ANIMACION

ANIMACION

1. son los cambios en el tiempo sobre algunos aspectos de la escena. Ese cambio puede ser algo simple, tal como un cambio en la intensidad del color de una luz, o puede ser algo complicado, como cambiar de forma y posición

2. PRINCIPIOS DE ANIMACION

   • A principios de la década de 1930, Walt Disney y la compañía se sentaron a codificar el proceso de animación dibujada a mano que había sido informalmente evolucionando en los estudios Walt Disney. Lo que surgió fue conocido como los "12 principios de la animación", y establece el estándar para la animación a mano.
   • Dibujos sólidos
     • deberemos tener en cuenta que hay que aplicar el principio de aceleración y desaceleración gradual a medias: aunque existe una aceleración por la que nuestro personaje empieza a caer, al llegar al suelo no existe frenada alguna, por lo que rebotará.
   • Acción continuada y superposición
     • ayuda a enriquecer y dar detalle a la acción. En la acción continuada, el personaje aún sigue moviéndose después de la acción principal. En la acción superpuesta, se mezclan movimientos múltiples que influyen en la posición del personaje.
   • Acción directa y pose a pose
     • da fluidez al movimiento, y proporciona un aspecto fresco, suelto y desenfadadoEn pose a pose marcamos las poses claves de la animación a lo largo del tiempo. Esto nos permite preveer de antemano, si a nuestro personaje le dará tiempo de hacer todas las acciones que requiera el guión para ese plano en particular
   • Puesta en escena
     • Es la presentación de una idea en escena que es,Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes.
   • Anticipación
     • Se anticipan los movimientos del personaje para preprar al espectador y anunciar una acción que está por ocurrir.
   • Estirar y Encoger
     • Es la exageración y la deformación de los cuerpos, como si fueran flexibles, sirve para lograr un efecto más cómico, o más dramático
   • Noción del tiempo
     • Se trata de la noción del tiempo; de saber cuánto tiempo han de tardar las cosas para que ocurran.El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción, o las interrupciones y dudas en los movimientos definen la acción. También contribuye a dar idea del peso del modelo, y las escalas o tamaños.
   • Exageración
     • Acentuar una acción, generalmente ayuda a hacerla más creíble. Nuevamente, estamos ante un principio que se aconseja usar en mayor medida, cuanto más cartoon sea nuestra animación.
   • Aceleración y desaceleración de entradas y salidas gradual
     • Se trata de acelerar el centro de la acción, y ralentizar el principio y el final de la misma.
   • Arcos
     • Al utilizar trayectorias en arco para animar los movimientos de nuestro personaje le estaremos dando una apariencia más natural y fluida, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas
   • Acción secundaria
     • Consiste en pequeños movimientos que complementan a la acción principal y, de hecho, son consecuencia de ella. La acción secundaria nunca debe estar más marcada que la acción principal. Dichos movimientos o acciones secundarias se usan para reforzar la acción principal.
   • Personalidad o apariencia
     • Se trata de proporcionar conexión emocional con el espectador. La forma de ser nuestro personaje debe ser coherente con su forma de moverse.

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