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Principios De Animación 3D

1. Estirar y Encoger (Squash and Strech):

   • Es la exageración y la deformación de los cuerpos, como si fueran flexibles, sirve para lograr un efecto más cómico, o más dramático. El estiramiento también ayuda a dar sensación de velocidad o de inercia. Le dota al personaje (u objeto) de un aspecto más orgánico.

2. Anticipación (Anticipation):

   • Se anticipan los movimientos del personaje para preparar al espectador y anunciar una acción que está por ocurrir.

3. Puesta en escena (Staging):

   • Es la presentación de una idea en escena que es, sin lugar a dudas, completamente clara. Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes

4. Acción directa y pose a pose (Straight ahead action and pose to pose):

   • En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluir en una acción impredecible. En la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave

5. Acción continuada y superposición (Follow through and overlapping action):

   • Cuando la masa principal de un caracter se detiene, las demás partes continuan moviendose hasta alcanzar a la masa principal, no todas las partes del personaje se detienen al mismo tiempo

6. Aceleración y desaceleración de entradas y salidas gradual (Ease in and out on slow in and out):

   • Se trata de acelerar el centro de la acción, y ralentizar el principio y el final de la misma.

7. Arcos (Arcs):

   • Al utilizar trayectorias en arco para animar los movimientos de nuestro personaje le estaremos dando una apariencia más natural y fluida, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.

8. Acción secundaria (Secondary action):

   • Consiste en pequeños movimientos que complementan a la acción principal y, de hecho, son consecuencia de ella

9. Noción del tiempo (Timing):

   • Como animador, ésta es una de esas leyes que debemos llevar equipadas de fábrica. Se trata de la noción del tiempo; de saber cuánto tiempo han de tardar las cosas para que ocurran. El ritmo da sentido al movimiento.

10. Exageración (Exaggeration):

    • Acentuar una acción, generalmente ayuda a hacerla más creíble. Nuevamente, estamos ante un principio que se aconseja usar en mayor medida, cuanto más cartoon sea nuestra animación

11. Dibujos sólidos (Solid Drawing):

    • En el ordenador la ley de la gravedad no existe (hablando en términos de animación de personajes; no en términos simulación de dinámicas).

12. Personalidad o apariencia (Appeal):

    • Se trata de proporcionar conexión emocional con el espectador. La forma de ser nuestro personaje debe ser coherente con su forma de moverse.

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