EL ARTE Y LA EDUCACIÓN ARTISTICA EN LA INFANCIA

EL ARTE Y LA EDUCACIÓN ARTISTICA EN LA INFANCIA

1. 2. Las artes en la educación colombiana

   • La falta de acuerdos para dar significado al área de Educación Artística dentro del Proyecto Educativo Institucional PEI, se constituye en la principal dificultad para su manejo en las instituciones. Esto produce un trabajo aislado y desarticulado, sin mucha convicción. En general, los rectores, profesores, padres de familia y muchos maestros desconocen la importancia de la educación artística para el desarrollo de personalidades integradas y de comunidades democráticas; hay casos en los que ni siquiera se reconoce el área como indispensable y obligatoria en el currículo y por consiguiente en el plan de estudios.
     • pero con el trascurrir del tiempo se ha ido evidenciado diferentes estrategias que de una u otra manera ayudan a mitigar poco a poco toda esta decadencia y falta de compromiso hacia la importancia del área como lo mostraremos a continuación:
       • Una de las herramientas más relevantes del actual sistema educativo la constituye el PEI como estrategia de trabajo de la comunidad para orientar su desarrollo socioeconómico y cultural, abriendo las puertas de las instituciones educativas a la comunidad en espacios que posibiliten la participación democrática y la autonom ía institucional.
         • Para el área de educación artística es fundamental emplear diseños que promuevan esa interacción. Al respecto, las instituciones y los maestros vienen haciendo propuestas orientadas a desarrollar estos diseños. Enunciamos aquí, algunas de ellas, que aparecen como tendencias claras de construcción de sentido del área en el PEI.
           • pero con el trascurrir del tiempo se ha ido evidenciado diferentes estrategias que de una u otra manera ayudan a mitigar poco a poco toda esta decadencia y falta de compromiso hacia la importancia del área como lo mostraremos a continuación:
             • Diseño del área como asignaturas
               • Corresponde al manejo tradicional, que generalmente ofrece la enseñanza de técnicas y lenguajes particulares, en el sentido clásico, de Música, Artes Plásticas y Visuales, Artes Escénicas, y Danza
                 • https://bogota.gov.co/mi-ciudad/educacion/mas-de-4500- instrumentos
                   • MUSICA
                 • DANZA
                   • https://www.trilce.edu.pe/colegio/blog/viii-concurso-de-danza
                 • ARTES PLASTICAS
                   • https://www.imagui.com/a/modelos-de-vestidos-de-reciclaje
             • Diseño del área como proyecto pedagógico
               • En los proyectos pedagógicos se conjugan distintas áreas que constituyen el eje del diseño, lo que permite trascender las asignaturas del área y su sentido práctico de oficio. En estos casos se requieren practicas extraescolares y apoyo de la educación no formal.
                 • programa de Promoción Juvenil y Prevención Integral
                   • https://www.goconqr.com/es/mind_maps/36312632/edit
                 • "El museo un aula más en la vida cultural de los estudiantes
                   • https://www./lima/museo-del-bcrp-digitaliza-programas
                 • "Culturalmente Apartado Cuenta
                   • orientación hacia la participación en la feria de la ciencia, con énfasis en aspectos culturales y ecológicos, irradiando contagiando a otras instituciones que se desarrollan sin temor a las diferencias políticas. También los alumnos hacen promoción cultural a trav és de emisoras escolares y motivan a otros profesores a disfrutar los espacios que se poseen.

