EL GUION AUDIOVISUAL

EL GUION AUDIOVISUAL

1. Tipos de guion.

   • Guion completo.
     • COMO EN LA FICCIÓN.
   • Guion parcial.
     • COMO LOS DOCUMENTALES.
   • Guion abierto.
     • DONDE LOS ACONTECIMIENTOS ESTÁN SUJETOS AL AZAR
   • Escaleta.
     • Utilizan la escaleta los programas que no tienen un guion estrictamente cerrado, que es un desarrollo esquemático del guion numerado por secuencias y descrito con la temporalidad que vaya a tener en imagen. La escaleta es utilizada esencialmente en programas de televisión, magazines e informativos. Es una relación ordenada de los diversos escenarios con una descripción breve de la acción y de los personajes que intervienen en cada escena.

2. IDEAS.

   • Idea dramática.
     • Para la idea dramática debemos contar con nuestras dotes de dramaturgia. Cómo movemos a los personajes, les ponemos diálogos y les hacemos moverse por la escena.
   • Idea temática.
     • No necesita  ser algo especial, simplemente interesante y lo suficientemente interesante para que  empecemos a mover un proyecto audiovisual. Si a esta idea le añadimos creatividad y  originalidad, tanto mejor. Una vez tenemos esa idea, debemos pensar si es posible hacer un proyecto audiovisual con ella. En la idea temática estará la fuerza del mensaje de la película, ya que hace referencia a  sentimientos universalmente compartidos y que permitirán que sea vista en muchos otros  países con la comprensión necesaria por parte de esas audiencias. 

3. PLANTEAMIENTO, DESARROLLO Y DESENLACE

   • Planteamiento.
     • La historia audiovisual, como todas, comienza con un planteamiento cuyo propósito es  proporcionar la información necesaria para que la historia comience. El planteamiento se  inicia con una apertura con la que son visualizados enseguida el estilo y el tono de la  narración. Normalmente, también se distingue un suceso que ponga en marcha la acción al  que llamamos detonante, Durante el primer acto nos planteamos la cuestión central, y se  nos da información sobre la historia y los personajes, para que nos orientemos a la hora de  seguirla correctamente. 
   • Desarrollo
     • Corresponde al de desarrollo del conflicto planeado  en la historia, desarrollando la trama hasta que un segundo punto de giro nos acelera la  acción y nos lanza al tercer acto y a la conclusión, estableciendo una cuenta atrás en los acontecimientos.  
   • Desenlace
     • Será más acelerado que los dos anteriores y en él se  va construyendo el clímax final, el momento en el que el problema se resuelve, la cuestión  central se soluciona, la tensión se termina y se alcanza un nuevo equilibrio. 

4. TRAMA Y SUBTRAMA

   • La trama no es lo mismo que historia. La historia es esa presentación con un desarrollo y un desenlace. Pues bien, la trama se compondrá de las diversas escenas (acontecimientos) que componen la historia, independientemente de su orden cronológico, ya que se centra en la conexión de estas escenas, en cómo van interrelacionadas.La trama no es lo mismo que historia. La historia es esa presentación con un desarrollo y un desenlace. Pues bien, la trama se compondrá de las diversas escenas (acontecimientos) que componen la historia, independientemente de su orden cronológico, ya que se centra en la conexión de estas escenas, en cómo van interrelacionadas.
   • TRAMA.
     • La trama no es lo mismo que historia. La historia es esa presentación con un desarrollo y un desenlace. Pues bien, la trama se compondrá de las diversas escenas (acontecimientos) que componen la historia, independientemente de su orden cronológico, ya que se centra en la conexión de estas escenas, en cómo van interrelacionadas. La trama no es lo mismo que historia. La historia es esa presentación con un desarrollo y un desenlace. Pues bien, la trama se compondrá de las diversas escenas (acontecimientos) que componen la historia, independientemente de su orden cronológico, ya que se centra en la conexión de estas escenas, en cómo van interrelacionadas.
   • SUBTRAMA.
     • El caso de las subtramas se presenta en casi todas las historias largas. La trama principal será la que desarrollen los personajes en pos de alcanzar ese tesoro, mientras que la subtrama nos llevará al beso final. Gracias a las subtramas podemos dar mayor profundidad a la personalidad de los personajes, pero siempre supeditada a la trama principal. Además, ayuda a crear más problemas a los personajes que hagan aún más satisfactorios sus logros al final.
   • TRAMAS PARALELAS.
     • Que no son subtramas y que se emplean en series de televisión para tener varios centros de atención, pero que en el cine pueden ser ideas buenas para presentar una parte del pasado del personaje que nos ayude a entenderle sin necesidad de estar vinculado a la trama.

