VERDI (1813-1901)

VERDI (1813-1901)

1. Características generales de sus óperas y de su estilo compositivo

   • Gran capacidad para captar el carácter, el sentimiento y la situación mediante melodías memorables, cercanas, familiares.
   • Empleo de formas sencillas (tipo AABA), frases regulares, armonías heterogéneas, ritmos provocadores y motivos melódicos que captan la atención del oyente.
   • Trabajo sutil de la orquestación, que añade color y atmósfera sin agobiar a los cantantes.
   • Preferencia por historias con cierto éxito como dramas hablados u oras de teatro (Shakespeareetc. Mucho realismo en las narraciones y los personajes.
   • Libretos de acción rápida, contrastes llamativos, personajes inusuales y fuertes situaciones emocionales
   • Uso de motivos reminiscentes (al igual que hizo Donizetti en Lucia di Lammermoor) para recordar escenas anteriores y reforzar las conexiones y el impacto dramático.
   • Continúa con el esquema compositivo establecido por Rossini para las arias y los dúos, modificándolo y enriqueciéndolo paulatinamente.

2. Primeras óperas, y obras del Verdi maduro (1842 - 1853)

   • convenciones de Rossini, Bellini y especialmente Donizetti
     • Nabucco: con su célebre coro Va pensiero, emblema de la oposición italiana a la opresión extranjera).
     • Luisa Miller: giro hacia un retrato más psicológico del personaje.
     • Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata: alcanzan nuevas cotas de comprensión dramática y forman parte del conjunto de óperas más célebres jamás compuestas.

3. Últimas seis óperas (1855 - 1893)

   • La acción es más continua, mayor libertad en la combinación de solos, conjuntos y coros, armonías más audaces, orquesta tratada con mayor originalidad
   • Les vêpres siciliennes: concebida como una gran ópera francesa y la ‘opéra comique’, con la influencia y la colaboración de Meyerbeer
   • Aída: introduce el espectáculo exótico al situar la trama en Egipto.
   • Otello: adaptación de la obra de Shakespeare. Consumación de la ópera de estilo italiano. Búsqueda de continuidad entre música y acción (como hiciera Donizetti) llevado a su máximo alcance: flujo ininterrumpido de la música en cada acto, unificación de los motivos de la orquesta, tratamiento más sinfónico de ésa. Escenas más complejas y extensas.
   • Falstaff: basado en escenas de ‘Las alegres comadres de Windsor’ y ‘Henry IV’ de Shakespeare. Consumación de la ópera cómica. Transformó el elemento propio de ésta: el conjunto vocal
   • Un ballo in maschera.Ópera en tres actos, está basado en un caso más o menos real sucedido en Suecia en 1792.
   • La Forza del destino, es una ópera en cuatro actos. Basado en la obra teatral Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) del escritor español Ángel de Saavedra, Duque de Rivas

4. Compositores de ópera italianos posteriores a Verdi (sin contar Puccini)

   • Ruggero Leoncavallo: Pagliacci.
   • Pietro Mascagni: Caballería Rusticana.
   • el verismo presentaba gente cotidiana, especialmente de las clases bajas, en situaciones familiares, y representaba a menudo acontecimientos brutales o sórdidos.