2. 3. La educación artística en el currículo escolar

   • La educación artística es muy compleja y debemos preguntarnos para qué es y por qué es necesario emprender esta tarea si no se pretende formar futuros artistas. Tengamos en cuenta que tampoco las matemáticas del colegio pretenden que todos se conviertan en futuros sabios en esta ciencia o en cualquier otra.
     • EL RESPETO ES LA CLAVE
       • A través del arte se puede enseñar a respetar a los demás porque se los valora. El ámbito del conocimiento y de confianza es la base necesaria para ser respetuoso. En Colombia le faltamos al respeto a la tradición y a la historia, no se cuida lo que otros han creado, aquello que forma nuestra identidad nacional.
   • Cada persona es única. El individuo es potencialmente el guardián de un tesoro intelectual y espiritual que debe apoyarse y formarse cuidadosamente. El maestro, al interferir y limitar la libertad expresiva de cada cual, puede estropear fácilmente el desarrollo personal de sus pupilos y pupilas.
     • El arte es el reflejo de lo que son los pueblos. El estudio de la historia nos demuestra que la mayor calidad de producción artística la tienen los pueblos que más logros alcanzaron en los campos social, científico y cultural en general. Las econom ías más destacadas y los pueblos más poderosos también produjeron refinados testimonios artísticos, que se miden por la producción arquitectónica, literaria, pictórica, musical y de las dem ás artes, y en el nivel cultural de la sociedad en conjunto. Los colombianos todavía no tenemos una identidad nacional decantada, resuelta, clara, cultivada.
       • LAS ARTES TRADICIONALES
         • En Colombia cada región tiene distintas manifestaciones artísticas que se deben resaltar para que todo el país las acoja, las admire, se sienta orgulloso aprenda de ellas. Lo que llamamos "artesanía" son formas a veces de gran valor artístico. Las artes tradicionales no se deben enseñar en contextos sin sentido. La educación artística debe escoger y propiciar los medios autóctonos que conserva la tradición local.
   • Por esto la educación artística, a trav és de los diferentes niveles de la enseñanza formal, requiere de profesores muy bien preparados no solamente en esta área específica, sino en aspectos de sicología, de historia y de cultura general, relacionados con el nivel del programa en cuestión. La educación artística no se debe dejar en manos de personas sin preparación ni tradición, ni de gentes de "buena voluntad" que se presentan como docentes para llenar un vacío en el currículo, pues es grande el daño que se puede causar a mentalidades ingenuas y es mejor, en ese caso, dejar a los alumnos que exploren el mundo de las artes por sus propios instintos.
     • El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela es contribuir con el proceso educativo y cultural de los pueblos; de manera que las artes sirvan como medio fundamental de comunicación y de sensibilización. Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes, como lo son la lectura y la escritura. La pintura, la escultura, los textiles, así como la danza o la poesía, son lenguajes que abren posibilidades alternativas de entendimiento; son maneras de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida, medios para canalizar y transformar expresivamente la agresividad connatural al ser humano
       • EL ESTUDIO DE LA NATURALEZA
         • https://www.elsoldesanluis.com.mx/cultura/actividad-infantil-naturaleza-y-arte
   • LA RAZÓN SOCIAL DE LAS ARTES
     • El arte es el reflejo de lo que son los pueblos. El estudio de la historia nos demuestra que la mayor calidad de producción artística la tienen los pueblos que más logros alcanzaron en los campos social, científico y cultural en general. Las econom ías más destacadas y los pueblos más poderosos también produjeron refinados testimonios artísticos, que se miden por la producción arquitectónica, literaria, pictórica, musical y de las dem ás artes, y en el nivel cultural de la sociedad en conjunto. Los colombianos todavía no tenemos una identidad nacional decantada, resuelta, clara, cultivada.
       • Se nos identifica como país violento lo cual, con frecuencia nos lleva asumir una actitud negativa hacia otros pueblos. Desafortunadamente los índices tan altos de violencia del país nos delatan. Vivimos en un ambiente agresivo inducido generalmente por personas que no necesariamente se consideran violentas.
         • LA HISTORIA DE LAS ARTES
           • Cuando se estudia la historia de la humanidad, es evidente que son los vestigios artísticos, sobre todo, los que nos muestran y nos dan a conocer la historia del hombre. Las obras de arte rememoran y valoran el presente y el pasado, mientras embellecen el mundo dándole valor estético y económico. La historia del arte debería incluirse en las actividades que se llevan a cabo en la clase de arte, en el quehacer mismo y en el reconocimiento, en principio, de la historia local ligada a hechos concretos de la historia del país.
   • LAS ARTES TRADICIONALES
     • En Colombia cada región tiene distintas manifestaciones artísticas que se deben resaltar para que todo el país las acoja, las admire, se sienta orgulloso aprenda de ellas. Lo que llamamos "artesanía" son formas a veces de gran valor artístico. Las artes tradicionales no se deben enseñar en contextos sin sentido. La educación artística debe escoger y propiciar los medios autóctonos que conserva la tradición local.
   • EL ESTUDIO DE LA NATURALEZA
     • Colombia es un país de una gran riqueza natural, de variados y magníficos paisajes. Estudiar la naturaleza dibujándola es un ejercicio para aprender a respetarla, valorarla, conservarla y agudizar el conocimiento visual. La naturaleza también se hace presente en los materiales que utilizamos; se debe tener en cuenta la fuerte relación que existe entre el material que se utiliza y el producto final. Por ejemplo, la greda nos permite un "sentir directo" con el medio en el que se vive.
       • https://nte.mx/los-elementos-naturales-y-el-arte-conocimiento