5. PERSONAJES.

   • Parte interior
     • Todo lo que no relata la historia, con ello se da forma al personaje y hace que se enfrente a la acción de una forma u otra.
   • Parte exterior
     • Desde el principio al final de la historia.
   • Según su protagonismo.
     • Tenemos al personaje principal y luego a los secundarios, incluido el antagonista. Podemos crear una tercera categoría con el narrador, que puede estar presente como secundario o ser una voz en off.
   • Según su función a la hora de transmitir formación.
     • Tenemos los arquetipos, que, como su nombre indica, son concreciones de un elemento moral. Puede ser el bueno buenísimo o el malo malísimo; la encarnación de la modestia, del sacrificio por los demás, de la codicia y la ambición. Esto se daba mucho en la mitología griega. En la actual mitología cinematográfica, estos personajes pueden ser más planos, por lo que nos encontramos con estereotipos o personajes tópicos. El típico policía secundario en una película de acción, el típico vecino entrometido en las comedias. Con esto podemos añadir otra categoría, muy empleada en la crítica cinematográfica, que es la de personajes planos. A estos se le contraponen los personajes evolucionados a lo largo de la película y que resultan satisfactorios en sí mismos.
   • Esquema para construir un personaje.
     • Biografía exhaustiva
       • Un antes, durante y después del relato.
     • Tridimensionalidad.
       • Fisiológico (¿Qué aspecto tiene?) Psicológico (¿Cómo es su carácter?) Y social (¿A qué se dedica? ¿Quiénes son sus amigos? ¿Cómo es su familia?)
     • Describirlo mediante acciones.
       • El personaje es lo que hace.
     • Personajes temáticos.
       • Sirven para transmitir el tema de la película.

6. TIEMPO Y ESPACIO.

   • El tiempo.
     • De un lado y como toda composición narrativa, al anclaje en un año, una época, un momento del día, una estación... Recordemos que toda cabecera de escena queda identificada por un efecto de día o de noche. Pero, además, hay que ser consciente de que el tiempo cinematográfico es flexible, que como narradores podemos contraer o expandir el tiempo, la vida de una persona puede ser contada en pocos minutos y unos segundos pueden resultar minutos.
     • Tiempo real.
     • Tiempo cinematográfico.
     • Montaje paralelo
       • Varias acciones suceden al mismo tiempo.
     • Suspense y sorpresa.
       • Cuando el espectador sabe más o igual que los protagonistas.
     • La continuidad
       • El respeto a la sucesión de los acontecimientos.
     • La elipsis
       • La supresión de momentos que no se consideran importantes para acelerar la narración o representar el paso del tiempo.
     • Flash back
       • El salto atrás.
     • Flash forward
       • El salto hacia delante.
   • El espacio.
     • En la definición de nuestra historia está también el lugar en el que se desarrolla. No solamente se trata de localizar la acción en un sitio determinado, un país, una ciudad, un barrio. También hay que definir el tipo de espacio. No todas las casas son iguales ni las habitaciones de una misma casa tampoco. Debemos definir la clase de espacio en la que se desarrolla nuestra acción, cuál es su propósito o función, la relación entre una o más personas y, por supuesto, su ubicación y localización.

7. LOS DIÁLOGOS AUDIOVISUALES

   • Tipos
     • Diálogo entre actores
     • Monólogo
       • Puede ser en voz alta o en voz en off.
     • Diálogos recordados
       • Suenan en off.
     • Narrador
       • Voz en off o con narrador presente.
     • Diálogos inventados
       • Muy raros y sirven para poner en boca de unos personajes lo que un protagonista - principal o secundario - quiera que digan.
   • Función.
     • Informativos
       • El diálogo explica la situación al espectador de manera indirecta, ya sea Informando de lo que está pasando, de dónde ocurre, de cuándo ocurre, dar realismo, etc.) otra versión es la revelación que deja al protagonista dudando de su visión de la realidad.
     • Diálogo estrella
       • Cuando la gracia de lo que se dice centra toda la acción.
     • Moralina
       • Si en la idea temática se encuentra un valor moral, sería mejor no hacerlo presente de manera directa, ya que se nota mucho más la manipulación del espectador.

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