos, como poética desocultación de aquello que vibra por advenir, como la capacidad de un atraer al mundo lo que aún no es, como expresión máxima entonces del dominio que la conciencia, ejercida como voluntad de poder, posee sobre el mundo, sobre el paisaje anonadado del ser
6arte prehistórico: El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas. El concepto es mucho más extenso que el fenómeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende además las manifestaciones del llamado arte paleolítico.1arte rupestre:
El arte prehistórico es un fenómeno artístico de
alcance geográfico global y una amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas. El concepto es mucho más extenso que el fenómeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende además las manifestaciones del llamado arte paleolítico.1
7arte mobiliario: Es lo que llamamos arte mobiliar porque se trata de figuras de tres dimensiones que podemos mover de un sitio a otro. Existen figuras modeladas en barro fresco, talladas en piedra, en madera, en hueso, en marfil, etc.Dibujo:
Arte y técnica de dibujar.
8Diseño: Actividad creativa que tiene por fin proyectar objetos que sean útiles y estéticos.Puntillismo:
Técnica impresionista consistente en la yuxtaposición de los colores sobre el lienzo, de modo que producen un nuevo tono al fundirse en la retina del espectador.
9La línea y las formas en artes: es la forma en que se organizan los elementos que constituyen una obra de arte,2 las "cualidades formales" de esta. Cada estilo artístico se caracteriza por formas artísticas particulares y distintivas. Cada arte tiene su propia manera de construir sus formas, y cada género sus propias convenciones formales. La percepción de la belleza de las formas (subjetiva) es parte fundamental del placer estético; mientras que el análisis formal (objetivo) es una parte esencial de la crítica de arte y del comentario de las obras de arte3 (en ámbitos profesionales y académicos). El establecimiento de una correspondencia (o en su caso un contraste u oposición) entre forma y fondo (o forma y contenido, o forma e idea) es un punto crucial en el análisis. Las auténticas obras de arte son aquellas donde contenido y forma se evidencian como absolutamente idénticos. ... El fin del arte es el de representar a los ojos y a la imaginación la identidad de la idea y de la forma.concepto de color:
Impresión que producen en la retina los rayos de luz reflejados y absorbidos por un cuerpo, según la longitud de onda de estos rayos.
10Origen del color: El poder del color. El origen del color. Isaac Newton definió el color como una sensación en respuesta a la estimulación nerviosa del ojo causada… esto es un rollo entenderlo. El color es luz, sin luz no hay colores y si no me crees, enciérrate en un cuarto oscuro sin luz y dime que ves ¡nadateoría del color (paletas de color):
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento.
11Psicología del color: El color produce estados anímicos, expresa sentimientos y hasta puede afectar nuestro sentido de bienestar. Por ejemplo, la exposición al rojo acelera el corazón y el ritmo respiratorio y aumenta la presión sanguínea. Al contrario que el color azul, que reduce la presión sanguínea transmitiendo tranquilidad. Algunos colores parecen afectarnos de manera general psicológicamente, otras respuestas humanas al color son arbitrarias de acuerdo a factores sociales, culturales y religiosos. El color blanco para nuestra cultura representa pureza, pero para los chinos es el color de la muerte. Cuando se estudian los colores más aisladamente se puede ser más específico, especialmente cuando los colores se han escogido por su asociación directa con las necesidades fisiológicas y psicológicas. La elección de un color y el desagrado por otro demuestra algo definitivo y refleja un estado mental, un balance glandular específico o ambas cosas. Para ver como este fenómeno existe y porqué esta relación universal, independientemente de la raza,Colores fríos y cálidos:
colores cálidos:
Como norma general, los colores cálidos son todos aquellos que van del rojo al amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados. Para simplificar, suele decirse que cuanto más rojo tenga un color en su composición, más cálido será.
Son los colores del fuego, de la pasión, del atardecer, de las hojas en otoño... Este tipo de tonos, además de la sensación térmica, transmiten cercanía, intimidad, energía, calidez, etc.
colores fríos:
Por otro lado, los colores fríos son todos
los colores que van desde el azul al verde pasando por los morados.
Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.
12El círculo cromático (círculo de colores, rueda de color o rueda cromática) es un diagrama, una representación gráfica bidimensional y ordenada, de la relación de armonía y contraste entre tres colores primarios, los colores secundarios y terciarios que se pueden obtener a partir de la mezcla de dos primarios en distintas proporciones.