3. 1. El arte, la estética y la educación artística

   • Actualemte encontramos una increible fusion sobre lo artistico ligado al desarrollo tecnologio donde se esta produciendo impactos en el campo de la visualización. Estructuras fenómenos y procesos complejos que antes sólo podían concebirse a partir de un proceso manual interminable, se construyen hoy como evidencias sensibles gracias a la imagen.
     • Estas técnicas inducen nuevas formas de mirar y se abre as í la llamada ventana utópica como el espacio donde se puede plazmar y dar a conocer diversas formas de arte que ademas es posible conservar para las futuras generaciones como es el caso:
       • Del Monte Rushmore en el cual se busco conservar esta increíble y admirable maravilla por miles de años para que en futuras generaciones queden plasmados todos y cada uno de los detalles de una manera muy particular, dando pie así a una experiencia digital fusionado en gran magnitud con lo artístico
         • https://www.instop.es/leica/63/escaneo_Washington.php
     • La digitalización del pensamiento permite el uso de la computadora para la generación de música, para combinaciones de sonidos, textos, movimientos, animación e imágenes y abre posibilidades insospechadas para la experiencia estética.
       • https://www.cesuma.mx/blog/la-importancia-de-la-tecnologia-en-el-arte.html
     • Estos hechos nos colocan ante el grave interrogante de estar presenciando la muerte del arte a secas por lo cual la amenaza de la máquina no era tan inexacta y lo que realmente hemos construido es un nuevo principio de lo estético en el cual lo trascendente adquiere nuevas formas y nuevas expresiones y lo bello no camina en la dirección del pensamiento sino de una sensibilidad desbocada por el fragor de la máquina y su infinito poder de proyección.
       • NUEVO PRNCIPIO DE LO ESTETICO
         • https://www.elmundous.com/2019/10/21/la-tecnologia-revoluciona-el-arte/

4. EL PROBLEMA CULTURAL EN LA ESCUELA.

   • Cuando no articulamos en los procesos mismos de aprendizaje, los valores del contexto cultural y la experiencia de los estudiantes, (su memoria de sensaciones, sentimientos, nociones y conceptos), siempre novedosas para el maestro, con los conocimientos universales que éste maneja y que posiblemente ignora el alumno6, no solamente estamos haciendo perdurable una educación sin sentido, sino que además (y es lo más grave en nuestro contexto social) reproducimos y perpetuamos irreflexivamente, formas ancestrales de ignorar, excluir, desconfiar y de temer al otro
   • Las maneras como interactuamos con los alumnos y entre colegas, con frecuencia denotan ausencia de un auténtico diálogo pedagógico generador de cultura; que intervenga efectivamente sobre la calidad de vida de las comunidades. Con estas interacciones sociales es imposible soñar mundos mejores, darle sentido renovador a la vida, acordar normas significativas para la comunidad, apreciar el patrimonio cultural y reafirmarse como miembro partícipe de un grupo.
   • Las formas educativas en las que no se involucra a los alumnos propician actitudes hostiles hacia el estudio, falta de gusto por conocer, baja autoestima, incapacidad de tener esperanzas; falta de atención, de concentración y de memoria. No dan la oportunidad de reconocer los propios errores, de experimentar seguridad para tomar decisiones autónomas; no dan ocasión para apreciar logros de los otros y desarrollar trabajo en equipo.

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